Rosa Profunda será uno de los animadores de la tercera edición del Fechón, esa reunión periódica de bandas autogestivas que buscan amalgamar públicos y contrastar diversas apuestas estéticas.
No obstante, en este caso el programa tiende al flash sensorial, por cuanto este proyecto hipnótico que unta en el trip hop converge con Candy Flux (electrónica free) y con Seinoumandi (trío de combustión impredecible). La cita es este viernes, a las 20 y en Studio Theater.
Rosa Profunda llega al Fechón tras un período de híper actividad en el que fue complejizando su puesta, con la pretensión de ofrecer una “experiencia completa” disparada desde lo interdisciplinar. A priori, todo esto parece compatible con la resonancia borgeana del nombre de una banda que fue creciendo en número a medida que perfeccionaba su alucinación estética.
“Para ser completamente honesto, la elección del nombre fue por puro goce estético de imaginar una Rosa Profunda”, dice Tomás Gaiero, el cerebro de esta formación.
“Creemos mucho en esas corazonadas o intuiciones a la hora de tomar una decisión –amplía-. Luego viene el intento de comprenderla, o de justificarla. En la medida de lo posible, es muy importante para nosotros que la intuición sea anterior a lo racional, que el origen de las ideas sea una sensación antes que el intento de materializar un ‘por qué’. De hecho preferimos no saber ciertas cosas hasta que sea necesario o simplemente surja el deseo de comprender. En resumen, algo nos decía el nombre, nos resonaba”.
En la continuidad de su explicación, Gaiero rescata “una frase críptica que escribió un loco antes de Cristo que dice: ‘El soberano, que ni dice, ni oculta, sólo da indicios’”
“Ahí está concentrada toda nuestra doctrina creativa. Vamos atrás de rastros. Así fue como al libro lo leímos medio de pasada, y quedó el nombre. Sampleamos el nombre de un libro de Borges, ¡el sample originario! Uno no sabe adónde te puede llevar un sample, podría ser a juicio (risas). Sin embargo, y acá viene el plot twist, hace relativamente poco y a raíz de estar haciendo un nuevo disco pintó revisar los orígenes y, con ellos, el poemario”, revela.
Y bueno, ahí saltó una ficha, según la reconstrucción del músico y productor.
“Primero que nada, hay un poema al final del libro que se llama The Unending Rose. Siempre bromeamos con que la Rosa Profunda en inglés sería ‘Deep Rose’, pero que el viejo lo traduzca a The Unending Rose, que en español es literalmente La Rosa Interminable, tira una primera pista. Él cuenta que estaba homenajeando a la ‘rosa de los poetas, símbolo del mundo y la eternidad’”, analiza.
Y luego dispara: “Cito fragmento del poema The Unending Rose: ‘Soy ciego y nada sé, pero preveo que son más los caminos. Cada cosa es infinitas cosas. Eres música, firmamentos, palacios, ríos, ángeles, rosa profunda, ilimitada, íntima, que el Señor mostrará a mis ojos muertos’. A partir de acá cada quien saca sus conclusiones. Yo no creo que seamos una banda borgeana, o si lo somos es porque llevamos el nombre de la Rosa (turum pish)”.
–Se los asocia al trip hop, una música noventera misteriosa, sugestiva y tensa. ¿Se hacen cargo de la asociación? ¿Cuál fue el disco de esa tendencia que más les pegó?
–La verdad es una música de la que aprendimos mucho, además de disfrutarla. La santa trinidad es Dummy de Portishead, Mezzanine de Massive Attack y Maxinquaye de Tricky. Tienen los elementos fundamentales, el ruido de vinilo, los samples de cosas olvidadas, los bajos de dub pesados, las atmósferas, cada uno es un viaje que recorre distintos lugares. Aprendimos mucho de escuchar esa música, Rosa Profunda tiene esos elementos también. De todas formas el productor del disco, Nico Giecco, nos decía que no teníamos que ser nuestras referencias, sino traer algo a la mesa sobre esa forma de ver la música. O, al menos, intentarlo. Creo que cada vez lo vamos haciendo mejor a nuestro propio viaje, con nuestros propios espectros.
