Mateo Sujatovich está en el medio de la explanada del Mercado de Alberdi, rodeado de fans que se llegaron hasta allí para escucharlo tocar en plan trovador. De repente, se descuelga la acústica para liberarse corporalmente y dirigir al coro popular. Y luego de consultar qué esquina cordobesa equivale a Cabildo y Juramento, que él inmortalizó en una canción con impronta tanguera, le pide a su gente que adapte la respuesta a la interpretación.
Colón y Rivera Indarte no da con las métricas, pero el líder de Conociendo Rusia la hace entrar con naturalidad, haciendo gala de su condición de eficaz orfebre pop que pasó de chispeante y descontracturado artista de La Nueva Generación, en cuyos festivales actuaba con la casaca de Atlanta, a esta versión que lo confirma como el garante deluxe del formato canción en el rock nacional.
Este sábado, y en Plaza de la Música, el encuentro será menos horizontal, con el músico entronizado en la superioridad escénica y en los megavatios de sonido. Todo con el propósito de presentar formalmente Jet Love, un disco que muestra sus modos expresivos refinados y que en su comienzo tiene el verso “Ya no sé bien quién está dentro de mí”. ¿Acaso este presente de alta figuración trastocó algunos estándares emocionales del mismo modo que el cambio abrupto de husos horarios lo hace con el cuerpo?
“Sí, hay veces que quizás esto de estar de lado a lado te confunde los tantos. Puede ser que la vorágine de entrega de premios, de fotos y de shows haga que se me confundan un poco las cosas y que no sepa quién está dentro de mí”, contesta en el comienzo de su entrevista con La Voz, desarrollada en una oficina de En Vivo Producciones, luego del encuentro informal con su gente.
–¿Tenés que domar tu ego? ¿Podés controlarlo?
–Yo creo que sí. Además, la gente que me quiere, que está conmigo y que me conoce es bastante buena para eso. Es un cable a tierra.
Tal como se apuntó arriba, Jet Love es una derivación amorosa de jet lag, algo que Sujatovich experimentó regularmente en el último tiempo por el impacto regional de sus canciones al hueso y con producción preciosista.
“La del jet lag es una batalla que todavía estoy perdiendo cuatro a cero. O sea, pierdo por nocaut. Porque hace poco hice Buenos Aires-Barcelona, Barcelona-México, y entre España y México hay ocho horas de diferencia. Y estuve cuatro días en Barcelona. Y de ahí me fui a Ciudad de México una semana, y de México después me fui a Madrid. O sea, que hice ocho horas para abajo, después ocho horas para arriba. Eso te liquida. O sea, llegás, para vos son las 3 de la tarde y, en realidad, son las 11 de la noche. No, no tiene ningún sentido”, ilustra sobre la ajetreada vida de popstar requerido.
“Entonces ahí tenés varios días en los que estás perdiendo por goleada. Hacés lo que podés. Hay algo de eso que tiene su gracia. Igual porque es divertido, porque qué sé yo. Las tenés que ingeniar, es un desafío” suma.
La distancia y el amor también hacen a otro desafío, sostiene ya entrando en el análisis del concepto Jet Love. “Y se combate con comunicación”, asegura.
“Con el teléfono tenés, por un lado, la virtud de que podés estar mucho más comunicado. Pero si no hacés contacto, es un quilombo. Sí, sí, sí. En otras épocas, la distancia se hacía sentir más. Hoy podés estar más cerquita, pero…”, suma.
–En la canción que compartís con Natalia Lafourcade, está la palabra “pendejo”. Para nosotros, los argentinos, puede ser tierno; para los mejicanos, no. ¿Hablaron al respecto de eso o fluyó naturalmente?
