Este martes 8 de febrero se cumplirán 10 años del fallecimiento de Luis Alberto Spinetta a sus 62 años, un suceso tan triste como inesperado, por más que había indicios de que la salud del músico estaba comprometida.
Es que “El Flaco” eligió batallar contra su mal (un cáncer de pulmón) lejos de todo bullicio. En silencio, al margen de todo.
“Del mismo modo en el que pergeñaba sus discos”, apuntó VOS en un obituario que destacó que esta actitud fue complementaria a su histórica “intransigencia frente al negocio, la pauperización del arte y la banalización cultural”.
“Porque Spinetta siempre peleó, con discreción pero con firmeza, contra las convenciones a las que un músico debía someterse”, reforzó aquella despedida.
Con toda lógica, el 10° aniversario de aquel día gris e insoportable nos lleva a reivindicar una obra insular y el modo en que fue concebida, editada y defendida.
Pero también nos empuja al recuerdo de cómo fue que se nos fue Spinetta. O qué tan preparados estábamos y qué indicios teníamos sobre esa posibilidad.
Y en ese proceso nos ubicamos casi un año antes. Más precisamente, en el Cosquín Rock del sábado 12 de febrero de 2011, cuya grilla se presentó como una delicia para los amantes del rock nacional embrionario por cuanto en ella Spinetta coincidió con Charly García y León Gieco.
Y si bien de antemano se suponía que Luis Alberto no sería complaciente con el plan revisionista o celebratorio del formato “festival”, en aquella ocasión sorprendió por algo más que su música etérea y sofisticada.
Es que atravesó su presentación sentado, afectado por un dolor en el hombro y otras fatigas físicas.
Por entonces, poco se sabía sobre esos padecimientos; tampoco que tenían un sustento grave como el cáncer de pulmón que le fue diagnosticado en julio de ese mismo año.
Lo confirmó él mismo mediante un mensaje publicado en la cuenta de Twitter de su hijo mayor Dante, aunque no en simultáneo.
Se vio obligado porque, el 23 de diciembre de 2011, el pasquín sensacionalista Muy publicó una nota titulada “El Flaco Spinetta está muy grave”.
Indignado por el ultraje a su intimidad, por la alteración del plan de sobrellevar todo con calma y hermetismo, escribió ese texto en el que sugirió (e instituyó para el lenguaje coloquial rocker) “no paniqueen”.
“Buenos Aires, Diciembre 23, 2011. Mi nombre es Luis Alberto Spinetta. Tengo 61 años y soy músico. Desde el mes de Julio sé que tengo cáncer de pulmón. Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país”, comenzó aquel texto.
“Ante el aluvión de información inexacta, quiero aclarar públicamente las condiciones de mi estado de salud. Me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curación definitiva”, continuó.
“Quiero agradecer a todos por la buena onda que he recibido, y pedirles que no paniqueen, y no tomen en cuenta las noticias que han generado los buitres de turno. No tengo ninguna red social, ni Twitter, ni Facebook, etcétera, por lo tanto todo lo que lean al respecto es falso”, avisó.
“Pertenezco a Conduciendo a Conciencia, y les recuerdo que ahora en las fiestas, si van a conducir no deben beber. Gracias. Los quiero mucho. Felices Fiestas. Luis”, finalizó.
En ese momento, lo de la “curación definitiva” se interpretó como algo esperanzador que, de hecho, llevó tranquilidad a sus seguidores.
No obstante, con su partida consumada, la frase se resignificó como una sutil referencia a la muerte.
Dante Spinetta, furioso contra “Caras”
El enfrentamiento de Spinetta contra la prensa amarilla se extendió por una semana, por cuanto la revista Caras apostó un fotógrafo en las inmediaciones de su casa de Villa Urquiza y después hizo una tapa con el título “Valiente lucha del Flaco Spinetta por su salud”.
En este caso, la reacción se limitó a Dante, pero fue de lo más furiosa. “Ponerle un paparazzi en la puerta para sacarle una foto a mi papá que está muy enfermo es sádico”, tipeó el rapero antes del hashtag #RevistaCarasBuitre”.
