¿Falsa modestia? Para nada, a Walas siempre le cupo la confianza en sí mismo y en la música que crea junto a sus compañeros de Massacre. Por eso no sorprende cuando, al comienzo de su contacto con La Voz, exclama “¡Qué bueno que está el disco que sacamos! ¡Qué disco sacamos!”
La obra en cuestión es Nueve, atravesada por cuestiones numerológicas y abierta a la participación de artistas afines, tanto en lo emocional como en lo estilístico. Y con preocupaciones compatibles con un desarrollo psicodélico: la posibilidad de editar el paso del tiempo, la estupefacción ante una belleza arrebatadora, redes que resetearon otro mundo de rumbo incierto, vallas, miedos…
“Nueve es el noveno disco de estudio de Massacre, después de nuestro último ingreso hace nueve años. Todos los caminos nos conducen al nueve y a sus claves numerológicas”, fundamenta Walas sobre el primer aspecto sobresaliente de su nuevo movimiento estético.
“Además, está compuesto por nueve canciones producidas por tres productores (Gustavo Santaolalla, Héctor Castillo y Federico Piskorz, Fico, el guitarrista de la banda). Cada uno de ellos trabajó en tres de ellas, grabadas en tres estudios diferentes”, suma.
E inmediatamente se mete con lo que buscó expresar desde las líricas: “Nueve transita un sueño psicológico plagado de contrapuntos, reflexiones, diálogos entre opuestos, conflictos postergados, ansiedad y el insomnio existencial después de una crisis, sentimientos universales que nos habitan día a día”.
“Estoy re contento, re satisfecho. Hay buenas críticas…”, suelta Walas en la continuidad de la charla, cebado por el placer que da haber contribuido al embellecimiento del mundo.
Otra de las sensaciones que aparecen tras la escucha de Nueve es que la pandemia le entró de lleno a este artista y que sentó las bases del disco. En suma, es como algo analítico – reflexivo sobre un momento de incertidumbre y desconcierto presentado con enfoque psicodélico.
“¿Vos sabés que yo no me daba cuenta?”, suelta Walas al respecto.
“Pero ahora, a la distancia, encuentro muchas cosas de la pandemia –concede-. Encuentro cosas como, por ejemplo, ‘Dios quiera que pueda cruzar’. Es decir, ahí aparece una cosa trascendental, ¿no? Que pueda cruzar de dimensión o ascender. O ‘Dios quiera que pueda cruzar las vallas’, las que había durante la pandemia que impedían, por ejemplo, pasar de Capital a provincia. Ahora me doy cuenta de ese tipo de cosas. En ese momento, no. Acá hay una canción que se llama Insomnio...”
“Padecí de Covid 19 muy severo. Y una de las cosas que tenía era inapetencia, insomnio. Horrible, espantoso. Así que sí, se vino una narrativa post-pandemia”, remata.
¿Walas habrá temido morir? Es oportuno planteárselo en un tiempo en que se ha naturalizado el hecho de enfrentar a la muerte fortalecido, seteado de la mejor manera, y en que se ha invisibilizado la posibilidad de tenerle miedo y terror. “Yo temí morir”, confiesa el cantante ante la inquietud.
“Estuve 10 días con Covid en mi casa y nada, me internaron de la miseria que tenía. Estuve una semana en terapia, donde me salvaron de verdad. Estuve jodido, me vi morir. Cuando nos despedimos en la clínica con Tori (su mujer y mánager de Massacre), nos miramos desde un metro, sin abrazarnos y sin saber si nos íbamos a reencontrar”, suma Walas, cuyo presente artístico también destaca un rol clave en el musical El Principito, que se presenta en la porteñísima calle Corrientes.
Nueve, el nuevo de Massacre, una celebración colectiva
Si bien Nueve está afectado por la paranoia del “morir del todo”, tal como se le oye a Walas por ahí, también se permite una noción de paraíso probable con una mariposa rondando por el jardín. Y a eso hay que sumarle que el disco se expone como una celebración colectiva.
Ahora bien, ¿no eran herméticos los Massacre?
Walas: “Diría que éramos bastante herméticos… Abrimos el juego cuando grabamos El Mamut (2007) e incorporamos las figuras del productor y del artista asociado, detentadas por Juanchi Baleirón. Siempre tuvimos músicos invitados, artistas. Pero en este disco tocaron 11 músicos. Santaolalla tocó guitarra y cantó… Después están Goyo de Bandalos Chinos, Santi Motorizado de Él Mató, Vicentico de Los Fabulosos Cadillacs…”
“Tocaron Sebastián Schachtel de Las Pelotas (piano) y Gillespie (trompeta). Un Sumo, en algún punto, ¿no? Hay un Sumo, un Las Pelotas, un Cadillacs, un Arco Iris y Soluna. Todas las décadas representadas: ‘70, ‘80, ‘90, el presente”, señala.
–De la enumeración, el nombre que más sorprende es el de Santaolalla. Él profetizó todo lo que promueve la agenda progresista de hoy (vida santa, buenas vibras, cuidado del medioambiente). Pero vos, en cuanto referente del punk alternativo y del hardcore surfer, ¿acaso no odiabas todo lo relacionado al hippismo?
–Éramos anti hippies, pero, en definitiva, buscábamos los mismos objetivos que ellos. Éramos anarco-punk. Hacíamos una relectura de lo alternativo que traían consigo los hippies. Agitamos el ambientalismo, los derechos animales, los Derechos Humanos, la diversidad de género. Éramos anti globalización. Fuimos una generación posterior a la de los hippies y lo lógico fue que nos resistiéramos a ellos; además, tuvimos nuestros propios conflictos.
