“No me quiero morir, no todavía”.
En el tramo final de un nuevo show suyo en Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Iggy Pop dijo eso en nuestro idioma y mientras su explosiva banda de acompañamiento se relamía para volver al cauce de una lista de temas DESCOMUNAL.
El textual se verbalizó este viernes a la noche en el Movistar Arena, ante una audiencia que fue colmando de a poco al arena porteño. Y si bien su propósito central fue filosofar acerca del irrefutable hecho de que cada minuto es un minuto menos, también se pudo interpretar como una glorificación de sus resiliencia y relevancia artística.
Es que Iggy Pop superó depresiones y adicciones (entre ellas a la heroína) y ahora le hace pito catalán (le hace “fuck you”, en rigor) a una escoliosis que le generó una renguera indisimulable.
A esas cuestiones, el viernes les opuso vitalidad y virulencia, más en plan legendario con obra suficiente en ese registro de reseteo del hippismo por vía del nihilismo rabioso, que el del heroico sobreviviente que exige pleitesía porque se sobrepuso a todo.
Más allá de ese propósito de este artista que se convertirá en octogenario en el corto plazo, para la audiencia la representación en vivo de su obra es una excusa para exorcizar, para trocar horrores cotidianos y globales por un éxtasis troglodita.
Entonces, el público aulló como perro lobezno con I Wanna Be Your Doug, pogueó áspero con Search and Destroy y acompañó a Pop cada vez que un clásico demandaba de sonidos guturales o de una onomatopeya primal como en el caso de Down On The Streets.
Los ingredientes argentinos del show de Iggy Pop
Otro dato saliente de este regreso de “La Iguana” después de nueve años fue el gran aporte argentino que tuvo.
Es que su banda contó con la guitarrista Ale Campos, de padre argentino exiliado en Estados Unidos y quien salió a escena agitando una remera de la selección, que luego dispuso sobre su equipo vintage.
Por otro lado, el diseñador Mariano Arcamone creó un poster ad hoc “inspirado en The Passenger y los colectivos argentinos”, según explicó, que se vendió a buen ritmo en los stands de merchandising. Y cuando el show se iba con Louie Louie, Iggy Pop invitó a solear a Gaspar Benegas, guitarrista de Las Manos de Filippi y de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado.
Hay más: al despedirse, él mismo se puso la casaca de La Scaloneta, con el 10 en la espalda e intervenida con un “Iggy Pop”, y al comenzar, quiso entrar en clima con la reproducción del Libertango de Astor Piazzolla. Más argento que…complete usted la línea de puntos.
Lo de Libertango pasó a las 21.15, más o menos. Un minuto después, sonó otra reproducción de cinta, sólo que en este caso más afín si se quiere. Sonó Mr. Nobody de Joe & The Shitboys, grupo de hardcore queer y vegano de lslas Feroe del que el anfitrión es fan.
Y luego sí, la banda se asentó, Iggy Pop entró cojeando a los saltos y, apenas alcanzó a mostrar un chaleco negro sobre su torso, se lo sacó para quedar a piel viva – curtida – ultravenosa y arremeter con TV Eye y Raw Power.
Esa agitación de primeros ’70 y stoogera continuó con I Got A Right y Gimme Danger, pero se interrumpió de inmediato con The Passenger y Lust For Life, páginas del ’77 en las que Bowie ya había intervenido con determinación en la obra del indomable nacido en Michigan.
Lo mismo podría decirse de Funtime y de una Nightclubbing que rompió un poco con cierto brutalismo antes de que la banda entrará en una jam demente que recordó las fronteras difusas entre el garage y el free jazz.
Para lograr semejante efecto, claro, hace falta una gran banda y vaya que Iggy Pop contó con una de ellas en esta oportunidad.
En la formación se destacó el guitarrista Nick Zinner, estable de los neoyorquinos Yeah Yeah Yeahs, con solos infecciosos e inspirados, y mostrando un excelente entramado con Ale Campos.
La base, concretísima y muy pero muy ondeada: el bajista Brad Truax remitió levemente a James Dean y tocó su instrumento con precisión y con ubicación tendiente a las rodillas, mientras el baterista Urian Hackney mostró swing más contundencia.
La tecladista fue Joan As Police Woman (de nombre real Joan Wasser y exacompañante de Anthony & The Johnsons y del mismísimo Lou Reed) y estuvo muy lejos de estar pintada o neutralizada por un vórtice de ruido.
Ella apoyó a la sección de vientos a la hora de los brasses y en pasajes de The Passenger y del Real Wild Child (Wild One) se hizo oír con arreglos vivaces y plenos de buen gusto. A propósito de Real Wild Child (Wild One): los teclados que tanto incomodaban en el disco Blah Blah Blah (1986) aquí fueron reemplazados por trombón y trompeta (ejecutados respectivamente por Corey King y Pan Amsterdam), instrumentos que revalorizaron este clásico del rock & roll australiano.
En suma, la nueva banda de Iggy Pop no es tan sucia como la que lo acompañó en Obras en aquel debut de 1988, ni irrelevante como la que trajo por última vez al Festival BUE en 2016.
Es la banda indicada para relevar el tesoro que agiganta disco a disco (de Every Loser, el último, se tocaron los furibundos Frenzy y Modern Day Ripoff) este artista de piel curtida, chasis ladeado y voz profunda, al que le importa NADA la gerontofobia y MENOS QUE NADA la posibilidad de que su tiempo se extinga.
Lo dejó en claro con el textual que encabeza esta crónica y con una profunda reflexión sobre la juventud y sus demandas que hizo antes de Some Weird Sin, acaso de uno de los temas más sosegados de la lista y otro compuesto en sociedad con David Bowie en el ‘77.
Su letra sintetiza todo lo expuesto, de alguna manera: “Bueno, nunca obtuve mi licencia para vivir/ No la entregarán/ así que me paro en el borde del mundo”.
La lista de temas del reciente show de Iggy Pop en Argentina
T.V. Eye
Raw Power
I Got a Right
Gimme Danger
The Passenger
Lust for Life
Death Trip
I Wanna Be Your Dog
Search & Destroy
Down on the Street
1970
Some Weird Sin
Frenzy
L.A. Blues / Nightclubbing
Modern Day Rip Off
I’m Bored
Real Wild Child (Wild One)
Funtime
Louie Louie
Loose