En este punto, Gaiero señala que su “rejunte de samples es distinto que el de Tricky o el de cualquiera”.
“Sospechamos que el trip hop no es una estética particular sino un método, una forma de hacer música. Yo creo que lxs padres y madres del trip hop lo sabían y que por eso les daba un poco de bronca que les dijeran trep jap. Sintieron que los enjaularon un poco. Estamos en Argentina y la asociación nos simplifica para referenciar a quien quiera adentrarse en este universo”, precisa.
–Los consumos culturales contemporáneos a veces delimitan los ímpetus creativos de los artistas emergentes. Tengo la impresión de que no es el caso de Rosa Profunda… Como sea, ¿qué costo pagan por ser insulares en el contexto actual? ¿O acaso forman una escena?
–El costo es que estamos haciendo algo no solo por amor al arte sino porque realmente creemos en lo que hacemos. La calidad de lo que hacemos muchas veces nos enfrenta a la necesidad económica, material, y nos obliga a disociar nuestro tiempo en lo que nos provee para vivir y lo que realmente deseamos hacer. Encima este gobierno de mierda no acompaña. Por otra parte, lo de ser parte de una escena o no, creo que de a poco se va armando. Hay muchos proyectos que se las traen. Lo bueno de la movida es que es bastante heterogénea, y que se empieza a manifestar una línea que desafía los límites. Yo creo que es necesario. Más que una escena nos sentimos parte de una línea histórica, a la que le rendimos respeto.
–A ver…
–El arte argentino fue siempre de una calidad universal, y sus referentes no tenían límites creativos. Su ingenio, su onda y su compromiso con la creatividad prometían un arte que no solo entretenía a la gente sino que la hacía sentir cosas, cuestionarse, reflexionar. Sentían que podían cambiar las cosas, el mundo. Creemos en esa promesa, en esa lucha. Y ahora podemos hacer lo que queremos, tenemos las herramientas para producir música sin rendirle cuentas a nadie. Hay una responsabilidad ahí y un desafío.
–¿Cómo fue que Rosa Profunda pasó de ser un proyecto unipersonal a un colectivo artístico numeroso e interdisciplinar?
-Fue bastante natural. El origen de la Rosa Profunda es su primer disco. Antes de eso no había banda, no había nada. Digamos que fue el big bang. Después surgieron las ambiciones de llevarlo a escena y pensar un show, y así, una cosa llevó a la otra y acá estamos.
–¿Por qué creen que El Fechón es una cita ineludible?
–Porque va a sonar muy buena música, porque el line up es buenísimo. Por nuestra parte vamos a estar de lanzamiento ese día sale ¡Aleluya! El primer corte del disco nuevo, así que vamos a tocarlo en vivo por primera vez.
–¿Pudieron charlar con Mad Professor cuando compartieron escenario con él? En el caso de que esa charla haya tenido lugar, ¿sobre qué fue?
–No pudimos charlar mucho realmente un poco de cosas nerd de audio, sobre su sistema, él estaba bastante concentrado en su celular, scrolleando en Facebook, pero sí me firmó mi disco de No Protection, histórico disco de dubs que hizo para Massive Attack. Para nosotros fue una gran fecha, y compartir la noche con él, que es una leyenda del dub, fue increíble, somos muy fan de esa música. Además Belén (Gómez) se subió al escenario y cantó Disco Devil con él, en una versión en inglés medio inventado que algún día saldrá en una carretera perdida.
–Si hay nuevo disco en el horizonte, necesito todo lo que se pueda adelantar...
–Te puedo adelantar que sale el 28 de Junio y son 11 tracks, un real disco. El primer corte fue Disco Devil el año pasado, un tema que ya veníamos tocando; el segundo corte será ¡Aleluya!”, que saldrá el 17 de Mayo, el día de El Fechón; y el tercero, Beskar, que publicaremos el 9 de Junio. El disco se siente como una consolidación de lo que venimos laburando en el período de Rosa Profunda 1 y los singles que siguieron; y, a su vez, abre algunos surcos. Siempre experimentando, yendo para adelante.
