La cantautora María Ezquiaga, exlíder de Rosal, realizará una gira cordobesa en la que interaccionará con poetas locales.
Si bien su recorrido comenzará estrictamente musical el viernes en Sindicato de Maravillas (Libertad 326) junto a La Lauri Fire, el sábado actuará junto al Ricardo Cabral (factótum de la plataforma creativa Esta vida no otra) y Fada & Cruz en Casa 29 (Unquillo) y el domingo, en compañía de Eloísa Oliva (autora del celebrado Mi tiempo en Ontario) en La Tasca (Los Reartes).
En todas esas presentaciones, Ezquiaga actualizará una dinámica creativa basada en un work in progress de la belleza, la dulzura y el buen gusto, de la que dio cuenta la discografía de Rosal además de su solista Interacción (2021), título que ya habíamos usado como verbo arriba.
“La poesía es lo que me interesa de cada canción, cuadro, libro, película. Me lleva a hacer música, a encontrar esa visión distinta sobre el mundo y las relaciones, es una observación detenida sobre las cosas y los sucesos que nos ubican en el mundo de otro modo”, dice Ezquiaga al ser contactada por La Voz y preguntada sobre si sus presentaciones tendrán algo de performance spoken word.
“Por eso me gusta mucho compartir con poetas –enfatiza-. Con Ricardo Cabral venimos trabajando sobre su libro de poemas Aprendices, junto a Pol Nada, Lauri Firé, Luchi Tagliapietra, Santi Guerrero y Micaela Basadoni. Hay muchas canciones que hicimos sobre sus poemas que perfectamente son letras. De ese proyecto salió Lluvia, una canción que sale el jueves 8 de agosto con letra de Ricardo y música mía”.
“Ya hicimos un encuentro en Buenos Aires donde enlazamos sus poemas y mis canciones haciendo un recorrido emotivo en el que podemos nombrar cierta relación con el mundo, los amores y los aprendizajes, hay ahí un poco de educación sentimental. Además tengo un proyecto con Laura Wittner en la que unimos poemas y canciones y también estamos armando un disco de canciones para niñas y niños con poemas de su libro Los entusiasmos”, amplía la cantautora, que ya está en la antesala de Toco y canto, su segundo solista que evidentemente toma el título de esas pequeñas revistas de los ‘80 que traían las tablaturas de las canciones del rock & pop nacional.
–Ya que tenés cierta perspectiva que te da el tiempo, ¿qué fue Rosal para nuestra música? Y te lo pregunto así en general, sin delimitar su legado a lo emergente, indie o autogestivo.
–Rosal fue un espacio donde hacer crecer algo nuevo, que estuviera en el contexto de lo que estaba pasando sin perder el pasado. Mi aporte fue conectar con eso que me movió genuinamente desde el principio a hacer música. El último disco de Rosal se llamó La música es mi eje, frase que para mí sintetiza nuestra conexión con la música. Nos propusimos hacer algo nuevo en cada disco y creo que eso expandió ideas. Traer algo que realmente esté jugando y que se arriesgue siempre produce un contagio alrededor, son pequeños momentos de lucidez que contagian al resto. El arte trata por sobre todas las cosas de ser valiente y contagiar a los demás a serlo.
Si se quiere tener una idea acabada de la música de Ezquiaga, bien vale ir hasta su canción Al sol, de Interacción. Allí se la oye cantar “Vamos al sol/ que el día está hermoso…”, un verso que más que (p)optimista es esperanzador, y que remite a la foto que la identifica en Spotify, en la que se la ve cantando bajo un limonero. “Me identifica lo que decís, porque para mí hacer música siempre es un momento luminoso en el sentido de que la creación está del lado de la vida”, concede.
“Hacer algo nuevo puede ofrecer una cierta resistencia, que si se logra superar se convierte en un momento luminoso y expansivo, por eso aunque esté haciendo una canción triste, tiene esa marca luminosa”, remata.
–¿Comprabas las “Toco y canto”? ¿Te autopercibís “fogonera”?
