“Aquí nadie es indispensable, y menos el jefe”. Con ese subtítulo y una escena inicial incendiaria, se presenta Recursos Humanos, la película mejicana coproducida con Argentina y rodada íntegramente en Córdoba, que acaba de estrenarse en cines.
Protagonizada por Juana Viale y los mejicanos Giuseppe Gamba y Pedro de Tavira, esta comedia negra se destaca por su incorrección y porque los temas que plantea (la envidia y la vana búsqueda del poder) son universales.
El filme, rodado en blanco y negro, cuenta la historia de Gabriel Lynch (Pedro de Tavira), un oficinista jefe de una pequeña área dentro de una empresa que espera ansioso el ascenso hacia un puesto gerencial que ha quedado vacante.
Pese a que las miradas apuntan hacia él, el rol se entrega finalmente a Constantino (Giuseppe Gamba), un joven de pocas luces hijo de un poderoso abogado vinculado a la empresa. De más está decir que la decisión termina por dinamitar el temperamento de Lynch, que, resentido por lo ocurrido, arranca por incendiarle el auto importado al nuevo gerente. Y así se suceden las venganzas.
En medio de esa situación, aparece la misteriosa Verónica (Juana Viale), quien se une a Lynch en una relación interesada, aunque desprejuiciada.
La trama de Recursos Humanos, basada en el libro homónimo de Antonio Ortuño, ocurre casi íntegramente en una oficina corporativa, en sus pasillos, en sus ascensores.
Diálogos que a priori pueden parecer irrelevantes porque ocurren frente a la fotocopiadora, toman sentido con el correr de la historia. Algunas pocas escenas muestran la intimidad de los oficinistas y las calles de la ciudad, con La Cañada como protagonista indiscutida.
La música tiene también un papel muy particular, y en medio de la mixtura de géneros mejicanos, se puede ver un escena en la que el cuarteto es protagonista, con Ulises Bueno como entretenedor absoluto.
El aporte cordobés
Recursos Humanos es un filme caro al sentimiento cordobés porque aquí fue donde se rodó y se ejecutaron muchas de las acciones que permitieron que este proyecto, que venía demorado desde México, tomara forma finalmente.
Es así como, cuando comenzó el rodaje, sobre el final de la pandemia, y protocolo mediante, VOS participó de esas extensas jornadas de filmación y ahora se reencuentra con los protagonistas.
Parte de la locación fue el piso 12 del impresionante edificio corporativo de Tarjeta Naranja, al que se suman otros espacios como el Faro del Bicentenario, el lobby y el ascensor del exhotel Sheraton (actualmente Quinto Centenario), las oficinas en el Quorum, un piso en Ciudad Gamma, y la ya mencionada Cañada. Algunas escenas no quedaron en el recorte final.
“Quiero que el público cordobés se sienta muy orgulloso, que la vean en pantalla grande, y que vean lo que se puede hacer aquí en Córdoba, porque estamos muy orgullosos de lo que hicimos como pieza audiovisual, más allá de la historia, del trabajo”, dice el director mejicano Jesús Magaña Vázquez.
Y suma agradeciendo a los técnicos locales que trabajaron con la productora Prisma e hicieron una excelente labor: “Hicimos una secuencia larga de 70 metros sin cortes y estoy muy emocionado de que el equipo que lo hizo lo vea, de que estemos contentos porque lo hizo gente de aquí, de Córdoba”.
Sobre el guion que demoró varios años en quedar definitivo para el rodaje, Magaña Vázquez dice que se terminó de pulir aún en el rodaje, pero que fue fundamental que el propio escritor del libro diera los toques finales.
“Él tuvo la virtud de hacer algunas cosas, especialmente con los diálogos de sus personajes, que ayudaron, sobre todo pensando en lo audiovisual. Creo que eso fue muy padre”, dice el director con su clásico acento mejicano, el mismo que atraviesa toda la película.
“Yo siempre digo que el guion es la guía, pero que al final la adaptación la acabamos haciendo todos”, cierra.
Personajes con pliegues
Lo interesante de Recursos Humanos es que no hay buenos y malos. Todos los personajes muestran o flaquezas, o idiotez, o ambición, o soberbia. Hay un largo menú de miserias humanas atravesado con una dosis de humor negro en el filme.
Giuseppe Gamba habla con VOS sobre Constantino, el gerente impostor en la empresa que le tocó interpretar. “El guion me llegó en 2014, y cuando lo leí me cayó muy bien (risas). Me intrigaba mucho cómo era que no se daba cuenta de lo que estaba pasando a su alrededor. Y vi rápido que no se estaba haciendo esa pregunta, que la pregunta la estaba direccionando hacia otro lado, no hacia su contexto porque él no sabe en qué película está. Entonces hice una conexión muy profunda con él”.
Los años de trabajo ayudaron para que Gamba se aferrara a su papel con la ilusión de la que iba a ser su primera película. Lo cuenta así: “Para mí fue un arraigo y le tengo un cariño muy profundo al personaje. Y de alguna manera él también es así. Él es resiliente, él decide no vencerse, él decide no quejarse, ¿no? Como que tiene todo guardado y se ve que no habla con nadie”.
