Marcelo Arbach camina por el enorme hall del Pabellón Argentina. El espacio lo incluye y representa. El actor que ha superado un trance severo de salud, durante el cual que tuvo el acompañamiento amoroso de la comunidad teatral, siempre se tomó sus tiempos para pensar y actuar. Ahora más que nunca valoriza los vínculos para sumarse a un proyecto artístico y de trabajo. Marcelo se recibió de licenciado en teatro en 1999 y da clases desde 2001. “Era una escuela chica que fue creciendo y abriendo cargos”, comenta.
– ¿Qué espacios te representan?
– Soy un afortunado por dedicarme al teatro y la docencia universitaria. Me siento muy representado en las aulas donde doy clases, en los teatros, todos, en espacios abiertos donde se pueda congregar la gente. Es una contradicción porque también me gusta el campo, los árboles y la montaña.
Si tiene que nombrar teatros, las salas remiten a obras y afectos. “Espacio Cirulaxia, donde trabajé siete años con Lopatológico y Hasta las manos; me siento muy cómodo en La Luna, donde di talleres; La Cochera. A Paco Giménez lo conozco porque fui jefe de trabajos prácticos en su cátedra durante 14 años. DocumentA, cuando trabajé con el Pipi (Argüello Pitt). En La Calle di talleres y monté obras (Piel de lobo).
Como integrante de El Minúsculo Teatro, Marcelo conserva la impronta de actor itinerante.
“En 2000 empezamos en barcitos y siguió por el empuje de Jorgito (Monteagudo) y la Lili (Angelini), que siempre arrastraron gente. Era hacer cosas delirantes. Estuvimos en DocumentA, Medida x Media, el Cineclub Municipal, otro lugar muy familiar. Para mí la calidad profesional está necesariamente asociada a la calidad humana. No hay buenos profesionales si no son buenas personas. Esos lugares tienen eso. Donde estuve fui bien acogido, bien tratado por gente muy amable. Es recíproco.”
Con esa convicción, Marcelo aconseja a los estudiantes que cuiden los lugares como propios, que no queden rotos, que no se pierdan cosas o haya basura. En ese punto establece una diferencia entre los estudiantes de hoy y su generación. “Nosotros nos apropiábamos del lugar. Ahora hay cierta distancia”, reflexiona. Tan personal era la cuestión entonces que crearon en 1995 la Maratón de teatro de los estudiantes, una idea excelente que aún existe.
“Fue una idea del Gonza (Gonzalo Marull). Se hizo en el Teatrino. Ganó el grupo de la Lore Jiménez y el Flaco Almada. Hace poco la recordamos con los chicos que están armando la Maratón. Quisimos hacer algo para que los estudiantes vieran propuestas de los estudiantes. En aquella época estaba Jorge Díaz (director del departamento de teatro) que nos incentivaba. Nos ofrecía todo”, recuerda. La Escuela de Artes devino en Facultad y ha crecido mucho. “Nosotros pintábamos el Teatrino, nos quedábamos a dormir. Le pedíamos permiso al guardia. Éramos 25. Ahora ingresan 280”.
– ¿La docencia alimenta al actor y al director?
– Muchísimo. Me encanta la docencia y escuchar a los que piensan en un nuevo tipo de educación. Encuentro mentores en aquellos que motivan cómo despertar algo en los otros. Uno aprende dando clases. Se trata de despertar algo en el otro, no de transmitir conocimientos. Es acompañar.
– Los Cirulaxia te llamaron para que los acompañaras en sus procesos creativos. ¿Cómo fue esa experiencia?
– Se fue dando naturalmente. Ellos estaban armando Lopatológico, con un tipo de actuación y lenguaje diferentes a los que venían desarrollando. Querían trabajar micro-gestos, generar estados, distintos al clown o al grotesco criollo adaptado. Empecé a trabajar con ellos ciertas sutilezas de la actuación y nos fue tan bien que hice la dirección de actores. La obra estuvo siete años en cartel. Aprendí con ellos lo fuerte que tienen como grupo, que es la creación colectiva. En ese sentido, las decisiones se discuten a fondo hasta llegar a un acuerdo. Fue un aprendizaje ver cómo es la toma de decisiones en un grupo.
– ¿Cuándo fue la última vez que actuaste?