Y agregó: “Siempre Caras fue una revista de mierda... pero evidentemente son mala gente ¿Cómo se llama el editor?”.
“Una persona que está luchando con una enfermedad tan terrible como el cáncer necesita tranquilidad y privacidad –aseguró–. Mi padre ha elevado el nivel cultural argentino con cada una de sus obras. Ustedes, Caras, son una garcha”.
“Sé cómo son las reglas del juego, pero yo tengo el Twitter para decir lo que pienso. Paparazzis, prensa amarillista = parásitos de la comunicación... Todo vuelve”, finalizó Dante.
Aun con estas publicaciones arteras, 2012 encontró a la familia Spinetta con la misma actitud de los meses previos con respecto a la debilitada salud de Luis Alberto.
“Cuando se enteró de que padecía de cáncer de pulmón, durante dos semanas no lo quiso decir. En ese momento estaba separado de mi mamá (Patricia Salazar), y quien sí lo sabía era su amigo médico, Daniel Rausi”, recordó Catarina para Viva, la revista de Clarín.
“El venía con un dolor en el hombro… Un día yo me desperté a las seis de la mañana y dije ‘Mi papá está enfermo. Mi papá tiene algo malo’. Así, directo, lo supe. Ahí fue cuando esperé un rato y llamé a su amigo médico. Fue él quien me dijo ‘tiene un tumor; está jodido’”, redondeó.
“Me fui hasta su casa para verlo y le pregunté qué tenía para decirme. Estaba enojada porque me tuve que dar cuenta sola de su enfermedad, sin que él me lo dijera”, completó Catarina.
Dos canciones “eje” para Spinetta en Cosquín Rock 2011
En Cosquín Rock 2011, Spinetta se presentó junto a los tecladistas (e incondicionales) Claudio Cardone y Juan Carlos “Mono” Fontana; al baterista Sergio Verdinelli; al guitarrista Baltasar Comotto; y al bajista Matías Méndez.
El detalle de esa formación fue la participación como vocalista de Vera Spinetta, su hija menor que fue musa del fundamental Peluson of Milk (1991) y que está eternizada en el título de una canción de Los ojos (1999), disco concebido junto a Los Socios del Desierto.
“Hasta donde recuerdo, Luis no tocó sentado por problemas físicos ni de salud”, dice José Palazzo en contacto con VOS y sobre aquella actuación.
“A él no le gustaban los festivales ni las multitudes arengadoras. Le gustaba ver a la gente escuchando. Tocó sentado, al lado de la batería. Y al final se paró y le dio un beso a la punta del escenario. Le pregunté el porqué de ese gesto. Y me contestó que lo hizo con la idea de que la gente le preste más atención a la música”, amplía.
El de Cosquín Rock 2011 fue su anteúltimo show en el país. Al último lo ofreció en el teatro El Círculo de Rosario, una semana después: el 19 de febrero de 2011.
Y los últimos - últimos de su vida tuvieron lugar el lunes 13 y el martes 14 de junio en el Teatro Nescafé, de Santiago de Chile.
En todos ellos, sobresalieron dos canciones relacionadas a cuestiones que lo habían afectado muy fuertemente. Una fue Té para tres, en homenaje a un Gustavo Cerati que había colapsado en 2010 y que por entonces estaba internado sin indicios de reacción física ni neurológica.
“Al ver a este genio dormido, uno no tiene derecho a estar ni de mal humor si está bien de salud. Uno debe estar dispuesto a una entrega constante, por eso me pareció tan importante correr al regazo de mi madre y refugiarme allí”, contó Spinetta al diario chileno La Tercera, al ser consultado sobre sus sensaciones al visitar a Cerati en la clínica.
La otra canción vinculada a sus últimos desvelos fue 8 de octubre, compuesta junto a León Gieco para impulsar la campaña Conduciendo a Conciencia.
Con esta movida, Spinetta buscaba justicia para los alumnos del Colegio Ecos que fueron víctimas de una masacre vial ocurrida en 2006; algún tipo de reparación emocional para sus familiares; y, por sobre todo, concientizar sobre la responsabilidad social de un conductor.
