La artista Yaite Ramos utiliza un alter ego: La Dame Blanche. Este es el resultado de la fusión entre lo clásico y lo urbano. Hija del reconocido Jesús “Aguaje” Ramos, director artístico de Buena Vista Social Club, partió a París a comienzos del milenio y allí moldeó un estilo muy propio con el que recorrería el mundo hasta hoy.
Desde su hogar y a temprana edad, escuchó son cubano, salsa, boleros y música clásica. Se graduó de la Escuela Nacional de Arte de La Habana como flautista y luego adoptó el hip hop como lenguaje para transmitir líricamente su mensaje irreverente.
Su propuesta artística la traerá de vuelta a la ciudad de Córdoba en medio de su gira Latinoamericana el próximo sábado 13 de septiembre en Pez Volcán.
En diálogo vía Zoom con La Voz, Yaite se muestra alegre, en medio de los preparativos para un extenso viaje con destino a Argentina, Brasil, Ecuador, Colombia y México.
“Voy con mucho deseo. Estoy con ganas de tomar ruta porque en agosto me la pasé preparándome para esto, sacando música entre una cosa y la otra, pero no tuve muchos shows. Tengo unas ganas de trabajar increíbles, estoy loca porque llegue el día, impaciente”, dice, casi a los gritos, en la cámara.
Consultada por su reencuentro con el público cordobés, apunta: “Estoy ansiosa, porque hace años que no paso por allá. Esta vez estaré muy bien acompañada por Natasha Fei, que abre el escenario conmigo. Además, como ya hace un tiempito que no voy, tengo muchos temas nuevos, letras nuevas, canciones que ahora llevo con otras rítmicas”, adelanta.
–“Atómica”, tu último disco, salió en 2023, y después vinieron algunos sencillos. ¿En qué andás ahora?
–Estoy muy feliz en este momento, sobre todo con la música que viene, porque son colaboraciones que me debía, cosas personales que tenía pendientes. Voy a empezar con un nuevo EP de tres temas que se llama ADN. Se llama así porque en él participa casi toda mi familia, la Buena Vista Social Club. Estarán mi padre, mis hermanos, mi hermana, mi tío. Es un encuentro con la familia que todo el mundo adora, y esta vez van a compartir conmigo un poquito de mi música, mi locura y mis mezclas.
–Al escuchar tu música, uno encuentra una fusión muy interesante de ritmos: hip hop, trap, reggae, lo afrolatino… incluso cumbia. Me gustó mucho la cumbia que escuché. ¿Cómo equilibrás lo urbano, lo latino y lo sensual?
–Ese era uno de mis primeros objetivos: provocar un fenómeno que no me obligara a catalogarme en un estilo específico. A mí me gusta todo: el rock, el soul, la música en general. Y en todos los sentidos: soy flautista clásica, y esa mezcla se da de forma muy natural en mí. La primera meta fue que no me encasillaran en un estilo particular. Después me di el placer de jugar con todos los ritmos y toda la música que me gusta. Queda mucho por hacer todavía, pero lo logro gracias a esa ambición de tocar un poquito de todo: llevar las flautas a ritmos populares, usar la voz para rapear, aprovechar todos los recursos y dones que la vida me dio, y poder aplicarlos constantemente en cualquier estilo. Esa soy yo.
–¿Cuál es el enlace entre todos estos ritmos que trabajás? ¿Es tu voz, la flauta, la percusión?
–El enlace está en las tonalidades y en los acentos de la voz, ya sea cuando se canta o cuando se rapea. Y también en esa flauta clásica, que viene a mezclar todo este relajito, y a justificar un poco. Siempre le digo a mis productores, en especial a Babylotion, que es mi productor principal: “Dame un beat sin salsa ni latineo, que eso lo pongo yo”. Me gusta equilibrar, dosificar, hacer que la salsa agarre bien.
–Te pregunto ahora por las letras. En tus producciones anteriores hay mucho empoderamiento. ¿Qué temáticas vas a abordar en tus nuevas composiciones?
–La escritura es mi terapia, no necesito psicólogo. Es lo que me hace vivir y me estabiliza un poquito. Con ADN y con otros proyectos que vienen voy a hablar de cosas más personales. Por ejemplo, tengo una canción que se llama Las Notas, que estará en el próximo EP: “las notas se agotan y el tiempo también se paró”. Es poesía muy mía, muy personal. Hablo de mi familia, de esas pequeñas revanchas y problemitas que hay que acentuar. Esta vez estoy hablando más de mí, de cómo lo viví, cómo lo logré, cómo me siento, de mi estado de ánimo.
–¿Y cómo te sentís en este momento de tu carrera?
–Me siento muy bien, gracias. Hice lo necesario para seguir alimentando mi casa con este trabajito que es mi vida. Me faltan muchas cosas por realizar, pero estoy bien. Trabajo muchísimo con mi instrumento para mantener la perfección y la salud. Estoy bien mentalmente, siempre un poquitico loca (risas), pero estoy bien. Vivo en París hace muchos años y me siento protegida aquí, en mi casita. Eso me permite después salir a dar la vuelta al mundo como me gusta. Estoy loca por subirme a un avión.
–Permitime preguntarte por tu pie en Argentina, esas raíces que vas echando. Colaboraste con Sol Pereyra, con Juli Laso. ¿Qué ves en estas artistas argentinas?
–Es simple: son mi familia. Nos adoramos, nos idolatramos. Ahí está Sol Pereyra, que recién me dejó un mensaje. Seguramente la invito a cantar un temazo porque va a andar por Córdoba. Nos amamos, nos respetamos mucho musicalmente y nos emborrachamos la vida en cualquier lugar y momento. Son mis socias, mis amigas, mis hermanas. Con una sola mirada, Sol me entiende, parece que nos conociéramos de toda la vida. ¡Te amo, Sol Pereyra!
–Me mencionaste al paso que te quedan muchas cosas por hacer. Para ir cerrando: ¿cuáles son esos sueños que todavía te quedan por cumplir en la música?
–Me faltan muchas cosas. Si tengo que citar un sueño desde pequeña: tocar con una orquesta de música clásica, con una sinfónica. Creo que eso ya viene llegando. Me encantaría hacer algunos temas con mariachis, me encantaría tocar Libertango con una orquesta. Siempre mezclando mi flow y lo cubano, pero yendo a buscar algo más grande, más clásico. En vez de partir de un beat y ponerle mi estilo, me gustaría hacerlo al revés: ir a un clásico y meterle una salsota bien rica. Me encantan esas variaciones.
Para ir a La Dame Blanche
Se presenta el sábado 13 de septiembre, a las 21, en Pez Volcán (Marcelo T. de Alvear 835). Entradas desde $ 20 mil + $ 3 mil por service charge en alpogo.com. Abre el show Natasha Fei.
