Magui Olave llega con toda su banda y equipo a la redacción de La Voz, y por más que sea martes por la mañana, revoluciona el lugar. Un minirrecital de seis temas electrifica el espacio.
Es parte de la misma efervescencia que está viviendo la cantante, en esta nueva etapa de su carrera: desde fines de julio se sumó al a filas de Almenara, la productora de su primo, Ulises Bueno.
“En estos ocho años que estuve como artista independiente, aprendí muchísimo y sabía que iba a llegar a un punto en donde yo me iba a encontrar en una meseta. Tuve que ser muy realista a la hora de autoevaluarme y ver cómo estaba en lo profesional”, empieza confesando la cantante.
“Tuve muchos cambios, estuve viviendo en Buenos Aires, me costaba mucho los fines de semana viajar tanto, las giras y demás. No podía con todo y sentí que era hora de aliarme y qué mejor que con mi familia, con Almenara, para poder seguir logrando cosas, para poder seguir creciendo. Estoy superfeliz, fue un cambio más que positivo”.
Magui destaca que en su nueva casa tienen un gran equipo, tienen mucha gente con experiencia y bien preparada, algo que a ella le faltaba. “Yo los ocho años los hice aprendiendo y obviamente golpeándome muchas veces. Obviamente no me arrepiento de nada, pero siento que hoy estoy en un momento de mayor crecimiento porque la estructura está más que preparada y porque cada persona sabe hacer lo suyo, y yo puedo dedicarme a lo que más me gusta, que es la parte musical y del escenario”.
Todos los jueves, a la Sala
Como primera movida fuerte de esta nueva etapa, Magui empezó con el “clásico de los jueves en la Sala del Rey”, un lugar que antes tenía la banda Desakata2 (también banda de Almenara), que ahora pasaron al miércoles. Y viernes y sábado, gira por el interior y otras provincias, generalmente.
A la cantante del micrófono revestido con brillos como si fueran diamantes se la ve atenta a todo lo que ocurre a su alrededor y en su equipo de trabajo. En medio de la nota, irrumpe su bajista, y ella le consulta sobre cómo está su hija menor.
–¿Te sabés la vida de todos los músicos?
-Sí. Son como 11 hijos que tengo, además de los míos (risas). Es importante porque no dejás de pertenecer a su vida también, y ellos a la mía. Compartimos mucho tiempo juntos, mucha gira. Yo los miro y me di cuenta de si les pasó algo, si no, si se cortaron el pelo... todo.
–Vos, en ese rol de estar atenta a todo eso, también tenés que guardar energía para después salir y brillar, pero debe ser desgastante sostener la variación emocional de todo el equipo, ¿no?
–Sí, yo creo que también hay como un acuerdo: uno arriba del escenario se olvida de todo, deja todo de lado y tiene que transmitir alegría. Tenemos que estar en otra sintonía y tratar de que todos estemos en la misma, pero abajo sí pasan un montón de cosas que por suerte la gente no ve y no sabe, como si algún músico está enfermo. Uno, como artista, tiene que estar ahí cumpliendo y no hay opción muchas veces de decir ‘no puedo subir porque estoy enfermo, me duele la garganta, tengo fiebre’. Hay cosas que solo las sabemos nosotros y tratamos de resolver de la mejor manera abajo y que no se note arriba.
Las mujeres en el cuarteto
Magui Olave fue en parte punta de lanza en cómo abrió el camino para el protagonismo de las mujeres en el cuarteto, algo que hace 20 años atrás era impensado. Hoy cada vez tienen más peso y relevancia en la industria.
“La primera banda de cuarteto en incorporar a una mujer fue Ulises, cuando me metió a mí en el coro, pero obviamente la creadora del cuarteto del tunga tunga fue Leonor Marzano, algo que por ahí los cuarteteros no tuvieron mucho en cuenta durante tantos años. Creo que también costó mucho al oído de la gente una voz femenina haciendo cuarteto, en historias que solamente eran contadas por hombres, pero era cuestión de tiempo, de trabajarlo y demostrar que la mujer podía en lo musical, en lo vocal. El bailarín de cuarteto fue acostumbrándose a que la mujer también podía contar su historia desde otro lugar”.
–¿Sentís que vos tuviste alguna cuota importante en generar eso en la movida?
–Hoy vemos que hay un montón de chicas haciendo cuarteto, cada vez somos más y cada una tiene su estilo, su arte propio, y eso también es muy lindo porque podemos disfrutarnos entre nosotras. Está claro que la pionera del cuarteto es Leonor Marzano, ¡así que no me puedo poner ningún título! Yo seguí con el cuarteto desde mi familia porque es algo que siento, lo llevo en la sangre y que no me hubiese imaginado haciendo otro género.
–Hablando de las formas de cantar, vos tenés una parte muy arrabalera que te sale naturalmente y le da fuerza, pero noté en “Ojos verdes” que estás empezando a probar algunos pequeños cambios y en algunas palabras o fraseos más tirados al estilo de lo urbano. ¿Hay algo de eso ahí, esa búsqueda?
–Sí, a mí siempre me gustó fusionar para también saber a dónde está parado uno, saber qué más uno puede seguir aprendiendo. Obviamente que hoy todo el género que está de moda, uno se siente obligado a reversionarlo y hacerlo, y hay géneros que por ahí a uno lo obligan a cantarlo de otra manera, ponerle otra onda, pero a mí me gusta, soy de las personas a las que les gusta hacer cosas nuevas todo el tiempo, fusionar géneros, hacer acústicos, cantar cuarteto, cumbia. Me gusta mucho seguir aprendiendo y reversionar moderno trap, rkt, toda esa movida. Son cosas que tenemos que hacer para el público joven, que también nos sigue.
–Estás haciendo un montón de colaboraciones, pero decime: ¿con quién te encantaría hacer un feat?
–La verdad es que obviamente me hubiese encantado tenerlo a mi primo (el Potro Rodrigo) para poder hacer un feat juntos, pero David Bisbal es uno de los artistas que más admiro. Vamos por esa, ¡por qué no!
