Escena urbana reflexiona sobre las herramientas para la creación en las artes escénicas. La propuesta que organiza el Teatro del Libertador y la Agencia Córdoba Cultura convocó a la directora Cheté Cavagliatto, que ofrecerá una clase abierta sobre puestas en espacios abiertos.
La charla sobre espacios abiertos cobra sentido pleno cuando Cheté la asocia a los 700 años de la muerte de Dante (Florencia, 29 de mayo de 1265 - Rávena, 14 de septiembre de 1321).
La directora supo concebir una trilogía teatral aún no superada cuando puso en escena la Divina Comedia. Fueron tres obras inolvidables que también se apropiaron y le dieron valor agregado a tres espacios de la ciudad de Córdoba: la Plaza España, el Salón de los Pasos Perdidos de Tribunales y la Isla de Los Patos.
“La Divina Comedia fue todo un hito en la relación del espacio urbano y el arte”, señala la directora que pasa los días de pandemia en las sierras de Córdoba.
“Después de más de 20 años hay un montón de gente joven que no la vio y no tiene idea de lo que sucedió. Nunca más se pudo hacer, por falta de medios económicos. Sí se ven intervenciones en la calle pero no una obra de teatro, un clásico, puesto en la calle”.
De esta manera, el espectro de destinatarios de la charla se amplía a estudiantes, profesionales y hacedores relacionados con la creación de puestas en escena en teatro, ballet y danza contemporánea.
Con la expectativa puesta en los textos que sigue releyendo, hoy valora la experiencia con la madurez de los años.
“Lo maravilloso es que no pierde actualidad: ni la obra ni lo que hicimos entre 1997 y 1999. La planificación de una obra en tres años ya era algo nuevo”, dice.
La producción fue única e inusual porque el grupo independiente Medida x Medida hizo tres montajes monumentales.
“Los hicimos gracias al Instituto Italiano de Cultura y a Franco Avicolli, su director, que nos dio el apoyo incondicional y consiguió los sponsors de empresas italianas. Sin ese apoyo hubiera sido imposible. Tanto es así que cuando quisimos cerrar el ciclo en el año 2000, poniendo la Divina Comedia completa, con intervalos de 45 minutos entre cada obra, ya no hubo quien pusiera nada”.
–¿Qué requiere pensar una obra para un espacio abierto y público?
–Fundamentalmente, hay que saber qué se quiere hacer y después buscar el espacio. Para mí, al revés, no funciona. Tiene que quedar claro por qué se hace la obra en determinado espacio. El lugar aporta mucho, así como aporta la escenografía o la luz en una sala convencional. En este caso, el lugar da un discurso estético que hay que saber usar. Es importante saber dónde y por qué.
–La figura de Dante también ofrece un valor agregado.
–En aquella época queríamos que los jóvenes conocieran a Dante Alighieri. Fue fantástico corroborar que después del estreno de El Infierno, se había vendido mucho la Divina Comedia en las librerías de Córdoba.
–¿Imaginás ese despliegue hoy, con las redes sociales?
–¡Imaginate! Nosotros tuvimos 19 mil espectadores en total. Por eso fue un hito y es importante hablar de cómo se puede lograr algo así. Tiene que haber apoyo. Los artistas en esa producción no ganamos casi nada pero es una manera de empezar a hacer cosas que todos queremos hacer y siempre hay un freno.
La directora recuerda que hubo demanda de espectadores para seguir con las obras pero el ciclo se cerró. Por eso quiere ofrecer un incentivo contando cómo los artistas ganaron la ciudad y transformaron los espacios en lugares más visitados, como el caso de la Isla de los patos.
“Hay gente en Córdoba que no conoce el Salón de los Pasos perdidos, que es una maravilla. Nadie iba a la Plaza España. Entraron por primera vez a ver El infierno”.
–En este 2021, ¿cómo se resignifica el texto de Dante?
–Es actual en todos los tiempos.
–¿Cómo viviste el 2020?
–He sido una privilegiada porque estuve todo el año en casa, en las sierras. Podía salir a caminar. Siempre pensando en tanta gente y en lo que pasaba en el mundo. Hice cursos, leí y estudié mucho. Por supuesto que quiero que se termine, quiero volver a la actividad. Para mí fue un año productivo, aunque perdido para la actividad concreta. Estoy preocupada por los colegas que han tenido que cerrar salas.
Entre la lectura y planes puntuales
La última obra que dirigió Cheté fue El golpe de los remos, con la dramaturgia de Ana Yukelson, sobre un texto de la literatura clásica, en octubre de 2019.
Durante la cuarentena cuenta que leyó John Berger, Margaret Atwood y material sobre Spinoza; Bolaños, literatura pendiente.
Cheté retoma el contacto con los espectadores y artistas a través de la charla.
Solo tiene por ahora en carpeta la dirección de la actriz venezolana Rebeca Aleman que vive en Chicago. Cheté le ha propuesto hacer Los cuadros de Marija, la obra de la croata Lydia Schehuermann Hodak, que habla de las violencias sufridas por las mujeres durante la Guerra de los Balcanes.
“¡Extraño tanto trabajar con los actores! Creo que este 2021 se pierde. Lo único que uno quiere es que estemos sanos. El teatro necesita un esfuerzo importante de los organismos de la cultura para no morir, que sigan funcionando las salas, con todos los recaudos. Necesitan urgente un salvataje. La situación impide crear porque están pendientes de la posibilidad de sostener la sala y el trabajo. Hay gente muy valiosa, muy comprometida en Córdoba. Sería terrible que se perdiera”, concluye Cheté.
Para participar
Escena urbana. Capacitación virtual por plataforma Meet dictada por Cheté Cavagliatto. Miércoles 19 y 26 de mayo, de 16 a 18. Clase gratuita y se brindará certificado.
Para más información o inscripciones, las personas interesadas deben dirigirse a cursoscontemporanea.libertador@gmail.com
La convocatoria está abierta hasta el viernes 14 de mayo.
