La guerra de Malvinas como acontecimiento tuvo un peculiar eco en la música popular argentina y generó un cancionero que fue capaz de exaltar la recuperación del territorio, referir a los horrores del conflicto bélico y también visitar críticamente aquel gesto desesperado de la dictadura cívico militar por sostenerse en el poder.
El folklore
Aunque no refiere al contexto de la contienda desatada sino que fue escrita por Atahualpa Yupanqui en 1971, sin duda La hermanita perdida, con música de Ariel Ramírez, otorga una pintura que permite entender el significado que las islas Malvinas ocupadas por los británicos tienen para una parte de la población.
También desde el folklore más tradicional se lanzaron no pocas canciones de exaltada inspiración patriótica y nacionalista, pero el chamamé Los Ramones, de Mario Bofill y Julián Zini, contando el masivo traslado de conscriptos correntinos y litoraleños al crudo frío malvinense, quedó como un testimonio de época.
La Sole
Con una impronta similar, una joven Soledad Pastorutti popularizó años después La carta perdida, de un soldado chaqueño a su madre en una pieza compuesta por Julián Raúl Ratti.
Tango y polémica
El tango tampoco escapó al suceso a través de dos de sus máximos cultores: Osvaldo Pugliese estrenando Son y serán argentinas que Sebastián Piana creó en 1973 y Astor Piazzolla dedicando una pieza al grupo comando Los Lagartos, que, según la propaganda oficial, había resistido en las Islas Georgias pero, luego se supo, se rindió sin disparar ni oponer resistencia alguna y tuvo como líder al represor Alfredo Astiz.
“Piazzolla le puso ‘Los Lagartos’ en su estreno en los conciertos con Goyeneche en el teatro Regina en mayo del 82, con un entusiasmo confuso por la recuperación de las islas Malvinas. Cuando fue advertido de inmediato por un amigo del radicalismo vinculado a Hipólito Yrigoyen, el título no duró un día, rápidamente pasa a llamarse ‘Contraataque’, para luego terminar como Tanguedia 3 e incluida, para extremar la paradoja, en el filme de Pino Solanas, El exilio de Gardel”, señaló hace un año a Télam el investigador Carlos Kuri.
La mirada del rock y la canción de autor
Pero fue entre el rock y la canción popular donde la guerra y sus esquirlas calaron más hondamente y dejaron varias piezas de impacto que abrevaron en la cuestión y también volaron más lejos de la coyuntura.
León Gieco con el himno pacifista Sólo le pido a Dios -que trascendió largamente las fronteras en la voz de Mercedes Sosa- y Charly García con el irónico No bombardeen Buenos Aires, regalaron dos obras paridas en el contexto malvinense aunque capaces de sostenerse en el tiempo como alegato y por sus valores artísticos.
Si de tono burlón acerca de la guerra impulsada por el régimen dictatorial se trata, descuella nítidamente El banquete al que aludió Virus en su segundo disco Recrudece tras haberse negado a participar de “Mucho rock por algo de paz”, uno de los tantos festivales realizados en ese tiempo.
A tono con el momento y como testimonio cabal de esos sentimientos en pugna se inscribió Reina Madre, donde Raúl Porchetto se pone en la piel de un soldado inglés pregúntandose por el sentido del enfrentamiento aunque sin dejar de aludir a un territorio “tan lejos de casa”.
En su placa debut de 1988, el grupo Rata Blanca hizo su balance en Gente del sur, mientras que Los Violadores entregó una rabiosa y urgente crítica en Comunicado Nº 166, uno de los hitos plasmados en “¿Y ahora qué pasa, eh?”, su segundo álbum fechado en 1985.
La posición de los excombatientes -contemporáneos de la mayoría de los artistas que les dedicaron canciones- aparece con distintos ribetes en 2 de abril, de Attaque 77, y también en El visitante, de Almafuerte.
Desde Rosario y de la mano de integrantes de la denominada Trova que gozó del espaldarazo a la música nacional que otorgó la prohibición de difundir canciones en inglés durante el conflicto, también alumbraron documentos de enorme valor.
En 1983 para su tercera placa Baglietto, el intérprete incluyó Amor en otras palabras, una creación con texto de Rafael Bielsa y música de Alberto Callaci, que rescataba la asunción de ese llamado a la lucha.
Tomándose su tiempo para procesarlo y plasmarlo, el artista Fito Páez abordó el asunto desde la perspectiva de una víctima de la contienda en La casa desaparecida (registrado en Abre, de 1999) y también en La canción del Soldado y Rosita Pazos (que fue parte de Yo te amo, disco de 2013).
