Hipnótica publica su cuarto disco de estudio con un gesto que suele corresponder a los debuts. Que es el siguiente: titular a la obra con el nombre de la banda. En este caso, más que de banda se trata del dúo que desde hace más de 10 años formaron los riotercerenses Nahuel Barbero y Hernán Ortiz.
O de ese proyecto que siempre tuvo el propósito de embellecer al mundo con canciones pop tan hermosas como elegantes, bien producidas cuando van al disco y ejecutadas con sensibilidad cuando se exponen en vivo.
Esa obra alternó entre lo digitalista y lo orgánico, aunque Hipnótica, el disco, reafirma un curso más de pulsión humana que, incluso, se permite pasajes líricos de disconformismo.
Barbero y Ortiz están disponibles vía Zoom para analizar al detalle este álbum que, además, tuvo la particularidad de construirse simple a simple. Y que, puestos a conversar, los músicos lo presentan como “un punto de llegada de un recorrido intenso” en el que despliegan “un lenguaje personal, que conecta con lo universal a través de una honestidad intransigente”.
Veamos.
–¿Cuál es el rasgo específico de “Hipnótica”, el disco?
–(Hernán Ortiz) Tiene varias cosas que distan de los proyectos anteriores. De Mixto (2021) se separa bastante. Por ahí tiene como algunas cosas, aristas, que se tocan con Clásico (2018), pero a diferencia de aquel disco, al ser nosotros los productores pudimos estar al mando de la situación todo el tiempo. Entonces, se siente como que está más plasmada, más completa, nuestra visión. Y también digo que, por primera vez, tuvimos la posibilidad de ir a un estudio, de contratar los sesionistas que queríamos y de grabar un disco con músicos tocando en un estudio mientras se desarrollaba un proceso de grabación analógico. Eso era algo que, si lo hicimos, fue de modo satelital. Acá fue “Bueno, estas son las músicas, vamos para adelante”.
–(Nahuel Barbero) El disco se grabó en 20 días, y eso ya lo convierte en algo muy diferente de todo lo que habíamos hecho a nivel proceso. Eso rebota en el resultado de la obra. Y después, en cuando cuanto a la “compo” (sic), a diferencia de los discos anteriores, la búsqueda del repertorio de este disco fue bastante más intensa y más a conciencia. Por primera vez nos quedaron muchas canciones afuera; y también por primera vez, las ocho canciones son de esta etapa de grupo. Es decir, no revisamos ni rescatamos ninguna idea vieja, no reutilizamos ningún descarte de discos anteriores. Lo que decía el Flaquito y esto que te digo ahora son los aspectos que hacen diferente y especial a este disco, que lo vuelven en algo fresco y actual para nosotros.
–¿Todos estos detalles hicieron que el disco lleve el nombre del proyecto?
–(Nahuel Barbero) Sí, sí, sí, total. Además de eso, cuando empezamos a buscar el nombre del disco, que fue lo último que apareció, nos dimos cuenta de algunas cosas importantes que se abrieron. Sentíamos muy presente la esencia de Hipnótica a todo nivel. Quizás haya sido por haberlo hecho de manera completa, estando físicamente juntos los dos en todos los procesos de composición, de preproducción y de producción. Hacía tiempo que no lo podíamos hacer de esa manera, repartíamos más un poco el laburo. Y por otro lado, sentíamos que este disco, por cuestiones internas, se sentía un poco como empezar de nuevo, como un Y nos divertía el juego de que, en general, se titula homónimamente un primer disco.
–En “Enredados” hay una frase reveladora “Para bien o para mal, algo nuevo”. Así en la música como en la vida, hay que dar un paso adelante, hay que oxigenarse sin que el pasado nos neutralice.
–(Hernán Ortiz) La frase tiene su potencia. No se remite tanto a la situación del grupo porque “para mal” es algo que todavía no hemos atravesado. Enredados es una canción que compusimos con Diego Mema y Santi Celli, y creo que va sobre apostar a un nuevo encuentro, afectivo, amoroso, para donde sea que vaya. Pero entiendo que, según el contexto, podría ser algo menos mundano y más “pesuti”.