–Sí, lo hablé con ella… Lo hablé también con David Aguilar, que es un amigo compositor mejicano. Les dije: “Che, escribí esto en la canción. ¿Qué les parece? ¿Es mucho?”. Dijeron: “Es un montón, pero está buenísima”. Sabía que para México es una palabra muy fuerte, pero por otro lado es una de esas cosas que a la primera te llama la atención y a la segunda ya la estás cantando.
–¿Y a la relación con ella la venías desarrollando o surgió para esta obra puntualmente?
–Veníamos, nos conocíamos ya. Habíamos compartido un rato, habíamos comido un par de veces, teníamos buena onda, y eso también me dio pie para invitarla.
–Natalia tiene una obra diversa. ¿Te visualizás así en tu futuro inmediato? ¿Te permitirías exabruptos estilísticos, salir del formato pop rock para meterte en otras aguas?
–La verdad es que no sé muy bien para dónde va la cosa, no sé muy bien a dónde va mi camino, no lo tengo muy claro en este momento. Soy de vivir bastante el presente y de seguir instintos. Sí, de seguir instintos. En este momento, no tengo mucho plan.
–Eso es revelador porque, desde afuera y dado tu éxito, alguien diría: “Che, él tiene todo fríamente calculado”.
–Me encantaría tener todo fríamente calculado, pero no lo tengo. No me pasa así, la verdad.
–¿Y en la antesala de un disco?
–Se va armando el disco, se va armando. Voy componiendo, voy haciendo lo que sale… De todo lo que sale, elijo lo que más me gusta y me voy encontrando con las ideas, con los conceptos, con las palabras que se repiten… En este caso, con los viajes; y de a poquito me fui encontrando con el Jet Love.
Mateo Sujatovich y sus días “megadark”
–Y (el productor) Nico Cotton, ¿qué rol juega en este proceso? ¿Interactuás permanentemente con él o solo cuando tenés que bajar todo a estudio?
–Voy interactuando con él a las canciones. A medida que voy componiendo, le voy mandando. Así trabajo con él. Voy compartiéndole de a poco, vamos haciendo demos, él participa mucho artísticamente en esos procesos.
–En “Lo mejor” usás la expresión “un día megadark”. ¿Cómo sería un día megadark en la vida de Mateo Sujatovich?
–Puede ser uno en el que se combine mal humor, cansancio, inseguridad, falta de fe… O mezclado con esa sensación de “ya no sé bien quién es, quién está dentro de mí”. Todas cosas que pueden ponerme un poco perdido. Yo creo que tiene que ver con eso.
–¿Y la mala vibra socioeconómica te afecta?
–Por supuesto. Obvio que me afecta. Sí, sí, sí, sí. Como país y como mundo, estamos atravesando un momento sórdido, al que cada vez nos acostumbramos más.
–¿Y sentís el llamado a desarrollar un rol socialmente activo como músico?
–La verdad es que no, pero si la cosa sigue así, no va a quedar otra. Por otro lado, al no hablar de ese tipo de cosas, creo que mi música es un descanso de todo lo que pasa, ¿viste? Es como ver una peli. Una peli que tiene que ver con otra cosa, que habla de otra cosa.
–No tenés conflicto con la palabra “entretener”, entonces.
–No. Es que no tengo dudas de que la música es un entretenimiento. Y también otras cosas más, pero parte de lo que yo hago tiene que ver con que la gente venga y la pase bien. Y disfrute.
–En el disco nombrás a Steely Dan. ¿Aparecen las obras decisivas en tu vida antes de ponerte a crear, te toman el inconsciente?
–Se filtra todo. Lo que yo escuché, lo que me gusta, creo que en algún lado está. Y el que lo conoce lo percibe.
–El año pasado cantaste junto con Andrés Calamaro y Fito Páez en una nueva versión de “La rueda mágica”. ¿Te sentiste validado? ¿Te sentís parte de ese Olimpo?
–No. Creo que ese Olimpo está para ellos. A mí me gusta seguir teniéndolos en el póster, en la pared. Yo estoy haciendo mi camino.
