La llegada de noviembre marca el tramo final de un año que empieza a terminarse y contempla la cuarta edición de los premios Cieya a la música de Córdoba entre su agenda.
Esos galardones, que reconocen lo hecho por artistas y grupos cordobeses en diferentes rubros, son el ejemplo más claro de la existencia de un circuito que se actualiza permanentemente.
En el décimo mes de 2024, el volumen de lanzamientos volvió a mostrar un sostenido crecimiento que, al margen de una crisis cada vez más palpable en cuanto a asistencia de público a conciertos de artistas locales, confirma que la escena cordobesa tiene nafta para rato pese a todo.
A continuación, y previo repaso de los rezagados de la entrega anterior, un recorrido por los singles, discos y videos lanzados por proyectos vinculados a Córdoba durante octubre.
Septiembre
El 19, el dúo villamariense Caribbean Sea presentó el videoclip de La sangre, track incluido en su reciente álbum Verano terror, lanzado en febrero. Con idea y producción de Ayudante Walpen y Renato Bermuda, el audiovisual consolida el universo desarrollado por Facundo Felipe y Beto Cardenes en un trabajo producido, mezclado y masterizado por Andrés Ruiz.
El 22, y desde Villa General Belgrano, Mi Mundo Solo estrenó El espacio, material que incluye siete piezas inmersivas que juegan con el folk y la música ambiental. Este nuevo trabajo del proyecto solista de Jo Mimundoso “se sumerge en las profundidades del espacio interior para así llegar a lo profundo del espacio exterior”, según su propio autor.
Octubre
El 2, Agustín Vivián completó el lanzamiento de Un lugar sin país, EP de cinco canciones que adelantó con dos singles previos. El exintegrante de La Isla Común mostró las tres piezas restantes del trabajo que completan los anticipos Gustarte a vos y Plano secuencia y que fue producido junto a Rodrigo Molina. El resultado es un pequeño tesoro musical en el que el músico se apoya en varios artistas cercanos para dar forma a un cancionero que no pasa desapercibido. Claudio Cardone y Mery Murúa, los otros invitados ilustres.
En paralelo, el cantautor Lalo Clariá publicó una nueva versión de Como una mariposa, canción que grabó originalmente en 2019, en su EP Detalles. Reversionada como una bossa nova, la pieza compuesta junto a Guillermo Villanueva es un homenaje de Clariá a “ese amor tan especial” que existe entre padres e hijos. “Yo comparo a los hijos con mariposas. Para mí ambos son frágiles, coloridos, impredecibles y casi mágicos”, expresó el músico, que lleva lanzados cinco singles en este 2024.
Un día más tarde, Jorge a Marte estrenó la primera parte del que será su segundo álbum, Atmósfera. En rigor, el quinteto agrupó los cuatro singles que editó desde su regreso en 2023 y coronó la mitad inicial del disco que completará su vuelta a la actividad. “Nos hace muy felices estar de vuelta con música nueva. Fue un proceso largo y lleno de amor, y todavía queda mucho por escuchar”, expresó la banda al confirmar que este es apenas el Lado A de un trabajo que verá la luz a comienzos de 2025.
El 4, y desde Villa María, el dúo Plenilunio publicó el tercer y último adelanto de su inminente nuevo álbum. Se trata de Límite, canción que sucede a Nada y Cristal y plantea un acercamiento a nuevos horizontes sonoros. “Es una canción que nos hizo salir de nuestra zona de confort y explorar nuevos sonidos”, aseguró en sus redes el dúo compuesto por Celina Contigiani y Ariel Luna.
Por su parte, Patricia Assef estrenó Sobre mis pasos, su primer disco “con obras de propia cosecha”, según expresó esta cantautora catamarqueña con fuerte vínculo con la escena cordobesa. En este trabajo de 14 canciones, que incluye la participación de Juan Iñaki y destaca la producción de la propia Assef, la música plantea “un regreso a los orígenes de una cultura madre y despliega sus ritmos y sus melodías andinas, sus costumbres, lugares, vivencias, sus creencias y sus deidades”.
El 5, Pancho El Junior estrenó Trezeguet, un dembow finamente calculado que cuenta con la producción del propio artista y de Jortha. El tema destaca la voz y el flow del joven rapero, que también muestra una inquietud distintiva a nivel musical. Salió a través del sello Ampli Records y junto a un videoclip a cargo de Ema Menna.
El 7, el dúo Alameda publicó su segundo sencillo de 2024, Las mismas cosas. El proyecto formado por Ismael Salguero y Julián Cabanillas da cuenta de un crecimiento sostenido en cuanto a composición y audio con una canción que los encuentra cada vez más afilados en materia de producción. “Qué maravilloso el proceso de hacer música, queremos que disfruten tanto como nosotros”, expresaron los jóvenes artistas al presentar el tema que salió acompañado de un videoclip dirigido por Mateo y Francisco Tomassich.
El 11, Cci Kiu presentó el cuarto anticipo de su cuarto álbum, Glitter. Luego de Dulce de leche, lanzada en agosto, llegó el turno de Hambre, un track que juega con el neo-soul y el pop y confirma la impronta groovera y voladora de su principal responsable. En este caso, se trata de una colaboración junto a Calendaria Zamar, otra exponente de la canción con peso y sustancia propios. Lihuen Peirone y Alejandría Ram se encargaron del arte y la animación que acompaña al tema.
