“Quiero tener a Milo J. Es el mejor de todos. Pero no de la nueva generación de traperos, raperos o urbanos. Es el mejor de todos nosotros…”.
Eso les planteó Joaquín Levinton a sus compañeros de Turf para fundamentar la elección del artista bonaerense como invitado a una versión del rock de cancha Pasos al costado.
Por entonces, el también participante de Masterchef Celebrity había reparado en la obra del crédito de Morón hasta 166, el disco del año pasado con título referido al bondi que pasa por su patria chica.
Es decir que no había tenido como referencia la experiencia ¡FAlklore!, en la que Camilo Joaquín Villarruel, el nombre real de Milo J, protagonizó junto con Mex Urtizberea una eficaz aunque sentida celebración folklórica colectiva; ni el vaticinio incluido en la versión deluxe de esa obra: “Me aburrí de hacer trap, negro / quiero hacer folklore”.
Así las cosas, Levinton ahora puede jactarse de haber divisado a un gigante de nuestra música popular más que un diamante en bruto al que faltaba pulir. Porque la conversión de una cosa en la otra es, precisamente, lo que certifica La vida era más corta, el tercer disco de Milo J con marcada intención latinoamericanista y producción ubicua que trasciende la vulgar idea que se tiene de un crossover folklórico.
Esto es así porque este artista de apenas 18 años no es un intruso. En todo caso es un artista de la nueva generación que mamó música de raíz nativa en el living familiar y que se siente con la suficiente espalda expresiva para experimentar con ella. Pero lo bueno del caso es que, en lo que refiere a lo vocal, Milo J no es rehén del arrebato del freestyle, sino que se canta (canta, no rapea) en un tono bajo conmovedor que sabe cómo aterciopelar.
Y la producción, tarea que Milo J compartió con Tatool y con Santiago Alvarado (santiagueño de La Banda), se vuelve vanguardista por la simpleza con que resuelve todo: a tomas orgánicas bien a flor de piel las expande con detalles electro–camarísticos pletóricos de buen gusto, mezclados con un criterio funcional a una resonancia regional, ancestral.
Entonces, encontramos milongas arpegiadas, carnavalitos, sambas, candombes, cánticos de pueblos originarios y aires de chacarera con violines marcados. Todos estos elementos nunca caen en un lugar común relacionado a lo que antes se conocía como “de proyección”.
Sólo Bajo de la piel, el tema de apertura, tiene cierta prepotencia percusiva biónica. No obstante, el patrón de bombo legüero remite al de Domingo Cura en el Sulky de Gustavo Cerati o al que los cordobeses Hipnótica usaron en, precisamente, Domingo.
El tema de los sampleos y usos de referencias convierte a La vida era más corta en una obra que abre puertas a una investigación que determine “¿de dónde viene esto o aquello?”.
Por caso, en el arpegiado Niño, Milo J resignifica una pieza escrita por los correntinos Gregorio Armando Reinaldo Nelli y Mario Del Tránsito Cocomarola; y algo similar hace en Luciérnagas (donde contrapuntea naturalmente con ¡¡¡Silvio Rodríguez!!!) con algo escrito en su momento por los bonaerenses Hamlet Romeo Lima Quintana, Héctor Alfredo Rosales y Norberto Jorge Ambros.
El pibe maravilla de Morón también comparte autorías con nuestros compatriotas Fito Páez y Jorge Omar Milikota; con el uruguayo Jaime Roos; con la colombiana Toto La Momposina...
Más allá de sonar con estatus de masterpiece, y de que los nuevos valores siempre tienen a los millones de views y de streams como garantía, a La vida era más corta se lo recordará en el futuro por atraer a su centro a la vía láctea que cabe entre Soledad y Trueno, previo paso por Mercedes Sosa y Cuti y Roberto Carabajal. Se lo recordará por su gravitación industrial seguida de belleza formal, en definitiva.
Milo J, un bonaerense bien santiagueño
A propósito del dúo santiagueño: aporta su canción El invisible, cuyo alcance testimonial-de protesta marca la intención significante del disco por encima de otras piezas. Porque habla de aquel que sueña con los sueños que le son prohibidos y que aclara que no quiere limosna porque no es un mendigo.
La propuesta visual del álbum refuerza su dimensión narrativa, avisan desde Sony Music, el sello editor. Y precisan que los visualizers, grabados en Suncho Corral y Villa Atamisqui, en la provincia de Santiago del Estero, “rompen con los estereotipos folklóricos, proponiendo una perspectiva actual y esencialmente humana”.
“Con estética cinematográfica y casting real de pobladores locales, cada pieza audiovisual funciona como extensión emocional de las canciones, sumando capas de memoria, identidad y resistencia”, añaden.
“Para mi familia, Santiago del Estero tiene mucho significado. La abuela de mi mamá, quien la crio, era santiagueña y se vino a los 12 años para Buenos Aires a construir una nueva vida porque allá todo es muy difícil, y hay de todo menos oportunidades. Y es por eso que por este medio sigo escribiendo esta historia”, reveló Milo J como para dar cuenta de por qué tanta naturalidad al nadar por estas aguas, las aguas del río Dulce.
Llora, llora también habla de padecimientos y dolor al aludir, con ayuda de la chilena Akrilla, al hecho de “Vivir con la panza llena/ de angustia y de pena”.
En la bossa Ama de mi sol, en tanto, se oye “sé que el diablo blanco te consumió”, mientras que en La vida era más corta (el tema que da nombre con aire de zamba) Milo J se autopercibe “alumno de la vicisitud”, y en el carnavalito Solifican12 clama por un poco de humanidad y de empatía.
No hay nada, pero absolutamente nada, de esa retórica de nuevo rico que se adueñó algunos nuevos valores. OK, en Gil, Trueno demoniza a un mánager que lo timó, pero eso es oooootra cosa.
Si bien el rescate de la voz grabada de Mercedes Sosa sobre la Canción del Jangadero (Jaime Dávalos) tiene un alto valor documental, lo más hermoso de La vida era más corta reside en MmmM, en la que colabora la cantautora argentina-estadounidense Paula Pietro. Esta es una delicia folk-folklórica en cuya letra Milo J no concibe morir sin antes agitar alguna. Y vaya que está cumpliendo con tal propósito.
