Cuando en septiembre de 1994 cuatro integrantes de Trulalá decidieron dejar la banda fundada por Manolo Cánovas y formar un grupo nuevo, muchos los tildaron de locos, de desagradecidos, incluso de “cagadores”.
Básicamente, era un verdadero salto al vacío. Una aventura inédita por la magnitud del grupo precedente (con 10 años de trayectoria previa y en uno de sus picos de popularidad) y por el desafío de estar a la altura de esa declaración de principios.
“Nos juntamos con Carlos (De Piano), Adrián (Moyano), y en ese tiempo estaba Víctor (Miranda)”, cuenta Javier “la Pepa” Brizuela, una de las voces definitivas en la historia del cuarteto, sobre los primeros pasos de La Barra. “Teníamos material, teníamos canciones, teníamos ganas, teníamos hambre de hacer algo, pero después nos dimos cuenta de lo que hicimos: salir de una banda legendaria como Trulalá”, admite hoy, 30 años más tarde.
“Nadie caga a nadie, todo se da por algo, todo tiene su ciclo”, refuerza el cantante sobre una ruptura que marcó el inicio de otra etapa inolvidable. “Si nosotros hubiéramos seguido dos, tres, cuatro años más, a lo mejor no estaríamos acá. Si nos hubiésemos ido después, o si nos hubiesen echado, no hubiesen entrado otros cantantes. Todo tiene un porqué”.
“Si vos trabajás en una ferretería, pucha, el día de mañana qué lindo tener una ferretería propia y no ser empleado. No significa cagar al patrón o al que te dio de comer. No, yo quiero hacer lo mío”, argumenta sobre aquella difícil decisión.
“Salimos de una banda estupenda, pero nos fuimos con una ilusión de hacer algo bueno y de a poco nos iba saliendo, hasta que la gente nos dio el OK. Y acá estamos”, asegura ya ubicado hace rato en el Olimpo de los ídolos cuarteteros.
Tres aniversarios
“Hay mucha historia de La Barra guardada en los archivos de La Voz del Interior y para nosotros es un orgullo”, dice Carlos de Piano al llegar a la redacción para participar, junto con su socio, de un homenaje en formato entrevista a tres de las bandas más importantes de la historia de la música de Córdoba.
Es que los 30 años del grupo coinciden con los 40 de Trulalá (en noviembre) y los 50 de Chébere (celebrados en julio). Por eso, De Piano y Brizuela se sientan a charlar sabiendo que en esta conversación irán más allá del hito inmediato: la celebración con tres bailes agotados en Quality Arena y una cena show a beneficio para este 24 de septiembre.
No es casualidad. Tanto el bajista como el cantante de La Barra curtieron el cuarteto desde chicos, y Chébere fue una referencia ineludible para ellos. Ni hablar de su experiencia en primera persona en Trulalá.
“Mi admiración y mi respeto total hacia la parte musical de Chébere por ‘el Negro’ Videla, y mi admiración hacia los cantantes más importantes, por una cuestión de éxito, que fueron Pelusa, el Turco (Julio), El Toro (Quevedo), Fernando (Bladys). Y mi ídolo, un tipo que conocía este negocio y era muy abierto para darte consejos y todo, el Pato Lugones”, resume De Piano sobre la influencia de “la banda madre” en esta historia.
“He pagado entrada para ir a ver a Chébere y después el destino me dio a llegar a cantar a Trula”, acota a su turno “la Pepa”, otro de los cantantes criados en esa Universidad del Cuarteto llamada Trulalá. “Nosotros tuvimos un ejemplo arriba del escenario como patrón, como amigo, como consejero, que era Manolo. Eso a nosotros nos quedó muy marcado”, rescata Brizuela.
“Fuimos Trula nosotros, estábamos ahí adentro. Éramos parte, hacíamos las canciones también. Y tuvimos un tipo que nos enseñó muchas cosas, más que nada el amor al trabajo, el amor al cuarteto, el amor al grupo, a la banda”, dice De Piano sobre el jefe que los vio levantar vuelo propio.
