El cordobés Julián Lona es un obrero de la cámara y la imagen en movimiento. Tiene 35 años y, desde que hace casi 15 comenzó su carrera registrando versiones acústicas de bandas amigas (Indios, Hipnótica) mientras estudiaba Cine y Televisión en la Universidad Nacional de Córdoba, su constancia siempre asombró.
En poco tiempo, su impronta y su coraje lo llevaron a hacerse de un nombre como documentalista musical siendo todavía muy joven. Entre 2013 y 2016, primero con Cisma y luego con Umbral, se hizo escuchar (y ver) entre el ruido y consiguió que artistas como Café Tacvba, Fito Páez o Gustavo Santaolalla prestaran testimonio a sus proyectos. En el medio, despuntó en el arte del videoclip, realizó infinitas coberturas en vivo y siguió probando formatos y lenguajes.
Con la pandemia, que llegó cuando él estaba por estrenar su tercer documental (Elián, un retrato del artista cordobés Elián Chali) y acababa de instalarse en Madrid, apostó a profundizar su búsqueda ficcional y cinematográfica. En paralelo, sin prisa pero siempre sin pausa, se convirtió en un referente ineludible para una larga lista de artistas rioplatenses que empezaron a ver en Europa un circuito más que interesante para desarrollar. De Natalia Oreiro a Damas Gratis, sin escalas.
De fan a colaborador cercano
Uno de esos proyectos fue Babasónicos, con quien Lona trabaja desde hace algunas temporadas. En la más reciente gira europea de la banda (que en 2023 pasó por Israel, Irlanda e Inglaterra, además de España), Lona siguió al grupo a sol y sombra para conversar con cada uno de sus integrantes.
Así, antes del show más multitudinario en la historia del grupo de Lanús (en el Campo de Polo de Buenos Aires y ante 55 mil personas, en diciembre pasado), el cordobés obtuvo un material valiosísimo que hoy puede verse en los 23 minutos del documental El abstracto de la música, estrenado por la propia banda la semana pasada.
–Ante todo, un sueño hecho realidad. Sos fan de Babasónicos y pudiste trabajar en un documental hiperíntimo junto a ellos. ¿Sensaciones al respecto?
–Muy contento por la oportunidad de trabajar junto a una banda que me gusta hace tantos años, pero sobre todo enfocado en la responsabilidad profesional que eso conlleva. Mis sensaciones son de gratitud total ya que pude plasmar mi estética e inquietudes personales, por momentos existenciales, junto a una banda tan importante. Ya llevo casi tres años trabajando con ellos en terrenos europeos haciendo las fotografías y registros audiovisuales, pero esta vez me enfrenté a otro desafío: ¿qué pasa si a un video de gira le doy un tono más fílmico, con una duración un poco más extensa y saliendo del típico registro de tour? Las repercusiones que está teniendo son muy agradables de leer.
–Lograste mucha cercanía a partir del registro de tiempos muertos de gira. ¿Lo buscaste de antemano o se fue dando sobre la marcha? ¿Qué podés contar de ese “backstage”?
–El paso del tiempo en mi labor con ellos hizo que poco a poco vayan teniendo más confianza. Son un grupo de individuos pensantes que forman una especie de ser conjunto que es Babasónicos. Me parecía muy apropiado darle voz por igual a todos sus integrantes y ahondar en sus inquietudes para ir construyendo un relato coral. Yo no tenía con exactitud los tiempos disponibles, ni era fácil cuadrar una agenda dentro de un tour tan importante, pero esta vez sí iba a tener la posibilidad de grabarlos uno a uno para obtener algunas declaraciones. Es ahí donde empecé a pensar la idea de un metraje de esta duración. Tuve la posibilidad de viajar por varios países, escuchando a cada uno en su forma de encajar dentro del conjunto musical. Fue muy agradable poder tener una caminata con Dárgelos en Dublín, un café con Mariano Roger en Londres o una charla de hotel con Diego Uma en Ibiza. Por su parte, la banda ha decidido utilizar este lenguaje audiovisual para explicar el momento actual que viven. Es una rama más dentro de su comunicación, una forma de autoexplicarse ya que no es común este tipo de declaraciones y contenido dentro de la historia de la banda.
–A partir de una gira, los pusiste a hablar de su visión de la música y de sus motivaciones a la hora de hacer canciones y discos. ¿Qué te quedó de esas conversaciones?
–Sin olvidarme del contexto de gira y de que uno de los objetivos del documental era mostrar cómo es una serie de conciertos de Babasónicos por distintas partes del mundo, sentí que debíamos llevarlo un poco más allá. Darles a los espectadores el gusto de ver intimidad dentro de un viaje pero que el discurso no sea algo usual dentro de la banda. No quería detalles técnicos, o un discurso ya visto en alguna vieja entrevista. Quise ir más allá de las canciones, irnos a un plan más metafísico si se quiere. Conversar sobre el paso del tiempo, sobre el legado de las canciones. ¿Existe la inmortalidad en el arte?, ¿trascender es una búsqueda que puede ser consciente o es un reflejo de una emoción interna? Estas y varias puntas más son las que intenté tirar con cada uno hasta llegar a una opinión coral. También me resultaba interesante saber sobre los procesos de movimiento. Cómo es que una banda de más de 30 años sigue en búsqueda constante, nutriéndose de información nueva pero sin caer en los estándares actuales livianos.
–Otra cosa que queda expuesta es este tránsito de shows más chicos y lejos de Argentina al hito que significó el Campo de Polo. ¿Cuándo te diste cuenta que había un documental ahí?
–A nivel personal, los shows europeos para 800, 1.000, 1.200 personas tienen una magia especial ya que la euforia en el público es más palpable y efusiva. Por suerte llegué al registro en Buenos Aires ya habiendo obtenido todo el material discursivo, entonces me parecía que terminar el documental con imágenes de un show tan grande era el toque final que me faltaba. El documental se fue construyendo día a día en Europa, y cuando volví a mi departamento, sólo, con todo el material en mis manos, me di cuenta que esto tenía muchísimo valor. Tenía algo nuevo para aportarle a una banda tan importante para el rock latinoamericano. Por eso me tomé unas semanas para procesar qué hacer y qué forma darle.
–Este trabajo te confirma como documentalista musical y a la vez parece estar muy influenciado por tu búsqueda narrativa en el plano de la ficción. ¿En qué momento estás a nivel profesional?
–El cine de ficción es lo que siempre me atrajo, desde chico. Pero el documental fue una herramienta que sentí como entrenamiento personal. Estuve 10 años grabando documentales independientes autogestionados que han tenido recorrido en más de 40 festivales internacionales. Hoy, ya con más años de experiencia, me siento en un momento de mucha templanza y confianza para poder abordar (y hacerme cargo de) cuáles son las inquietudes que me atraviesan como ser humano y tener el valor de plasmarlas en films. Ahora estoy con varios cortometrajes en rotación y distribución, viajando a diferentes países. El canto del cisne, protagonizado por Javier Godino y Lucas Ferraro, se estrenará en Filmin el mes que viene y luego irá a una plataforma en Taiwán, GagaOOLala. Actualmente, con nuestra productora Manto Films (junto a mis amigos Agustín Balbi Gotusso y Gonzalo Borrás), estamos en la distribución de otro cortometraje protagonizado por Antonio Birabent y un tercero protagonizado por Ana María Picchio y Esteban Meloni. Todo esto con el fin de poder en algún momento financiar las dos películas que tengo escritas.