–Y después de haber librado todas esas batallas, ¿cómo te parás ante un gobierno que niega todo lo que se ha ganado en ellas? Como rockero curtido en el desasosiego menemista, el ajuste mileista te debe producir cosquillas...
–Mirá, entre Massacre Palestina (tal como se llamaba el proyecto a fines de los ‘80) y Massacre pasamos por todas, por Alfonsín, por Menem, por De la Rúa, por los Kirchner, por Macri, por todas. Y se me viene a la cabeza (Enrique) Pinti, que decía que cuando en el futuro se revisen las páginas de la historia, el menemismo aparecerá como una mancha de grasa. Y entonces, ahora me pregunto, ¿cómo se verá el mileismo? Por las actuaciones de su máximo referente en los últimos días, se me ocurre que aparecerá como una mancha de pólvora… Es que hay presos políticos, censura, amenazas… La situación es horrible. No entiendo cómo llegamos los argentinos a poner en la fuerza número uno, en la primera fuerza, a la ultraderecha. Porque Alsogaray por sí mismo siempre fue quinta o sexta fuerza y Biondini nunca midió nada. ¿Qué proceso hubo en la Argentina para que estas fórmulas llenas llegaran a ser gobierno?
–¿Qué pasó? ¿Tenés una respuesta para eso?
–Por lo visto no aprendimos nada. Somos tan fascistas como otros pueblos de los que supuestamente nos diferenciábamos. Nos parecía que no, pero era sí. Hablo sobre la mano dura, el negacionismo.
–Te saco de “Nueve” y de la realidad sociopolítica para llevarte a “El Principito”. ¿Cómo llegaste ahí?
–Me encantó que me convocaran. Me preguntaron “Che, ¿te gustaría hacer este musical en calle Corrientes? Es una obra prestigiosísima, dirigida por Eduardo Gondell, que es una de las palabras mayores en la comedia musical”. Y bueno, pregunté “¿Y qué sería?” “El Principito, tendrías que hacer del Rey” “Sí, me encanta, me calza”. Estoy en la obra, me tocó una canción que me emociona porque es recontra Tim Burton y el vestuario es recontra Game of Thrones. La verdad que está buenísimo, buenísimo. Es una cosa dramática, dark. Mi personaje está enfermo de poder. Quiere más poder para tener más poder y súbditos. A todas las edades leés El Principito y a todas las edades le encontrás nuevos significados. Es un libro universal, filosófico, divino.
–¿Qué harías si tuvieras el poder absoluto al que aspira ese Rey?
–Haría felices a todos. Redistribuiría la riqueza.
–A la cuestión numerológica de “Nueve”, ¿se fue dando o siempre la tuviste clara?
–Se fueron dando algunas circunstancias. Venía el nueve por muchos lados. Además de los que ya conté, nueve es nueva o nuevo para el lenguaje inclusivo… Podría haber sido un disco doble. Teníamos (tenemos) un montón de canciones, pero cerramos en nueve. Y ya estoy ansioso de barajar las canciones para meterlas en vinilo: cuatro de un lado, cinco del otro.
–Ya que hablas de vinilo, la canción “La cita” refiere al hecho de consumir ese formato. ¿Es una pasión que siempre mantuviste o en algún momento se te amesetó?
–Siempre la mantuve, siempre. Nunca paré de escuchar vinilos, ni de comprarlos. Sobre todo, cuando no le interesaban a nadie. Cuando fueron considerados basura, siempre tuve una bandeja funcionando y no paré de conseguir tesoros. Incluso en los ‘90.
–¿Y qué te sorprendería ahora? ¿Cuál es el incunable sobre el que estás, o al que estás siguiendo en los pasos? ¿Hay algo que te desvele en particular?
–Los incunables aparecen de repente. Por ejemplo, hace unos días fui a una sesión en un estudio de fotografía y me encontré una pila de vinilos (de 100, ponele)… Pregunté “¿De quién son?” “Del marido de la dueña”, me dijeron. Y empecé a mirar y pensé “Ojalá que no aparezca un tesoro, porque tendría que pedirle que me lo venda”. Y apareció una edición rarísima de Sus Majestades Satánicas (Rolling Stones, 1967)… Me lo terminaron regalando. Ese, más un compilado de los ‘60 que venía buscando desde hacía tiempo.
–La cuestión del nueve te conecta con Lennon, además, pensaba.
–Sí, me encanta Lennon, me encanta. Lo amo, lo amo. Amo a Lennon, amo a Dylan y, por sobre todos, amo a Syd Barrett.
–A propósito de Barrett, ¿tenés pensado una puesta alucinógena para la presentación de “Nueve”?
-Total, total, total, total. El otro día tocamos en el Vórterix y nos dimos el lujo de hacerlo sin visuales y sin covers. Hicimos un show espectacular, terrible, divino; buenísimo en críticas, además. Sin pantalla ni covers, algo de lo que nos dimos cuenta después. Pero nosotros sí somos de interactuar con la pantalla, así que para Nueve vamos a crear algo psicodélico para temas como Ella va, Medusa lunar… Habrá psicodelia a full, sí.
Presentación en Córdoba
Massacre presentará Nueve en Córdoba el próximo 6 de septiembre. Lo hará en el marco de un festival itinerante llamado Nuevo Día que, según se informó, tendría sede local en Club Paraguay (Marcelo T. de Alvear 651)
Más información
Steve Albini y Fun People, choque de titanes alternativos al cierre del siglo pasado