Primeros pasos, éxito y vaivenes
“A nadie le gustan las separaciones, siempre son conflictivas, pero a los dos o tres meses ya estábamos a los besos y los abrazos con Manolo, porque nosotros nos fuimos bien”, recuerda el bajista sobre lo que ocurrió en plena primavera de 1994.
“Avisamos en el momento en el que había que avisar, en la bisagra entre un disco y otro, y también por eso mucha gente de Trulalá nos dio un respaldo. Porque nosotros no inventamos nada, nos seguía gente que nos conocía de ahí”, acota sobre el inicio de un grupo que meses después ya navegaría las aguas del éxito a escala popular.
“Teníamos bastantes temas que no nos aceptaban y decíamos ‘¿qué hacemos con esto? Y bueno, busquemos un rumbo nosotros’. Y fuimos de caraduras, pero creo que conscientes de que nos iba a ir bien porque teníamos material para eso y teníamos un conocimiento”, agrega “la Pepa”, que apura un balance indiscutible: “Del ‘94 hasta acá, ha pasado mucho y nos fue bien”.
Pero para septiembre de ese año mundialista, el futuro brillante de La Barra era todavía una incógnita. Un día antes de su primera presentación, mientras todavía algunos integrantes se estaban conociendo, el grupo viajó a Río Tercero para calentar motores frente a amigos y gente cercana. Y el 24 de septiembre, finalmente ocurrió el big bang.
“Ese día, que coincide con el cumpleaños de mi viejo, había varios eventos, por esas cosas de la vida”, recuerda De Piano. “Chébere volvía al Deportivo después de cinco años, La Mona presentaba en La Vieja Usina el disco Raza negra, Trulalá hacía un show importante en un salón del sur de Córdoba y nosotros íbamos a Las Palmas”, enumera entre risas.
“Medio que nos asustamos, y mi viejo me dijo: ‘Si no largás ese día, no largás más’. Y fuimos. Había 1.200 personas más o menos –apunta–, y en una de las pausas el presidente del club me abrazó y me dijo: ‘Esta es tu gente, a partir de acá tenés que edificar lo tuyo’. Así empezamos”.
A partir de ese momento, “la banda más grande de Córdoba” –por cantidad de músicos, según admiten– comenzó un camino vertiginoso.
El padre de De Piano, un viejo productor del rubro, envió un demo al sello Sony y allí alguien se percató de que este grupo de cordobeses venía de Trulalá. Así se inauguró una sociedad que se cansaría de cosechar reconocimientos en materia de ventas. “En octubre de ese año, estábamos grabando, en diciembre salió –La Barra, el primer disco– y el 10 de diciembre del ‘94 celebramos el Disco de Oro en el Deportivo, que en ese momento era el lugar por alcanzar”, relata el bajista.
Sin embargo, ese primer gran golpe fue apenas el comienzo de un camino que no estuvo exento de obstáculos. De hecho, algo que sorprende al escuchar a los protagonistas es cómo han sabido naturalizar lo efímero e incontrolable del éxito.
“Hay una anécdota que nos marcó y nos enseñó que la vida te puede dar un cachetazo y pasás de ser Gardel a ser el que recoge los vasos cuando termina el show”, ilustra De Piano.
“Cuando presentamos el segundo disco, en la Vieja Usina, hicimos un baile muy lindo, muy lleno, como cinco mil personas. Y al otro día fuimos al (club) Hindú, y había 50″, remata. Ese péndulo entre multitudes y salones semivacíos no es ajeno a La Barra, incluso a pesar de su condición de leyenda cuartetera responsable de llevar el género a nuevos escenarios.
“Nadie planifica un éxito”
El año pasado, cuando el grupo protagonizó un soñado reencuentro con Dani Guardia (cuatro bailes titulados “Otra noche juntos”), Carlos de Piano le había dicho a La Voz que, a comparación de lo que ocurría a mediados de la década de 1990, el contexto actual era mucho más propicio para el crecimiento nacional e internacional del cuarteto.
En ese momento, De Piano había utilizado la imagen de una autopista construida desde cero “en el monte virgen”: a él y a su grupo les tocó abrir camino para que otros profundizaran la obra años más tarde.