Pérdidas dolorosas para Luis Alberto Spinetta
De acuerdo a revelaciones posteriores, algunas incluso documentadas en libros como Luisito, 30 entrevistas al universo spinetteano o Luisito Volumen 2, nuevas conversaciones con la galaxia spinetteana (ambas del cordobés Jorge Kasparian), “El Flaco” también fue sacudido por la pérdida de su padre Luis Santiago y de dos amigos músicos, fundamentales para la experiencia Spinetta Jade, como el bajista uruguayo Beto Satragni (19 de septiembre de 2010) y el tecladista Diego Rapoport (30 de diciembre de 2011).
Antes de la cuestionable publicación de Muy, sólo había trascendido que Spinetta había suspendido sus shows en el Salamanca Rock (Santiago del Estero) y en el Julio Cultural (organizado por la Universidad Nacional del Tucumán) por ese dolor en el hombro, algo que no había inquietado demasiado al ambiente del rock.
VOS recibió un alerta de una fuente cercana luego de la operación del 5 de enero de 2012, en la que Luis Alberto fue operado por una perforación intestinal, una complicación no relacionada con el cáncer de pulmón que, sin embargo, empeoró su condición general.
Tras esa intervención, estuvo internado 25 días en un nosocomio del porteño barrio de Saavedra (pasó su cumpleaños 62 allí) y volvió a su casa apenas estabilizado.
“Por suerte, agradezco a la vida porque tuvo tiempo para despedirse, ¿viste? Yo trato de buscarle cosas positivas, porque hubo cosas muy hermosas en ese tiempo”, reveló Catarina.
Finalmente llegó aquel 8 de febrero de 2012, el día en que comenzó el resto de sus vidas para los habitantes de ese microcosmos único de música y poesía creado por Luis Alberto Spinetta.
Los discos póstumos de Spinetta
“Spinetta y Los Amigo” (2015)
Grabación del grupo homónimo, que completaban el baterista Rodolfo García (excompañero en Almendra) y el bajista Daniel Ferrón. Se realizó en La Diosa Salvaje entre el 4 y el 5 de marzo de 2011, para ser lanzada de manera póstuma en noviembre de 2015. Documenta la actividad de un trío informal, que zapaba después de cenar entre amigos. Ganó el Gardel de Oro y para Dante Spinetta cierra un círculo: “Todo empezó y terminó junto a Rodolfo”.
“Ya no mires atrás” (2020)
Publicado para celebrar del 70° aniversario de su natalicio, fue encontrado por sus hijos en un pendrive. Se grabó entre 2008 y 2009, como una continuación natural de Un mañana (2008), el último álbum que Spinetta editó en vida. De hecho, Ya no mires atrás se concibió junto a la misma banda de acompañamiento, que se completaba con Nerina Nicotra (bajo), Sebastián Verdinelli (batería), Juan Carlos “Mono” Fontana y Claudio Cardone (teclados).
“Presentación ‘Artaud’ -1973- Teatro Astral (En Vivo)” (2021)
Documenta el concierto matinal en esa sala porteña del 28 de octubre de 1973. Spinetta actuó en soledad, ya que había separado Pescado Rabioso, su banda eterna de entonces. Sin embargo, lo hizo para presentar un disco publicado con esa denominación: Artaud (1973), nada menos, considerado por varias encuestas especializadas como el mejor disco en la historia del rock argentino. Grabado desde la fila diez por el fanático Eduardo Avelleira, quien dispuso para tal fin un grabador Phillips monoaural.
“Invisible en vivo - Teatro Coliseo (Noviembre de 1975)” (2022)
Grabación inédita y en vivo del grupo que Spinetta integró junto al bajista Machi Rufino y el baterista Pomo Lorenzo. Se realizó en 1975 y se publicará en el mediano plazo. Aunque no hay mayor información, se desprende que el concierto en el Teatro Coliseo pertenece a la presentación oficial del Durazno sangrando (1975). Así las cosas, Invisible tendrá un disco en vivo oficial tras años de proliferación de piratas de alto valor testimonial pero baja calidad de sonido.
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