El perfil de Dave Grohl en IMDB es inabarcable y tiene entradas en todos sus ítems: actor, productor y compositor, entre ellos.
El último sobresalto en esta base de datos sobre producción cinematográfica es Studio 666, una comedia de terror protagonizada por él y sus cinco compañeros en Foo Fighters (Taylor Hawkins, Pat Smear, Rami Jaffee, Chris Shiflett y Nate Mendel).
Hacen de ellos mismos, y usan como disparador la grabación de Medicine at Midnight (2021), su 10° disco, en una casa grande y antigua en el Valle de San Fernando, de Los Ángeles.
Fue en ese contexto que se les ocurrió la idea de un riff más sangriento y parodiable en la tradición de This Is Spinal Tap (Rob Reiner, 1984), de un motivo guitarrístico que convierta la obsesión por llegar a un álbum épico en una fuerza demoníaca que lleva al líder a eliminar uno por uno a sus compañeros.
Studio 666 se ha estrenado sólo en Estados Unidos y en Australia, y todas las críticas apuntan que es una broma irresistible.
El filme, claro, está alineado a las contribuciones de Grohl en series y en filmes que buscan capitalizar su estilo descontracturado y bufonesco, en la mayoría de los casos como sí mismo. “Dave Grohl as himself”, tal como se apunta en los créditos.
De todos modos, la mayor gravitación cultural de Grohl en el terreno audiovisual se da con documentales que escudriñan la encantadora y mítica trastienda del rock & roll.
En esas producciones, el exbaterista de Nirvana le suma cierto compromiso pedagógico a su autoasumido deber de entretenedor al frente de Foo Fighters, acaso consciente de que fue fan, más testigo y protagonista de una de las últimas revoluciones rockeras del siglo pasado.
Además, un relevamiento por los documentales de Dave Grohl permite confirmar que a pesar de haberse despegado de las bases “alternativas”, goza del respeto de pares de todos los géneros y todas las edades.
Por supuesto que no es un consenso sin grietas.
Como sea, a continuación haremos un relevamiento por los documentales insoslayables protagonizados por Dave Grol.
Los documentales sobresalientes de Dave Grohl
Back and Forth (2012). Las canciones por sobre la corrección emocional. Ese es el mensaje de Dave Grohl al final de este filme de James Moll sobre Foo Fighters.
Grohl quiere terminar de ese modo un relato sinuoso entre los movimientos exitosos del grupo y las salidas obligadas de algunos compañeros, que no fueron comunicadas de la mejor forma.
Lo bueno es que todos tienen voz. Grohl no se arrepiente de nada, y el balance general le da la razón.
Foo Fighters es una de las bandas más celebradas del mainstream rockero, pero que se mueve con instinto alternativo.
Para reconstruir a Foo Fighters, claro, primero hay que ir a Nirvana. Moll lo resuelve mostrando a Dave tocando batería en el underground de Seattle con Scream, y dándole cámara a Butch Vig, el productor de Nevermind (1991) que quedó extasiado al verlo tocar.
También están el terrible sacudón que significó el suicidio de Kurt Cobain, el líder con el que había cultivado cierta hermandad, y la descripción de cómo se recuperó de ese duro momento haciendo canciones, reclutando músicos y armando el repertorio.
Grohl afrontó su primer tour sin que se le cayeran los anillos, a bordo de una van, junto con el Foo Fighters seminal.
Dave cuenta que por entonces tuvo que tolerar a varios preguntándole: “¿Qué estás haciendo?”, como si tuviera que hacer silencio monacal tras la muerte de Kurt.
Por otro lado, Back and Forth intenta apuntalar que los grandes himnos no dejan de ser momentos de inspiración íntima potenciados por los ánimos y los talentos de los compañeros.
Las lágrimas de Grohl en Wembley, donde Foo Fighters tocó ante 80 mil personas, resultan del éxtasis de socializar una aventura rockera de garaje.
De hecho, es el garaje de la mansión de Grohl donde se realizó en cinta analógica el disco Wasting light (2010). “¿Qué te queda después de semejante mojón? Volver a las fuentes, al garaje”, se pregunta y se contesta Grohl. Y lo hace poco después de observar que había ganado dos Grammy grabando de manera muy básica.
Sound City (2013). Historia detallada de los estudios homónimos de Los Ángeles, cuyo propietario, Tom Skeeter, compró en 78 mil dólares una consola Neve 8078 a comienzos de los ‘70.