En retrospectiva, La Barra fue uno de los grupos que más trabajó para llevar el cuarteto a nuevos espacios. Según cuentan, lo hicieron porque siempre pusieron como prioridad las preferencias de su público. “Para nosotros, una necesidad era poder encontrar espacios donde pudiéramos tocar y que la gente nos siguiera”, sostiene el músico.
De Piano lo ejemplifica con sus bailes en el colegio Taborín: “Fuimos a tocar porque teníamos una deuda de publicidad con Víctor Brizuela y justo egresaba el nieto. Y nos dice: ‘Che, ¿cuánto me cobran?’. ‘Y bueno, veamos con la deuda que tenemos, don Víctor’. Y fue una locura con los pibes del último año de la secundaria”.
“Esas cosas se dan… nadie planifica un éxito. Si te toca, te toca; si no, no”, sentencia. Y completa a modo de receta: “Lo único que hay que hacer es estar, y presentar, y hacer cosas, y tirar…”.
“En un momento medio flojo empezamos a tocar en Palmira, al lado de la Plaza de la Música. Después no hacíamos bailes los viernes y sábados, y hacíamos los domingos. Nos fuimos a La Tribuna”, recuerda Brizuela. “Eran lugares donde no se podía hacer la pista de baile, eran boliches”, lo secunda De Piano.
“Empezamos a ver el público que nos seguía. Ya nos llamaban de otro lado, y de otro, hasta que terminamos tocando en los boliches del Chateau. Ya arrancamos con El Colono, dejamos un poco los salones de baile. Pero no porque queríamos o éramos otra cosa. No, nosotros íbamos donde el público nuestro nos pedía”, cuenta.
“Atenas, Deportivo, Estadio del Centro, Sargento Cabral son lugares emblemáticos. Es para morirse ir a tocar ahí, pero nosotros elegimos a la gente y la gente es la que pedía”, insiste el cantante de éxitos memorables como La carta, Amor infiel o Ando buscando un amor.
Esas y otras canciones fueron las que, en definitiva, hicieron que el grupo tuviera presencia estable en bailes y en boliches, pero también en casamientos, fiestas de 15 y todo tipo de festejos. En el barrio humilde y en el country. En vivo y en directo, y en las plataformas digitales. Incluso en escenarios emblemáticos como el teatro Gran Rex, en Buenos Aires, o el Orfeo y el Teatro del Libertador en Córdoba.
–¿Hay un antes y un después de La Barra en la historia del cuarteto?
–De Piano: Hay. Yo creo que hay. Musical no, porque nosotros tenemos un legado y eso hemos seguido. Hacemos lo que nos gusta, que es lo que venimos escuchando desde chiquitos: La Leo, Berna, Rolán. Pero a nivel comercial, sí hay. No es tan fácil ubicarlo o decir por qué, pero hay algo.
–Brizuela: No sé si un antes y un después, no lo veo tan así. Pero, como dice Carlos, fuimos cambiando un par de cosas sin quererlo. El público nos llevó a meternos a lugares a donde nadie imaginaba que iba a haber un baile de cuarteto. Creo que en ese aspecto sí, nosotros hemos inaugurado infinitas salas. Nosotros teníamos eso, esas ganas, esos huevos de decir: “Vamos, loco, hay un local en la Humberto Primo, va a estar lindo”. Hoy va todo el mundo a la Sala del Rey. O a Lofts Disco, en la Esquiú. El Colono, que después fue todo el mundo. El Quality mismo, que no permitía cuarteto y hoy todo el mundo va. En eso sí puede ser. No hemos sido los únicos, hay bandas que han hecho lo mismo tiempo atrás. Pero nosotros hemos fomentado, hemos ampliado lugares para que los colegas vayan a tocar, y eso nos pone muy contentos.
Para ir
La Barra celebra sus 30 años el 27, el 28 y el 29 de septiembre en Quality Arena, con entradas agotadas para las tres funciones. El martes 24, día del aniversario, la banda realizará una cena show a beneficio de la ONG Soles en el salón La Cayetana (Río Negro 4000). Entradas en venta en Edén.
