Martín Mamonde, un cantautor sin concesiones y con las cosas claras: No me creo más de lo que soy

Martín Mamonde publicó Lo que nadie, su nuevo disco, el mismo día de su cumpleaños 40. Y si bien en la tapa se lo ve saliendo de una torta elevada guitarra en mano y con fondo rosa, lo que suena va más allá de cualquier pompa y de la circunstancia celebratoria de una nueva vuelta al sol.

Es que el cantautor, solista desde 2022 luego de más una década al frente de La Cruza VL, va al hueso de movida con respecto a lo que quiere expresar, señalar, dejar en claro. Y lo hace expandido con banda, ganchero, sugerente y testimonial, según el caso. Un ejemplo del último adjetivo: en el tema La verdad oculta adapta parte de la letra de Canción sin miedo de la mexicana Vivir Quintana, que devino en himno feminista.

“Sinopsis. Según mi base de datos actualizada he llegado al límite de palabras conjugadas a destiempo; y de sincronizadas he compuesto lo materializable y desnudado la libertad al punto exacto de convertirme absolutamente en nada”, recita en la apertura.

“Lo que nadie quiso comprar se acumula en la aduanas del mundo, creando un déficit poético en la literatura latinoamericana. Todo esto lo he sacado del barrio y lo he puesto todo a la venta masiva de la ignorancia mundial, lo que nadie comprar se encontraba oculto negado discriminado por la maquinaria del todos a la final, preso sin condena y juzgado por correo”, sigue.

Y luego remata, sin que le tiemble el pulso, lo siguiente: “No son canciones, no es un disco, es la única manera de decir basta a la prostitución del La mayor, de la fórmula del hit, de la cartera de artistas, del cordobesismo y del sexismo de los que comen sanos y les pegan a las chicas, los que se vuelven locos por caerle bien al verdugo y los que fantasean con mostrarles a todos las cartas de amor pidiendo disculpas”.

“Lo que nadie quiso comprar es para que les pibes lean, para que amen sin sexos ni cartulinas, para que la música sea el primer beso y también el último. Por favor, si no tienen ganas de crecer, ¡no escuchen!”, completa el artista de Villa El Libertador, con retórica de manifiesto.

Teniendo en cuenta lo precedente, y que el reciente cuarentón está disponible para entrevista, una buena forma de entrarle sería preguntarle si sentiría pudor si sus canciones lo pusieran en el umbral de una situación exitosa. “¡Para nada! ¡Pudor me daría no hacerlo!”, contesta.

“La música es infinita y tiene vida propia, la poesía llega hasta donde llega el tanque de nafta. Sería un idiota si creyera que es mérito de mi nombre y apellido el resultado de una canción, eso es intangible. Empecé a escribir está obra (lo que nadie) y el éxito fue que tuve ganas de hacerla. Lo exitoso fue que me saco de lugares que no quería estar, ahora ya está, ya es libre. ¡Y yo también!”, añade.

–En tu obra, el uso de la palabra (tanto para el recitado como para el canto) sugiere formación académica, pero según dejás en claro en tus vivos esta cuestión resulta de otra autodidacta.

–Creo profundamente que el estudio y la formación académica es fundamental para la vida humana, nunca sería participe de frases como la “escuela de la calle” u otras boludeces que se dicen por ahí. En mi caso, que no vivencie la facultad o formación de algún tipo ya sea en lo musical o en la escritura, sí puedo decir que no perdí ni un segundo en ver cómo hacia Galeano para conjugar palabras y sorprender al final del texto; ni me distraje en ninguna película de Francis Ford Coppola (particularmente en El Padrino); tampoco me sentí superior a nadie en la noche cordobesa.

–¿Entonces?