– En teatro, el año pasado en esta misma época hicimos la última función de café-concert de Los románticos del porno. Lo lindo fue hacer otro tipo de formato con la gente en el bar, tomando alto. Hicimos muchas funciones en Alta Gracia, hasta que cerró, y en El mentidero de Güemes.
– ¿Qué te pasó con el formato?
– Fue liberar prejuicios con respecto al formato y engancharme en esa diversión. El valor está en cómo generar humor para hablar de temas tabú.
Ale Orlando, Marcelo Arbach y Gabriel Marasini interpretan a los tres actores que estaban en una selección para filmar una película porno pero la crisis de 2001 canceló el proyecto. Se juntan 15 años después y deciden filmar la película.
Dice Arbach que le viene bien actuar porque la dinámica diaria de ver trabajos en la universidad puede endurecer la actuación propia. Marcelo se libera cuando compone el personaje que intenta filmar una película porno. “Me apasiona entender la problemática de la actuación, indagar”, dice. En julio del año pasado hizo la función y después contó el diagnóstico a sus compañeros. Tenían que parar. A un año de la noticia, el jueves próximo el trío vuelve a escena en La Llave.
Volver a actuar
“Hace dos meses que estoy bien. El 3 de septiembre se cumple un año de que empecé el tratamiento de quimio. Estuve un año guardado, mal. En julio de 2018 me diagnosticaron, me hicieron quimio, y el 15 de abril de este año me operaron, un día antes de mi cumpleaños, así que volví a nacer. En julio de este año estuve bien. Ya pasó. Estoy reacomodándome. Cambia la perspectiva. Decía un amigo, ‘no te olvides que lo más importante es lo más importante’, lo demás son pavadas. Hay que poner en práctica eso porque en cualquier momento nos vamos”.
En Navidad del año pasado, Marcelo estaba en un impasse de la quimio, charlando con Gonzalo Marull que no estaba en su mejor momento y se dijeron 'hagamos algo'. "Leí La trágica agonía de un pájaro azul, de Carla Zuñiga M., y le dije 'hagámosla'. La condición fue armar un equipo de gente que se entregue a un trabajo grupal. Y aparecieron las personas.
En la obra que se estrena el domingo, Arbach es Ema, una madre muy preocupada por su hija que está mal. Ella trata de animar a su hija Nina (Maxi Gallo). La obra plantea una crítica al lugar que ocupa la mujer en la sociedad chilena, a la visión conservadora, por eso pide que los personajes de mujeres maltratadas sean interpretados por hombres. “Son mujeres ninguneadas. La obra es delirante, conmovedora, barroca, teatral, patética, con hombres atravesando conflictos graves”, señala el actor.
– ¿Qué te ayudó a entender Ema?
– La desesperación por querer controlar lo que no se puede controlar. Como yo, atravesando enfermedad y tratamiento, y entendiendo qué cosas uno no controla. Si querés controlar lo que no se puede controlar, caés en la desesperación. Plantea eso: los últimos recursos para que no sucedan cosas terribles que van a suceder de todas maneras. El teatro muestra desequilibrios, momentos de la vida con una lente de aumento.
Se propone encontrar la felicidad en la comedia, hacerle frente al destino en la tragedia, y generar cierta empatía para que el público diga ‘a mí también me puede pasar’.
Frente a cámara
Marcelo actuó también en la película Salsipuedes y en la serie de tevé La chica que limpia, por lo que reconoce que hay muy buenos profesionales de cine en Córdoba que lamentablemente no hacen pie en la industria que depende de los vaivenes económicos.
“La pena es que no hay continuidad en el desarrollo de proyectos, falta oficio. Hay errores que pueden corregirse a medida que hay más producción. Me encanta la diferencia entre teatro y cine. Me gusta ver qué requiere cada cosa. Siento que el teatro tiene otro tipo de intensidad. El cine tiene otra manera de construir la escena. Para la gente de teatro el cine es mucho más artificial, con 25 personas detrás de cámara, y tiene el misterio de que no sabés cuál será el corte final hasta que no ves la película”.
Para ver
La trágica agonía de un pájaro azul. Autora: Carla Zuñiga M. Dirección: Gonzalo Marull y Natalia Degenaro. Con Maximiliano Gallo, Marcelo Arbach, Ana Margarita Balliano, Mauro Alegret, Carlos Lima, Carlos Possentini, entre otros. Domingos de septiembre a las 20 en DocumentA/Escénicas, Lima 364.