–Barbero: Me gusta pensar en el peso y en el poder que tienen las frases. Está bueno eso que planteás, no la escribimos pensando en eso, pero me gusta que se pueda entender que “para bien, para mal/ algo nuevo” lleve a nuestra vida como grupo. Porque todo nos llevó un buen tiempo, tanto nuestra búsqueda a nivel artístico como las estrategias a nivel equipo. Y finalmente sacar el disco es como la parte externa de ponerle play a todo lo que este tiempo internamente estábamos trabajando y bla bla blá. Para nosotros no es tan nuevo, a decir verdad: el disco ya tiene casi un año desde que terminamos de decidir qué canciones iban.
Hipnótica, con plena conciencia sobre lo que pasa a nivel social
–Otro destello lírico que encontré está en “Apocalipso”: “Se está muriendo/ gente en el piso/ y vos haciendo un trend”. Es lo más “de protesta” que le escuché a Hipnótica en mucho tiempo. ¿Van a radicalizar mensajes así en el futuro?
–Ortiz: No lo sabemos… No creo. Ese tema fue como una especie de, si se quiere, anomalía. O una cosa que nos pareció que estaba cool como espíritu de esa base, aunque siempre teniendo que era lo único de lo nuevo que apuntaba para ese lado. Por algún motivo, fue persistiendo dentro de la lista de canciones. Como decía “Nahu”, había bastantes canciones que no terminaron quedando en el álbum y Apocalipso resistió a eso. Se sentía fresca esa nueva sonoridad, la posibilidad de jugar a otra cosa un rato. Y hay algo relacionado al contexto actual de Argentina y al perfil de las sociedades en el mundo.
–Barbero: Definitivamente, no nos sentimos muy representados por cosas que están pasando en Argentina, tanto a nivel sociopolítico como a otro generacional, por llamarlo de algún modo. Es un análisis que se puede aplicar también al industria de la música y son cosas de las que hablamos en las entrevistas; en esas instancias, damos nuestro punto de vista. Y en la obra, hasta el momento, no lo trasladamos de manera tan directa. Apocalipso quizás sea la bajada más cercana a eso. Encierra una manera de expresarse más desde la queja, desde la bronca, artísticamente hablando. No sé si lo vamos a radicalizar, pero sí es una cosa que está presente en nuestras charlas, en nuestra manera de expresarnos, en nuestra forma de ver la vida.
–Ortiz: Quería agregar que si bien es un tema de descarga y tal, también es de autocrítica en un punto, Cuando escribí eso, lo hice pensando en la militancia de las redes; o en que en la story todo bien, aunque no hay que olvidarse que alguien está prendiéndose fuego. Al igual que lo hacemos con otras canciones de otras temáticas, planteamos una mirada que cuestiona a la era de la que somos parte.
Hipnótica y un disco construido simple a simple
–¿De quién fue la idea de construir el disco simple a simple?
–Barbero: Lo resolvimos en conjunto con nuestro equipo. La idea era no sólo publicar los singles sino comunicar sus respectivas salidas. Empezamos a grabar en enero y en febrero el disco estaba terminado. Y ahí, también por primera vez y a diferencia de los discos anteriores, teníamos todo listo antes de jugar cualquier carta. Empezamos esta charla con el equipo sabiendo que el disco ya estaba, no que iba a estar. No es un disco que venía, sino otro que ya estaba. Y agregamos el detalle “te lo vamos a empezar a revelar pieza por pieza”. Entonces, la idea de la comunicación era “este es el primer single de nuestro álbum que ya comenzó a salir”.
–Ortiz: Fue una forma diferente que surgió en el team. Pero no es que especulamos al respecto. Podría haber sido otra la estrategia y el disco sería el mismo.
