“Aunque finjamos cordura, todos sabemos que estamos dementes”. Esta frase se destaca en un respaldo oficial de IV, cuarto y más reciente disco de Telescopios. Porque, más allá del señalamiento de esa impostura enfermiza, sirve para referir con precisión a la nueva alta cumbre de la banda cordobesa.
O a otra obra de pop psicodélico, siempre tan asequible como sofisticado, aunque con la particularidad de estar repleta de reflexiones y de espasmos de picardía conseguidos tras la observancia de “un mundo lleno de incertidumbre, individualismo y locura”, tal cual describen ellos mismos.
Ellos mismos: Rodrigo Molina (bajo y voz), Bernardo Ferrón (teclados, guitarras y voz), Nicolás Moroni (teclados y voz) y Santiago Ludueña (batería), quienes articulan sus respectivos talentos en un “larga duración” para los tiempos que corren. Hablamos de los 46 minutos, 49 segundos de música que transcurren luego de reproducir 15 canciones, las que probablemente se toquen en su totalidad en el show presentación pautado para este viernes en Club Paraguay.
En fin, “los Tele” siguen adelante en sus términos, más allá del cartoneo de validación o de la necesidad atender algún tipo de agenda estética.
“Estamos más que nunca con la energía puesta en hacer la música que tenemos ganas de hacer, y buscarla hasta que nos sintamos realizados con la obra”, remarca Molina.
“Siempre hay momentos de inseguridad en el proceso creativo, pero lo tomamos como algo ineludible, igual que los aciertos espontáneos. La única validación que nos importa es el cariño de la gente que nos acompaña cuando nos elige. Básicamente la gente que nosotros acompañamos con nuestra música, que siempre fue la que se nos cantó hacer”, añade.
–Podría leerse como una herejía un disco de 15 temas en una era en la que mandan fragmentos supuestamente geniales para redes. ¿Hay una toma de posición en el asunto?
–(Rodrigo Molina) Es una lectura posible, pero no fue pensado a priori de esa manera, la verdad. Compusimos un montón y seleccionamos los temas que completaban la idea que teníamos del disco. Anticuado o no, nuestra meta era hacer un álbum que envejezca bien. En una dinámica toda fragmentada esa idea para nosotros perdía fuerza así que nunca fue una opción.
–Bernardo ha despuntado como preciso productor regional. ¿Llega sobreestimulado, sobreinformado o pasado de rosca en la antesala de un nuevo disco de Telescopios? ¿Tiene que deconstruirse en términos estéticos? ¿O acaso es apenas uno más a las horas de la grabación, de la mezcla y de la masterización?
–(Bernardo Ferrón) Si, llego pasado de vuelta. Y Rodri, que también colabora con muchos músicos, la vive parecido. Te diría que es un poco la gracia y tenemos la suerte de que así sea. Desde el oficio si te puedo decir que lo importante es que todo lo que haces se complemente, retroalimente. Es desafiante pero por lo menos nunca estuvimos en una situación en la que hacer cada vez más música implique cuestionarse demasiado la música del proyecto propio. Al revés. Lo que se aprende trabajando con mucha gente es invaluable. Y en ese sentido siempre se lo da todo.
–Va una pregunta sobre la canción “La mitad”, ¿qué tanto tiene de referencia a una relación erosionada y qué tanto de anclaje con el actual contexto sociopolítico-sociocultural?
–(Rodrigo Molina) Si bien creo que siempre hay algo de la realidad social y política en nuestra música, La mitad es una canción apocalíptica, casi un testamento de muerte de un “X”, es una canción media película para nosotros. La relación no está erosionada porque ya no hay relación, es el final infeliz de una mente sin culpa ni remordimiento por todo lo que se hizo mal. Parece que no se sabe bien cuál fue el problema, pero el pedido de quien canta es algo así: “Cuando el mundo esté por explotar en mil pedazos, mátame, sin maldad, y encargate de repartir mi mitad”. Manejarse lo más tranqui posible después de algo terrible. Eso era lo seductor de la metáfora.
–En el texto promocional, además de referir a Tame Impala y Daft Punk, lo hacen con el rock nacional de los ‘80 y los ‘90. ¿Cuáles son las bandas que están implícitas?
–(Bernardo Ferrón). Charly García es la referencia más explícita. Alguna que otra cosa de Mercedes Sosa o Barbi Recanati más implícita... Alex Anwandter, que no es argento pero canta en español, también estuvo muy presente como refe en las sesiones.
–Me amparo en el verso “No espero nada heroico en esta película enredada” para preguntar: ¿saldremos de este nivel de crispación, de locura y de falta de empatía?
–(Rodrigo Molina) No se sale, se transformará en algún momento en otra cosa, y ojalá nos acordemos de todo esto. Capaz que las canciones son un poco para eso, ponele. No las hacemos para eso, pero pueden ser un buen cuadro. Pasa el tiempo y decís “Ahhhhh ¿te acordas de…?”, a eso íbamos con que envejezcan bien los temas. Que pase el tiempo y algo te mueva.
–(Bernardo Ferrón) Tampoco es que las cosas buenas que nos unen desaparecieron. De pronto, eso en contraposición está cada vez más claro ¿no? Hay como un amparo en la pelea que se da contra todo aquello que se muestra como verdad y no lo es. Contra todo lo que te está anulando la capacidad de registrar a los demás, de pensar y de desear.
–En los últimos tiempos enfatizan en la “identidad de Telescopios”. ¿Cómo la describirían?
–(Rodrigo Molina). Creo que con el paso de los años hemos encontrado una manera de hacer canciones bastante personal, alguien una vez dijo en una nota que hacemos pop psicodélico y eso nos persigue hasta hoy. Y está bien. Porque la música pop es una música de canciones, y nuestra manera de interpretar el rock, la música electrónica, los sintetizadores, parece que siempre termina decantando en una perspectiva lisérgica del sonido. Parte de esa identidad se completa y se termina de armar con la forma en la que fuimos construyendo las versiones de las canciones en nuestros shows en vivo, donde se suman las visuales, las luces, y el costado más ligado al rock y a la psicodelia se vuelve mucho más evidente.
–(Bernardo Ferrón) En este disco, más que en ningún otro, te puedo decir que encontramos una síntesis. Hay cosas que se parecen a nuestro primer disco y cosas nuevas. Ningún disco fue como una evolución del anterior en ese sentido. Siempre fuimos disruptivos con respecto a nuestra música anterior. En este disco no, acá siento que nos quedamos con lo mejor de los otros tres y le agregamos bastantes más capas.
–Barbi Recanati es la única invitada al disco. ¿Cómo se da la participación de Barbi?
–(Bernardo Ferrón) Fue una idea que estuvo muy presente desde que la canción empezó a tomar forma. Veníamos escuchando mucho a Barbi, su música nos interpela muchísimo y nos resultaba demasiado soñado que esa voz desgarradora pudiera decir algunos versos de (la canción) Cuando pierdas la cabeza. Pero sin más, un día le escribimos, le mandamos la canción, nos dijo que le encantó y que estaba para sumarse. Se armó al toque.
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