- Entrevista a Gabriela Jagodnik
- de Estudio Montevideo.
- De esa usina de "arquitectura con alma" nacieron muchos de los restaurantes y comercios más llamativos.
- Desarrolla los proyectos junto con dos socios y tienen una sucursal en Madrid.
“Parece de otro país”, es uno de los comentarios que más repiten los clientes que entran a COC, una coctelería de Villa Allende con estética inspirada en la euforia dorada de la década de 1920, que inauguraron hace un mes Matías Causal y Lucas Rodríguez.
La sorpresa que el aspecto sofisticado y festivo del local genera en los visitantes es obra de Estudio Montevideo, esa usina de locales gastronómicos, comerciales y proyectos de vivienda “con alma” que integran Gabriela Jagodnik y sus dos socios, Marco Ferrari y Ramiro Veiga.
Desplegando su destreza tras bambalinas, este trío viene seduciendo a los cordobeses desde hace siete años: son la firma (en muchos casos en alianza con Pablo Dellatorre, con quien mantuvieron una prolífera sociedad) detrás del diseño de locales como La Sifonda, Kantine, Ochre, Milá, Alma de Pueblo, Bizio, las galerías Gremio y Convento, las librerías Quade, el coworking La Maquinita y el edificio Distrito F, de Galp, entre una lista de 220 obras y proyectos.
Los tres socios constituyen un equipo sólido que fluye incluso Atlántico de por medio (hace dos años Marco abrió la sede Madrid del estudio) y, en ese esquema, Gabriela pone especial foco en los desarrollos de arquitectura gastronómica y comercial (branding incluido), como la coctelería.
–Hay especialistas en consumo que anticipan que en la pospandemia habrá mucha avidez por disfrutar como se pueda; y trazan una analogía con esa algarabía estadounidense de los años \'20. ¿Pensaste algo de esto al diseñar COC?
–El objetivo era algo similar, pasaba por ayudar a crear una atmósfera con brillo, color, que ofrezca una experiencia distinta, un destino de salida con música y tragos para el que la gente se quiera poner linda y se disponga a disfrutar y divertirse.
–Viajar a otra época por un rato...
–A partir del nombre empezamos a investigar la coctelería, su historia. Viene de esos años de la ley seca en Estados Unidos: cóctel (cocktail) es cola de gallo, los restos de licor que quedaban en las botellas cuando se terminaban, que en el contexto de escasez empezaron a mezclarse. Así surgió la coctelería. Buscamos referencias estéticas de la época: mucho brillo, color, luces, Art Déco.
–Diferente a la impronta más cálida y familiar de sus locales anteriores.
–Totalmente, salimos de nuestra zona de confort.
–Aún estamos en pandemia, con protocolos y limitaciones. ¿Dio resultado?
–Es impresionante la respuesta del público. Y a la gente le encanta el aspecto, las selfies con la lámpara de fondo ya son casi virales en Instagram (se ríe).
–Hay que animarse a algo así….
–Cuando encargamos 15 placas de acrílico amarillo para hacer las 750 láminas que tiene la lámpara el vendedor nos llamó para saber si estábamos seguros de que era eso lo que queríamos. Yo decía: "Esto puede salir muy bien o muy mal"; no dormí en dos semanas. Pero confiamos en nuestro instinto y en nuestro equipo. Y teníamos otra ventaja: la confianza de nuestro cliente, Matías, a quien ya le montamos tres restaurantes y le hicimos su casa.
–¿Todos los proveedores son locales?
–Sí, siempre buscamos trabajar sobre lo que podemos encontrar acá en lo que hace a materiales, y lo que no se consigue lo fabricamos. La arquitectura es un trabajo de equipo y una de las fortalezas de nuestro estudio es, justamente, armarlos. En la lámpara trabajaron los diseñadores industriales de 3DI, el herrero, el electricista. Además logramos bajar a más de la mitad el presupuesto inicial, hacerlo sustentable. Todos se entusiasmaron con hacer algo desafiante, creo que generar ese entusiasmo es la clave del éxito. No se trata del trabajo de un iluminado, sino del resultado colectivo.
"Mi hermano Lucas, nueve años más grande que yo, es arquitecto. Viéndolo a él empezó mi inquietud por esta profesión".
–¿Cuándo aporta al éxito del restaurante su aspecto?
–Muchísimo, creo que en gastronomía son tres partes iguales: diseño, producto y servicio. Nosotros somos el llamador del cliente, que luego regresa y se fideliza por los otros dos componentes de la ecuación.
–Mencionaste presupuesto. ¿Es caro contratar diseño para un bar o local comercial?
–Para nada, eso es un mito. Incluso muchas veces sale más barato que si no se hace. Nosotros podemos resolver de manera más eficiente y rápida una puesta, y con lo que factura un local abriendo antes, gracias a eso cubre la inversión. Además, aunque nuestro foco sea diseñar arquitectura con alma, hacemos proyectos sustentables desde lo económico, tenemos los pies en la tierra.
–¿Por ejemplo?
–La juguetería Algo Grosso que hicimos en San Luis. Una clienta de allá me llamó y me pidió hacer una juguetería de 300 metros cuadrados un mes antes del Día del Niño, y me dijo que no tenía plata para invertir. Se nos ocurrió pintarla de blanco, generar estructuras de nubes y casitas en durlock y MDF y la dibujamos como una hoja en blanco. Por muy poca placa quedó espectacular.
