El domingo 11 de agosto y en el Teatro del Libertador San Martín, se realizará un nuevo concierto del ciclo de abono de la Fundación Pro Arte Córdoba. Será el de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, dirigida por el maestro Yeruham Scharovsky.
En esta oportunidad, la formación tendrá como solista al pianista israelí Tomer Lev.
Interpretarán el Concierto para piano y orquesta op.16 en la menor de Edvard Grieg. Además, el programa se completará con la suite Scheherezade de Nikolái Rimsky-Korsakov.
Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del Teatro y en Autoentrada, a estos precios: Plateas a $25.000; Cazuelas, $20.000; Tertulias, $15.000; Paraísos, $9.000; Palcos, $90.000; y Palcos Cazuelas, $60.000.
La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, creada en 1936, es una institución cultural de larga trayectoria.
Bajo la dirección titular y artística del maestro israelí Yeruham Scharovsky, realiza cinco series de conciertos al año en sus diferentes sedes: el Teatro Colón de Bogotá, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el Auditorio León de Greiff, el Auditorio Fabio Lozano y el Auditorio LycéeFrançais Louis.
La Orquesta realiza decenas de conciertos al año, en Bogotá y en toda Colombia junto con artistas de renombre internacional y los más destacados artistas colombianos.
Asimismo, la Orquesta realiza importantes producciones de ópera y ballet, y, durante la temporada 2024, más de 9 montajes con el Coro Nacional de Colombia, al igual que diferentes series para diversos públicos en otros escenarios de la ciudad, incluyendo conciertos multitudinarios al aire libre.
Además de su presencia en Bogotá, la Orquesta tiene una intensa agenda de conciertos en diferentes ciudades y municipios de Colombia, que le permiten llevar sus producciones y una robusta actividad pedagógica a los lugares más recónditos de la geografía nacional.
En total, la Orquesta ofrece entre 70 y 80 conciertos al año y es la agrupación residente del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá y del Festival de Música Religiosa de Popayán. Durante la pandemia, la Sinfónica Nacional fortaleció su presencia a través de la serie documental para televisión titulada Contra el Olvido, con más de 40 episodios que dan testimonio del proceso de adaptación de la orquesta y de la vida de sus músicos ante las restricciones derivadas de la contingencia de salud.
Esta producción, en combinación con otras iniciativas mediáticas, incrementó notoriamente la cantidad de sus seguidores. Además de las glorias del siglo XX que la Sinfónica de Colombia trajo en su momento a Colombia, entre quienes destacan Igor Stravinsky, Aram Khachaturian, Paul Hindemith, Arthur Rubinstein o Claudio Arrau, entre muchos otros, hoy en día hacen presencia recurrente en su programación directores invitados del nivel de Andrés Orozco-Estrada y Gustavo Dudamel, solistas como Johannes Moser, Benjamin Schmid, Gabriela Montero y Hilary Hahn, y voces como las de Andrea Bocelli, Juan Diego Flórez, José Carreras, Roberto Alagna y Anna Netrebko.
La OSNC salvaguarda el patrimonio musical sinfónico nacional y estimula el trabajo de los compositores colombianos contemporáneos.
La comisión del ballet Espíritu de Pájaro al compositor colombiano Diego Vega, estrenado en 2022 con coreografía de Álvaro Restrepo, marca un hito en la historia de la danza en Colombia, en una obra que rinde homenaje a las comunidades indígenas de América. Cada año selecciona y produce obras nuevas de compositores jóvenes y veteranos y estimula las carreras de jóvenes directores y solistas.
Un perfil oficial destaca que la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia es una orquesta contemporánea, arriesgada y flexible, que entrega al público la emoción y la belleza de sus interpretaciones en todos los géneros y estilos, incluyendo actuaciones con reconocidos artistas populares como Cepeda, Hugo Candelario, Nidia Góngora, Carlos Vives, Gilberto Santa Rosa, Cholo Valderrama, Walter Silva y Fonseca con quien la Orquesta obtuvo el LatinGrammy al mejor álbum pop tradicional en 2014.
Recientemente, la Orquesta participó de la producción Niche Sinfónico, en colaboración con la agrupación de salsa más emblemática del país, le permitió recibir el Latin Grammy a mejor álbum de salsa.
En su temporada 2024, la Orquesta realizará una gira de conciertos en algunos de los teatros más emblemáticos de Sudamérica, incluyendo la Sala Sao Paulo, el Teatro Municipal de Río, el Teatro del Libertador de Córdoba y el Teatro Colón de Buenos Aires, en el marco del Festival Martha Argerich.
Perfil de Tomer Lev, pianista
Tomer Lev disfruta de una carrera inusualmente versátil como pianista solista, músico de cámara y pedagogo. Como concertista de piano ha colaborado con orquestas como la Royal Philharmonic Orchestra, English Chamber Orchestra, Berlin Radio Symphony y la Israel Philharmonic, así como con las orquestas sinfónicas de Hamburgo, São Paulo, Buenos Aires, Tanglewood Festival, Varna Festival, Colorado, Quebec, Kiev y muchas otras, orquestas incluidas las principales israelíes.
Como recitalista y músico de cámara, Lev ha actuado en el Lincoln Center de Nueva York, la Filarmónica de Berlín, el Teatro Colón de Buenos Aires, la Sala de Conciertos de Beijing, el Teatro Municipal de Shanghai, el Musikhalle de Hamburgo, el Rudolfinum de Praga, la Sala São Paulo, el Glenn Gould Hall de Toronto. ; así como todos los salones principales de Israel.
Entusiasta músico de cámara, fue miembro del Israel Piano Trio; y en 2011 fundó el MultiPianoEnsemble con sus destacados alumnos presentes y pasados.
Tomer Lev es cofundador de la Escuela de Música Buchmann-Mehta de la Universidad de Tel Aviv, fundada en 2004, junto con la Orquesta Filarmónica de Israel, el director Zubin Mehta y el empresario Joseph Buchmann. La escuela capacita a jóvenes músicos de élite de Israel y educa a una generación futura para la Orquesta Filarmónica de Israel.
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