El 12, Pequeño Detalle lanzó su tercer álbum en casi una década de vida. Con ocho canciones “creadas en forma colectiva, con raíz en el juego y la improvisación”, el sucesor de Mundopequeño (2018) y Un día fuera del tiempo (2021) amplía el universo musical del grupo de Sierras Chicas. “En este proceso hubo una búsqueda profunda de la sonoridad de la banda que se afianzó en base a estructuras rítmicas africanas mezcladas con rock, funk, carnavalito, saya y cumbia”, resumieron sus integrantes.
El 16, Hipnótica presentó su cuarto álbum y un nuevo comienzo en su viaje musical de más de 15 años de trayectoria. El dúo formado por Nahuel Barbero y Hernán Ortiz grabó y coprodujo las ocho canciones presentes en este trabajo que, además, contó con aliados ilustres como Matías Cella, Diego Mema, Fernando Samalea, los hermanos Colombo, de Bandalos Chinos, y el grupo colombiano Armenia. Cancionero actualizado de una de las firmas más destacadas del pop cordobés de las últimas décadas.
El 17, el trío Las Fuerzas Extrañas lanzó Ensayo atómico, su primer EP. El grupo formado por Manu Montoya (guitarra y voz), Gabi Diaz (bajo) y Zequi Ciscar (batería) registró cuatro canciones en formato live session y consolidó su primer material discográfico a un año de su formación. Entre sus cuatro canciones, este proyecto de “psicodelia espacial progresiva” incluye una incendiaria versión de Nuestro amo juega al esclavo, de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
El 18, Slim Dee volvió a estrenar una canción luego de El mal necesario, single publicado en septiembre. En este caso, el rapero vuelve a ponerse en el rol de productor junto a Cacho Aiello y se despacha con un track que da cuenta de una vasta trayectoria en el universo del hip hop. “El trap es su manera mas cómoda para expresarse en estos tiempos en el que el tiempo no corre, si no que vuela”, anuncia la sinopsis que acompaña el video lyric en YouTube.
En simultáneo, Halcón presentó el primer adelanto de su segundo álbum. Se trata de romA, una canción en la que el folk y la experimentación sutil -en los efectos, en las voces, en las texturas- se dan la mano para encontrarse a medio camino. Fue producido por Santiago Velasquez, el responsable del proyecto, y Lindalë Beleg.
En tanto, Julián Tor estrenó su cuarto álbum, Viejo loco. El cantautor de Traslasierra volvió al formato disco luego de dos años de singles. Después de publicar los adelantos Banquina y Yucatán, el artista reveló las otras seis canciones que integran este trabajo definitivo en su obra. Un antes y un después en su trayectoria compositiva, que se muestra aquí “a punto caramelo”.
El 19, Esto No Es Londres continuó con su senda de lanzamientos recientes (primero en mayo, luego en agosto) y compartió su tercer single de 2024, Saturday Night. La canción, heredera del rock/pop anglosajón no sólo en términos idiomáticos, refuerza lo anticipado en What Remains y No One’s Supposed to Be Sad. Con un pulso más aplacado y detalles en forma de guitarras y teclados, la canción producida por Julián Gómez apela a una estética que remite a grupos herederos del postpunk como Interpol o Editors.
El 24, Mila lanzó su primer EP Saturno, que contiene cinco canciones (tres adelantadas previamente) y plantea “un viaje por el pop punk, el hard rock y el rock alternativo”. Según su autora, con sus estribillos y sus guitarras distorsionadas este trabajo “explora el desamor y el paso destructivo del tiempo, con canciones que combinan fuerza y vulnerabilidad”.
En paralelo, Juan Roque presentó el cuarto adelanto de su primer álbum, que llevará por nombre Se busca poeta. Con producción del histórico Mario Breuer y dirección artística de la guitarrista Marian Pellegrino, esta balada de raíz Beatle y distorsión vuelve a mostrar a una joven promesa de la canción que se afirma en una identidad musical cada vez más firme. “Locura de tema y producción”, definió el respecto de Vuélvete a mí.
Por su parte, Orenda Kilig compartió el videoclip de Tiempo extra, canción que había sido lanzada 20 días antes. El track, grabado en los estudios Sonorámica en formato “banda completa”, es un punto de quiebre para el proyecto liderado por Renzo Ortube y Fernando Pereyra. “Un nuevo punto de partida donde ya las inspiraciones, sentidos y significados que estuvimos trabajando desde el primer momento se comienzan a mezclar”, según definieron ellos mismos.
Un día más tarde, SAi estrenó su primer álbum, Salida de emergencia. La cantautora pop/rock Ornella Mazzucco completó su lanzamiento como solista luego de dos adelantos previos, A medias y Espiral, y entregó cinco canciones más que redondean un debut que no parece tal por su factura a nivel audio y estética sonora. “Estoy muy contenta, muy feliz con este primer disco, fue un trabajo hermoso de 2 años con personas súper talentosas que elevan altísimo el resultado”, expresó la artista al presentar el disco en sus redes.
El 30, el trío Muscalopio presentó El opi. El grupo integrado por Punga Pinozza (teclado, guitarra y voz), Kriss Alonso (sintetizadores, percusión y voz) y Carolina Rabinovich (programaciones y voz), estrenó una nueva canción junto a un videoclip a cargo de Jeremías Gigena. Con un componente experimental que cruza lo digital y lo analógico, el tema “fusiona texturas lo-fi con una atmósfera introspectiva, entrelazando sonidos poco convencionales como instrumentos de juguete sobre la base de una Fun Machine de los años ‘70″. Sirvió además como anticipo de la gira que realizará a mediados de noviembre, y que los llevará por Buenos Aires y La Plata.
Más información