–Nunca compré los cancioneros Toco y canto (hoy en día son páginas de internet y tutoriales de YouTube, un mundo que me encanta). No soy nada fogonera, salvo que se toquen temas de los Beatles y Caetano Veloso. Pero cuando estaba terminando el disco pensé inmediatamente en ese título y en esas revistas que me daban un poco de gracia y quise tomarme con un poco de humor, dejar un poco la solemnidad de discos anteriores. Además los temas del disco son con guitarras más rasgueadas y un poco más directos que en los discos anteriores; me pareció un modo claro de comunicar de qué va, además es una buena forma de presentar lo que hago.
María Ezquiaga y la situación “de banda”
–¿Te agotó la dinámica de banda? Girar con sólo guitarra en mano, ¿es por convicción o porque ya no querés socializar impulsos?
–Tener una banda es una de las cosas que me gustan. Con Rosal tocamos 17 años, prueba suficiente de que me encanta socializar la música cuando los compañeros son buenos. De hecho este segundo disco solista es bastante grupal en el sentido de que muchos amigos y amigas dieron ideas, colaboraron, aportaron su visión. Hay un tema compuesto con Lucas Martí, otro con Mariana Bianchini, otro con Manu Caizza y otro con Ricardo Cabral. Están invitados muchos de mis compañeros de ruta, mi hermano Marcelo Ezquiaga Pol Nada, Pablo Dacal y grabé una versión de El miedo de Alfonso Barbieri. Mis compañeros de Rosal, especialmente Martín Caamaño, me dieron muchas ideas que quedaron en el disco y hasta en el vídeo. Pilar Condomí y Victoria Dobaño me dieron su visión sobre portada y video. Hasta incluí audios de WhatsApp de amigas y amigos.
Por otro lado, María Ezquiaga sostiene que, en este momento, es difícil sostener una banda por la situación económica: “Tengo algo similar a una banda que es un dúo con Leo Fernández, el guitarrista con quien grabé Interacción, mi primer disco solista. De hecho nos seguimos juntando a ensayar para un futuro disco”.
–A lo largo de la década pasada, participaste de los discos de Varias Artistas, con curaduría de Lucas Martí. ¿Creés que ese proyecto anticipó al empoderamiento femenino?
–Yo soy fan de Lucas y de las canciones que compuso para Varias Artistas, pero el empoderamiento femenino tiene que ver con la conquista de derechos que empujaron muchísimas mujeres, en especial el movimiento Lgtbq.
–La lucha feminisita, en lo que respecta a la música, logró Ley de Cupo, alertar sobre la violencia de género, instituir festivales como el GRL PWR. ¿Qué has aportado a todo esto?
–Parto de la base de que ser mujer en este mundo implica el feminismo. Sigo creyendo que esto recién empieza y que hay que salir del pensamiento binario porque no nos hace crecer, tenemos que convivir los que estamos de acuerdo con la lucha feminista junto con los que no están de acuerdo. No me identifica las discusiones como tuits, aunque esté más de acuerdo con las consignas progresistas. No creo que eso nos ayude a pensar. Hay que salir un poco del refugio, ponerse en duda, no subestimar a los que piensan distinto y, sobre todo, ir a las fuentes. Yo solo soy una música. Mi única militancia fue la de sumarme a las asambleas de músicas por la Ley del aborto. Tengo estos privilegios gracias a todas las militantes y las intelectuales que vienen trabajando para que se den la conquista de derechos.
–Tus antecedentes destacan una composición para cine (“Lxs mentirosxs”, de Alejandro Jovic). ¿Te gustaría reincidir en este ítem? ¿En qué tipo de peli te gustaría trabajar?
–El cine es una de las artes que más sigo, tener la posibilidad de hacer una interpretación de las imágenes y a partir de eso hacer una música que exprese es un trabajo que me encanta hacer. Además me siento bien cuando trabajo en equipo. Mi experiencia con Rosal, tener una banda, me enseñó a relacionarme y trabajar en equipo con otras personas, sigo encarnado mis proyectos desde ese lugar. Además salir del formato de la canción, probar sonidos, loops, ideas fue muy enriquecedor. Entre los trabajos que hice para audiovisual, estuvo ponerle música a una obra maestra del cine como es Nosferatu, para mí una gran expresión de las oscuridades que puede tener el amor. Ojalá podamos repetirla en algún momento.