–Vi la forma de pararse al ají Rivarola con Armando Flores y la forma de respirar al cantar de Paola Bernal… Eso no es académico, pero sí investigué, estuve, participé, me metí para ver cómo era el asunto. No me creo más de lo que soy: un ser humano que hace canciones y poemas, y que tiene la suerte de que los fines de semana sale a mostrarlos. Después, lo que aparente con eso, ya es problema de alguien más.

–Resistís la tiranía del hit con convicción furiosa. Y a hacerlo, analizás con precisión quirúrgica a los nuevos consumos culturales. ¿Cómo te pararías desde la contracultura para recortarle hegemonía, por ejemplo, a las plataformas y a la lógica de las mediciones?

–No tengo ni la más remota idea, la contracultura murió no sé bien cuándo… Supongo que cuando murió Luca Prodan. Pero no sé, el hit es insoportablemente delicioso e impredecible, porque la tan inteligente música toca fibras distintas y tiene tantas miradas como hormigas en el mundo. No me pararía frente a eso, más bien me sentaría a ver cómo se hacen mierda para conseguir lo que el rey algoritmo cree; y ahí sentadito, me conformaría con no ser un pelotudo queriendo sacarle propósito a algo que es tan inocente como lo es el arte. Laburo con varias empresas de espectáculos y puedo decir abiertamente que el negocio no está mal, el problema es que nos creemos que somos el negocio y ahí mueren muchos. Por ejemplo: yo saco esta obra ahora, le pongo unos mangos a las redes, busco fecha de presentación y salgo a tocar un año esas canciones. Todo lo que pase en el medio se lo dejo, con mucho laburo y haciendo lo que hay que hacer, a ese muchacho tierno y loco llamado “destino”.

El barrio, siempre con uno mismo

–¿De qué te liberaste al convertirte en solista? ¿Sufriste en algún momento la democratización de impulsos que suele darse en situación de banda?

–¡De nada! ¡Se terminó! Fue, dolió. Mucho. Pero nada que la terapia gestáltica no pueda resolver. La Cruza VL fue y será todo lo que está bien. Si querés tener una banda de una villa, formada por tres hermanos y un sobrino… Era eso, hicimos todo lo que teníamos que hacer, sin un mango y todo rápido. Sobreviví.

–¿La presentación será en plan cantautor de viola en mano o con banda y todo a la parrilla?

–Toda la carne al asador. La pata muslo también. ¡Y sumo a la parrilla vegana! Todo o nada. El invitado soy yo, me costó mucho poder laburar mi cabeza para llegar a terminar este disco. Y lo quiero vivir así.

–Aludís en el arranque que las cosas que se quedan sin comprar no paran de acumularse en las aduanas del mundo. Por eso te pregunto: ¿no creés que hay un montón de escuchas que andan por allí probando otras músicas pero que quedarían encantados con la tuya si la conocieran?

–Odio los supuestos porque varían mucho. La realidad es mi nuevo amor. Ya lo hice, está ahí, le voy a meter con todo a la difusión y quiero estar a la altura de cada nota. Voy a descansar en todo para que no me gane la ansiedad. Lo que si laburo mucho es el vivo; o sea, la repetición cuartetera de todos los fines de semana. Es para que mi pequeña poesía conozca gente nueva y disfrutar de lo que hay afuera de mi casa.

–Te llevo al grado cero de tu trayectoria: ¿cómo te determina Villa El Libertador como artista?

–La villa no es eso que todos dieron a conocer como tal, gente pesada, peligrosa. Yo creo que la gran cualidad de una villa es que somos muchos y eso deriva que hay más historias que contar. Se hace más rica la cultura y más preciado el arte. Por eso “Don Sistema” (ningún boludo), se encarga de que la educación sea deficiente, que sea inalcanzable, porque caso contrario se queda sin mano de obra barata. Yo no sé por qué, capaz que por el cine o por alguna película que vi de casualidad de niño pude entender que había una trampa en eso. ¡Y tuve una herramienta gigante que se llamó guitarra! No te vas nunca del barrio, lo llevas a todos lados y eso es para siempre.