Luego de su estreno virtual en octubre de 2020, el documental Madre baile comenzó el 2021 con proyecciones presenciales en distintos puntos de la provincia.
Aunque ya fue estrenada en la ciudad de Córdoba entre fines de enero y comienzos de febrero, la película que narra los orígenes del cuarteto e investiga el lugar de la mujer en la música característica de la provincia se podrá volver a ver este fin de semana en dos funciones extraordinarias en el Cineclub Municipal Hugo del Carril.
"Pensamos que estaría bueno poder informar un poco y contar humildemente esta historia de quién fue esta creadora del cuarteto, que fue una madre que aparentemente sólo parió hijos varones", le dijo a VOS al momento de su estreno Carolina Rojo, directora del proyecto surgido a partir del disco del mismo nombre de Vivi Pozzebón.
La película, que incluye testimonios de la familia Gelfo –los hijos y el nieto de Leonor Marzano-, Carlitos "Pueblo" Rolán, "el Negro" Videla, Beto Guillén (de Chébere), Lorena Jiménez, Magui Olave o "la Gata" Noelia, se anima a ficcionar el primer primer baile que inaugura la historia oficial del género. El 4 de junio de 1943, en Colonia Las Pichanas, al este de la provincia (cerca de Arroyito) y en un caldo de cultivo en el que se mezclaban inmigrantes y criollos, el Cuarteto Leo debutó oficialmente.
“Eso estaba pautado desde el vamos. No es algo que rellena o le da un poquito de color, sino que marca una diferencia entre el antes (en el campo, en familia, mucho más temprano) y el ahora (con esa cosa más nocturna, masculina, joven, citadina). Era importante para mí poder remarcar eso porque es un contexto muy importante para todo lo otro que queremos contar”, precisaba la directora.
En ese sentido, el documental referencia directamente a dos títulos literarios clave para entender cómo ha ido evolucionando el género a través de diversas variables que lo atraviesan. El libro de los cuartetos, de Alejandro González, y Músicos, mujeres y algo para tomar, de Gustavo Blázquez. "Ahí se termina de marcar esa diferenciación entre el antes y el después", acotaba Rojo en octubre pasado, destacando la entrevista que el periodista Pablo Ramos hizo con ambos autores y que se incluyó en el desarrollo del filme.
A través de esas referencias se desandan otros subtemas, como el desarrollo musical del género (con la incorporación de sucesivas tendencias), los años de la dictadura, la discriminación, la patrimonialización reciente de todo este legado popular y, una vez más, las representaciones en torno a la mujer, las cuales siguen modificándose en tiempo presente.
–Hay una humanización de la Leonor Marzano mujer como madre y esposa, más allá de esa figura icónica que hoy condensa el origen del cuarteto. ¿Cómo llegaron a ese registro?
–Se fue dando en las charlas que formaron la génesis de esta historia. Con la antropóloga Andrea Lacombe (que aparece en la película), hablamos mucho de esto. Y después, al conocer a los hijos, Marta y Eduardo Gelfo, o a Martín, su nieto, que nos contaron muchas cosas fuera de cámara. Fue Leonor quien decidió de pronto dejar de tocar cuando nació su nieto. Quería disfrutarlo porque no había podido disfrutar de sus hijos. Esas cosas hacen que termines de armarte esa imagen de una mujer, que no habrá podido hacer tantas tareas del lugar por estar mucho afuera, pero a la que un nieto le cambió un poco la perspectiva. Muchos testimonios tendían a ponerla en un pedestal o a decorar demasiado estas anécdotas, pero igualmente se termina viendo una mujer de esa época, que de pronto tuvo esa idea de crear este nuevo ritmo. Por eso, como dice Víctor Pintos sobre el final, se merecía este homenaje entre el pueblo, sobre una calle bien popular, para que la gente le pase al lado, como una más.
–Los testimonios de Lorena Jiménez o Magui Olave dan cuenta del machismo que todavía existe en el género. ¿Sentís que se está gestando un cambio?
–Justamente ellas dos siguen teniendo esa cosa, como Leonor, de “familia de”. Y que si no fueran familiares de La Mona Jiménez o Ulises Bueno capaz no hubieran llegado. Una las escucha y las ve en el escenario y son excelentes artistas. No están ahí sólo por ser la hija o la prima de alguien más. Se re merecerían tener otro tipo de reconocimiento. Creo que igualmente todo esto se está haciendo. Por suerte el documental quedó “viejo” en relación a este empoderamiento femenino de los últimos años que les da más coraje a las chicas para meterle el pecho y salir como solistas o juntarse para tocar. Está sucediendo, no podemos hablar todavía con el diario del lunes porque está pasando ahora. Ya ver que hay varias chicas que se juntan y comparten cosas, que hay camaradería entre ellas, habla de esa necesidad de que haya más espacios para las mujeres en el cuarteto. Me parece muy importante.
Para ir
Madre baile se proyecta en el Cineclub Municipal Hugo del Carril (Bv. San Juan 49). Funciones extraordinarias este viernes a las 21.30 y este sábado a las 18.30, con presencia de la realizadora, Carolina Rojo, en diálogos con el público presentados y moderados por Fernando Belzagui (viernes) y Belén Pistone (sábado). Entradas (con capacidad limitada) a $ 200 en la boletería del cine.