Aun cuando el contexto sugería invertir en una propiedad de Toluca Lake por menos de la mitad, Skeeter se inclinó por esa “mesa”.
La apuesta pasó por todo tipo de matices. Fue un golazo, porque con esa consola se documentaron páginas gloriosas del rock. Fue un bajón porque una década y media después cambiaron los sistemas de edición.
Volvió a ser considerada un acierto a partir de estallido del rock alternativo.
Y terminó por no tener sentido con el más reciente advenimiento del Pro Tools, programa de edición que permite corregir, inventar y un montón de infinitivos contrarios a la exaltación del “factor humano”. Eso, precisamente, fue lo que Grohl quiso realzar con esta realización.
Porque si bien Sound City tuvo que cerrar, el músico se garantizó que Skeeter le vendiera la Neve como para resguardar su peso simbólico.
“Tom sabía que no la iba a guardar en el depósito”, se le oye hacia el final de un recorrido exhaustivo, que culmina con una sesión en el garaje de su casa, con la Neve a pleno y junto a Paul McCartney, Chris Novoselic y Pat Smear.
Grohl, de nuevo y categórico: “Acabo de grabar con la persona por la que soy músico y con la consola que me permitió ser alguien en este mundo”.
Sonic Highways (2014). Miniserie documental dirigida por Grohl y que da cuenta de la grabación del álbum homónimo de Foo Fighters, publicado ese mismo año.
“Después de hacer Sound City, me di cuenta de que la pareja formada por la música y el documental funciona bien porque las historias dan sustancia y profundidad a la canción, lo que hace una conexión emocional más fuerte”, explicó Dave en su momento.
“Así que pensé: ‘Yo quiero hacer esto de nuevo, pero en lugar de entrar en un estudio y contar su historia, yo quiero viajar a través de América y contar su historia”, añadió.
Sonic Highways consta de ocho capítulos y narra el proceso de grabación que Foo Fighters realizó en ocho ciudades distintas y con leyendas locales en cada una de ellas.
Play (2018). Minidocumental de dos partes que muestra a Grohl componiendo una pieza original de 23 minutos para inspirar a jóvenes músicos.
Todo aquí corre por su cuenta: no sólo crea el tema, sino que él toca todos los instrumentos (siete en total) y ejerce como director audiovisual.
Grohl contó con Mark Monroe, director con el que trabajó en Sound City y en Sonic Highways.
La primera parte lo encuentra como narrador de un detrás de escena en el que habla del amor por la música y la relación que uno desarrolla a través del tiempo con los instrumentos.
Filmado en un blanco y negro clásico por Brandon Trost, tiene una “iluminación modular que siguió a la perfección los momentos dramáticos y tranquilos de esta composición instrumental épica”.
What Drives Us (2021). Aquí, Grohl asumió por segunda vez el rol de director.
La película se enfoca en las respectivas vans de gira de las bandas emergentes RadKey y Starcrawler, mientras intentan consolidarse tocando por distintos pueblos de Estados Unidos.
Además, reúne testimonios de estrellas que reconstruyen la mística de sus giras iniciáticas.
Participan Ringo Starr (The Beatles), Flea (Red Hot Chili Peppers), Slash (Guns N’ Roses) y Brian Johnson (AC/DC).
También hablan Steven Tyler (Aerosmith), The Edge (U2), St. Vincent y los mismos Foo Fighters.
Disponible en Amazon Prime Video.
From cradle to stage (2021). Protagonizado por Dave junto con su madre, Virginia Hanlon Grohl.
Intenta llevar al documental todo lo que Virginia escribió en su aclamado libro From cradle to stage: stories from the mothers who rocked and raised rock stars, sobre la importancia fundamental de las madres en algunas carreras del rock.
Tiene seis episodios con testimonios de Pharrel Willams, Miranda Lambert, y Dan Reynolds (Imagine Dragons) con sus respectivas madres, quienes bancaron los vaivenes de una profesión imprevisible y turbulenta.
En vivo
Foo Fighters cerrará la edición 2022 del Lollapalooza Argentina, que se realizará los días 18, 19 y 20 de marzo en el Hipódromo de San Isidro. El domingo 20, la banda de Dave Grohl actuará en el escenario Flow, a las 21.30.
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