–¿Eso les ayuda a vender más?
–Totalmente. Tenemos muchos casos así. Por ejemplo El Mercadillo, una verdulería y carnicería que hicimos (arquitectura y branding) en 2016, se convirtió en un modelo exitoso que abrió tres sucursales más. También lograron muy buen posicionamiento comercios como una dietética que desarrollamos y Quade, la librería.
–El portafolio de Montevideo incluye arquitectura corporativa. ¿Cómo surgió?
–El coworking La Maquinita fue una de nuestras primeras experiencias con oficinas y nos abrió la puerta para ir a Buenos Aires. Allá les hicimos otro y luego el Innovation Lab junto a Facebook, en Palermo. Eso nos llevó a trabajar junto a la gente de Ayassa Fombella en la terraza de Mercado Libre, en Ciudad Empresaria. Y este año hicimos las oficinas de Warner Bros en Buenos Aires.
–Suena desafiante...
–Trabajamos para CBRE, una empresa de Buenos Aires que es la project manager y nos contrató para desarrollar el proyecto. Lo terminamos en pandemia y debería estar por construirse. Son 600 metros cubiertos, incluye un microcine para proyecciones privadas. Fue una experiencia muy rica, tanto con la gente de acá como con la de California.
"Nuestra gimnasia en armar equipos y trabajo colaborativo nos hizo crecer. Eso que hicimos con Pablo (Dellatorre) luego lo replicamos con otros partners acá y en el exterior".
–¿Trabajan mucho con el exterior?
–Sí, nos gusta viajar, hacer alianzas con otros estudios. Sentimos que el mercado para nosotros es el mundo, tenemos una mirada muy amplia. Hemos desarrollado proyectos en España, Chile, Dubái, Bélgica, Alemania, México, Marruecos, Francia, Suiza. La mayoría en alianza con distintos estudios, somos buenos en eso y nos parece muy enriquecedor.
–¿Para eso “abrieron” sucursal en Madrid?
–Nos empezaron a surgir propuestas de Bélgica, Chile y Francia y nos dimos cuenta de que el estudio podía estar en todos lados. Entonces apostamos a crear un puente entre Argentina y España. Marco se fue hace dos años y lidera el estudio allá, seguimos trabajando los tres como socios. Para nosotros el teletrabajo era algo natural antes de esta pandemia.
–Suena a que se entienden mucho….
–Nos conocimos en la facultad, con Ramiro además somos pareja. Nos fuimos entendiendo los tres trabajando, empezamos compartiendo oficinas y ser socios surgió casi de manera natural. Tenemos perfiles complementarios: Rami es el más serio, el que nos pone el sistema y la estructura. Marco hace arquitectura comercial conmigo y Rami se focaliza más en vivienda, emprendimientos de housing.
–¿Lo tuyo siempre fue la arquitectura comercial?
–Empecé con la construcción porque se me fue dando, pero un día estaba en una ferretería eligiendo caños y dije: "¿Por qué hago esto?". Sentía que a eso lo podía hacer cualquier otra persona igual de bien que yo, que no agrega valor ahí. Luego, cuando empezamos a compartir oficinas con Rami y Marco, empezaron a surgir cosas y mirando una revista un día vi un hotel y pensé: "Me encantaría hacer esto, crearlo de cero". Ahí empecé a tomar ese camino.
–¿Trabajan con desarrollistas?
–Si, hicimos varios proyectos de vivienda colectiva con Galp: Distrito F, un edifico abandonado de los años \'60 que refuncionalizamos y sobre el que hicimos branding; luego vino Caserío, un housing, y Canvas, un edificio con departamentos intervenidos por artistas. Para Proaco trabajamos en el diseño de Opera Fan, el centro comercial de Proaco en Villa Carlos Paz (reactualizaron un proyecto anterior con criterio lúdico). Además hicimos muchos housings como Comuna 20, Comuna 14 y proyectos en el exterior. Para Paseo Rivera también diseñamos un paseo gastronómico exterior que está por hacerse.
–¿En España han hecho proyectos en este contexto?
–Hicimos Velo, un restaurante que hace frente a la pandemia. Tiene un velo transparente de acrílico que lo atraviesa y va generando zonas seguras con pocas mesas. Además hay huecos y un juego de espejos que permiten el contacto visual, porque lo seguimos necesitando. Y el velo está pensado para poder caer una vez que deje de ser necesario.
Creatividad colectiva
Hacen sitios con personalidad.
Nombre. Gabriela Jagodnik.
Edad. 34 años.
Profesión. Arquitecta, egresada de la UNC.
En pareja con. Ramiro Veiga, tienen a Renata (5) y Manuel (1 año y medio).
Empresa. Estudio Montevideo, estudio de arquitectura, interiorismo, branding y diseño gráfico fundado en 2012.
Socios. Ramiro Veiga y Marco Ferrari, también arquitectos. Ferrari está a cargo de la sede en España del estudio.
Equipo. Ellos tres y otros seis arquitectos, con tres planteles externos de diseñadores gráficos y publicistas.
Portafolio. Han realizado 220 proyectos y obras de distinto tipo en Argentina, España, Chile, Dubái, Bélgica, Alemania, México, Marruecos, Francia y Suiza.
Teléfono. 351 631-8067 y 636-4464. En Madrid: +34 622-641468
E-mail. arquitectos@estudiomontevideo.com
Web. www.estudiomontevideo.com