En ese mismo sentido se pronunció Pedro de Tavira, quien con su personaje es la columna cerebral de esta historia.
“Cuando leí el guion por primera vez, me hizo reír mucho. Me divirtió mucho. Y me identifiqué en muchas cosas. Creo que todos tenemos un poquito o bastantito de Gabriel Lynch. Y lo que más me encantó es que tiene un cinismo de decir las cosas tan de frente que la gente no sabe cómo reaccionar. Es tan directo… y eso me encantó, me pareció un gran reto”, asegura.
Ante la consulta sobre qué maldades propias pudo canalizar en Gabriel, dice: “Todos somos muy envidiosos en el fondo, no está mal decirlo, que uno sienta envidia o sienta ganas de tener lo que la otra persona tiene. El problema está, creo, cuando no lo queremos aceptar o cuando no lo sabemos canalizar y entonces lo sacamos por otro lado (...). Lo primero que hay que hacer es no juzgar a Gabriel Lynch (...). ¿Quién no ha querido de pronto, por la razón que sea, prenderle el coche a alguien? Aunque sea por la mera diversión de explotar un coche o aventarle huevos a un coche o cosas así de pubertos rebeldes, que en realidad no llegan a ningún lado, ¿no?”.
La extraña dama
Juana Viale es la otra gran pieza de esta trama con un personaje misterioso. Llegó a Córdoba días atrás para participar, junto con sus compañeros mejicanos, del estreno del filme en un cine local.
No vio la película hasta ahora y dice que espera sorprenderse.
“Leí el guion y me atrapó de entrada. Me gustó todo. Y me gustó el personaje, la insolencia que tiene. Dentro de un marco de oficina, ella no es convencional, es de esas personas que a simple vista no podés entender, no terminás de develar qué está pensando”, describe.
Y asegura, al igual que sus compañeros, que su premisa número uno fue no juzgar al personaje. “Es como uno, uno no se está juzgando todo el tiempo, eso viene después cuando ve lo que pasó”, dice entre risas.
“Lo importante es no juzgar porque, si no, no podría hacer muchos personajes por una cuestión ética”, agrega.
Además Juana asegura que la clave es entender el porqué el personaje hace lo que hace.
“Todos tienen un porqué. Y creo que la irreverencia del personaje, de no importarle prácticamente nada, también tiene que ver con lo que te hacen valer en estos lugares de trabajo en los que no valés nada. Muchas veces con jefes que hacen que ese odio interno crezca. Obviamente acá está todo expuesto y exponenciado. Es divertido”, dice ella.
Sobre cómo fue rodar en pandemia, ella lo describe como algo lejano e increíble. “Ahora somos como el Ave Fénix de lo que fue Mad Max”. Y agrega: “Yo creo que, cuando uno tiene que salir de esas situaciones de aislamiento, debe empezar a moverse. Es lindo poder volver a trabajar. Es una película que es una apuesta enorme. Es una película mejicana. Realizada en Córdoba. Es una movilización de energía, de voluntades. Entonces yo rescato eso, el ímpetu del deseo de generar contenido, arte. Me parece que eso mueve montañas”.
La crítica situación de la ficción argentina
La llegada de Juana a Córdoba es una buena oportunidad para charlar de ficción nacional, teniendo en cuenta que ella y su familia conoce la televisión y el negocio como pocos.
Sobre la crisis, asegura: “La situación de la ficción en la televisión es un desastre. A nivel nacional es lamentable. Lo que se realiza se hace para afuera. Acá lo que hacemos es comprar latas, lamentablemente. Las latas que compramos son producciones enormes, de mucho presupuesto. En Argentina está muy difícil poder hacerlas, hay muchas trabas, muchas complejidades. Hay muchas situaciones que hacen que hoy en día sea inviable hacer ficción”.
En cambio sí ve una oportunidad en el teatro, para sus colegas. “El teatro. Es un gran recurso para todos los artistas, para escenógrafos, vestuaristas, productores. Antes no había actores que estuvieran disponibles para hacer teatro, por la cantidad de funciones y demás. Hoy en día, es todo lo contrario, están todos los actores haciendo teatro”.
Y suma: “Las plataformas han copado también el mercado… (piensa) Yo creo que Argentina está en un momento medio bisagra, de quiebre. De romper con lo que era va a surgir otra cosa, no sabría decirte bien qué. Con esto del cambio de gobierno, y los cambios en el Incaa… eso trae mucha revolución interna”.
Para cerrar, cuando se le pregunta si está asegurado su programa Almorzando con Juana para todo el año asegura entre risas “¡Nada está asegurado! Pero el plan es seguir todo el año”.
Para ver Recursos Humanos
Argentina/México. Comedia. Guion: Jesús Magaña Vázquez, Fernando del Razo, basado en la novela de Antonio Ortuño. 91 minutos. En cines: Cinerama. Sudcinemas de Villa María. Cine Arte Córdoba. Cine Teatro Rivadavia de Unquillo.
