Jorge Fandermole vuelve a Córdoba con nueva música. Más precisamente, el cantautor rosarino presentará el disco Tiempo y lugar (2025) esta noche, a las 21 y en el Teatro Ciudad de las Artes (Av. Pablo Ricchieri 1955). Se trata de una obra austera, grabada en compañía de un solo músico (el bajista y violonchelista Fernando Silva) y con aportes sustanciales de Juan Quintero y Julio Ramírez, quienes en la ficha técnica aparecen como invitados.
Pero el dato sustancial de Tiempo y lugar reside en que parece hacer comentarios sobre el desasosiego, sobre este momento tan extraño de la humanidad en el que, tal como expresa Fandermole en el tema que da título, se borra lo escrito y la memoria cae.
“Tengo la certeza de que el cancionero en general (fragmentariamente, en algunos casos e íntegramente en otros) es un testimonio de la época; tanto de su historia como de su cultura”, dice “Fander” en el arranque de su entrevista con La Voz.
“Y bueno, no son épocas sencillas. El disco se llama Tiempo y lugar, pero no es una obra integral. Es un conjunto de canciones en el cual hay una que se titula así y se destaca”, suma el creador, uno de los máximos exponentes de lo que alguna vez se conoció como “Trova rosarina”.
–¿La viste venir a esta época? ¿La profetizaste en alguna obra anterior?
–No, no, de ninguna manera. Lo que pasa es que existen experiencias anteriores muy lamentables y dramáticas. Yo nací a mediados del siglo pasado. Nací en el ′56, en medio de una dictadura militar, nací en medio de un gobierno de facto. Después pasé por otra dictadura en el ′66 y por otra más en el ′76… Claro, después tocó vivir los ′90. En fin, hay una serie de cuestiones históricas que uno preferiría no repetir, ¿no? Uno no profetiza nada sino que, simplemente, recuerda cómo fue la historia. Lamento que no se hayan tomado los recaudos para no repetir malas experiencias.
–El enfoque austero de “Tiempo y lugar”, ¿ayuda a que se acentúen sus rasgos folklóricos?
–Hay canciones con rasgos bien marcados del folklore y otras más inespecíficas que se podrían relacionar con algún tipo de género urbano o las que sólo podríamos referirnos con el rótulo “canción”. En ambos casos, se trata de un reflejo de la influencia que he tenido o del modo en que el cancionero en mi idioma me ha influenciado. Del folklore siempre me ha afectado la música de Litoral, por cosas muy chamameceras y por otras más cercanas al rasguido doble. A Tiempo y lugar lo pienso como un disco muy mezclado, sin poder determinar si es más folklórico que los anteriores porque también tendieron a ser resultantes de mezclas. El enfoque realza todo, en realidad.
–Me intriga mucho la trastienda de la composición de “Pilar y Juan”, en la que compartís autoría de letra con Luis Landriscina.
–Ese tema estuvo incluido en un disco editado por el pianista, compositor y arreglador argentino Juan Carlos Cambas, que reside en Galicia desde hace muchos años. Él tiene editado un disco que se llama A Viaxe y que trata la temática de la inmigración. Sus padres fueron inmigrantes españoles que llegaron a Argentina y después, por esas cuestiones de las idas y venidas de los destinos, sus hijos y nietos emigraron a España. Según me dice Cambas, Luis Landriscina es su padrino y escribió un largo poema a mano alzada dedicado a esa deriva familiar. Ese poema, Pilar y Juan, es el que retomé para hacerle algunos agregados y convertirlo en canción sobre las idas y venidas de los inmigrantes.
–Al componer, ¿pensás en el rol social del artista, en su trascendencia, o simplemente fluís desentendido de todo?
–Las dos situaciones están presentes. Hay momentos en que uno se sustrae absolutamente de su entorno y aparece una lírica que tiene que ver estrictamente con su intimidad, con sus propias ideas y experiencias. Ahí es cuando conecta con lo más profundo. Y hay otros en la que se impone la prepotencia de lo que pasa, que la realidad se adueña de tu lenguaje. Por lo general, en la canción emerge lo inmediato, y lo inmediato es todo lo que pasa afuera en tiempo real con el vecino, el barrio o toda la comunidad. El encierro personal y la total apertura van y vienen a la hora de componer canciones.
Rosario está cerca y tal convulsa como todas nuestras capitales
–¿Cómo fue que Rosario se convirtió en una ciudad convulsa?
–Como todos los artistas rosarinos, veo todo desde el lugar que ocupo. Cada uno de nosotros tiene una visión idílica y sostiene que Rosario resiste generando mucho movimiento en todas las artes. La versión de Rosario a la que apuntás se ha instituido en el imaginario colectivo a partir de una exageración mediática y política. No creo que Rosario sea más violenta que Buenos Aires. No sé cómo son los números en Córdoba, por eso no la incluyo en el análisis… Por supuesto que Rosario tiene serios problemas, pero las otras ciudades también. Se han encarnizado mucho con Rosario que, insisto, no es la mejor ciudad del mundo pero tampoco la peor. Quiero decir, Rosario no difiere del conurbano bonaerense. Hay situaciones de mucha violencia y de mucha marginalidad como hay en todo el país. Y va a seguir habiendo, pero no lo situemos en Rosario, situémoslo, en todo caso, en una política nacional que propone y favorece estos contextos.
–¿En el vivo replicás lo austero de “Tiempo y lugar?
–Sí. En vivo vamos a presentar el disco junto a Fernando Silva, que toca bajo y violonchelo. Vamos a sostener esa austeridad del disco. Vamos a presentar esas 12 canciones en el mismo orden en que fueron propuestas en plataformas, y las complementaremos con otras de otras épocas. Me explayaré porque hace mucho que no voy a Córdoba y porque tenemos ganas de tocar.
–El impacto de tus viejas canciones, ¿te suelen neutralizar?
–Esa es una posibilidad real. Pero como a todas les puse el mismo énfasis, el mismo laburo y el mismo cariño, canto con mucho gusto tanto La oración del remanso como otras viejas que quizás no tuvieron impacto. Son perdurables para mi sensibilidad y, supongo, también para la sensibilidad del espectador.