Hipnótica: un aniversario de peso y la lógica de trabajar a distancia
–Caminamos hacia los 10 años de “Ese lugar imaginario” (2015), un EP que muchos señalan como un highlight de la música cordobesa del último tiempo. ¿Cómo lo ven ustedes, sus creadores, en retrospectiva? ¿Les representó una presión para la creación futura?
–Barbero: No siento presión ni veo los highlights como se ven de afuera. Lo conversé hace poco con alguien cercano al grupo, quien me marcó unos momentos que no los registro. La verdad, tenemos el foco en otro lado. Entonces, eso hace que no esté pensando en los discos anteriores, a cuál le fue mejor, a cuál le fue peor, ni en qué basarme para hacer el análisis: si en las estadísticas, en cuánto tocamos. Sería muy complejo tener eso presente todo el tiempo y me parece que es hasta confuso. La persona cercana con la que hablaba me decía que su highlight es Clásico… Es una persona que tiene un criterio fino. Sin embargo, no coincide con el mío. Y viéndolo en retrospectiva, siento que sí, en lo estético, tiene algo que ver con este disco. Es un disco que hicimos con humanos. Lo mejor de Ese lugar imaginario es que tiene canciones que todavía tocamos. Después de 10 años, el hecho de que tengamos que tocarlas habla bien de ellas.
–Ortiz: La presión de la obra previa no me pasó con ninguno de los discos. Yo sí lo quiero mucho a Ese lugar imaginario, y siento que se toca con este nuevo en el sentido de que es fresco. Ese disco también fue con las canciones de esa era. Pasó muy rápido. Cuatro días, no sé… O un par de semanas lo de Guille Porro y listo, no sobrepensar (sic), rockear en la previa, flashearse con lo que estaba pasando. Tiene dos o tres gemas totales que hacen que evolucione bien. Pero también me pasa con Clásico, me pasa con todos. Bueno, menos con A la luz (2012, el primer disco), que lo grabamos como indie raro y que con el tiempo va quedando viejo.
–¿En alguna review pasada he sintetizado la obra de Hipnótica apuntando que ustedes son capos porque pueden sonar orgánicos, prolijos y preciosistas, pero también mostrarse potentes como digitalistas? Pero “Hipnótica”, el disco, deja la impresión de que el rumbo es definitivamente orgánico. ¿Es así?
–Ortiz: Es una mirada premonitoria del trayecto que viene.
–Barbero: Disco a disco nos hemos movido un montón a nivel estético y no sé, A la luz y Mixto tienen bastante carga digital, están hechos con una computadora, algo que nunca dejará de intrigarnos, de llamarnos la atención. Pero, definitivamente, después de Mixto estábamos un poco empalagados de eso y necesitábamos el contacto con los humanos. Necesitábamos tocar y grabar instrumentos reales; también de despojar de distractores a las canciones mismas. Si bien el disco salió una semana, ya estamos saliendo a tocarlo, pensando su gira. Estamos muy a gusto con el universo orgánico por lo que es más que probable que nuestro rumbo continúe por ese camino.
–¿Cómo sigue la dinámica de Hipnótica con ustedes a la distancia?
–Barbero: Lo veo a Hernán más seguido de cuando vivía en La Calera.
–(Hernán) Es real, es 100% real. Más allá de mi mudanza, también pasa que todo el equipo de “Hipno” se armó acá, donde tenemos el management, el sello, la banda. Ya hace muchos años que Buenos Aires es una base para nosotros. Nos vemos un montón, Nahuel viaja bastante para acá, yo voy para allá. Y cuando coincidimos en este lugar tenemos una agenda bastante tight (ajustada) para resolver todo. Y cuando no, los WhatsApps se prenden fuego con música y con cuestiones vinculadas a marketing, logística, booking. Todo lo que te puedas imaginar está sucediendo todo el tiempo.
–Ortiz: Si bien tengo mi casa oficial acá en Córdoba, voy muchísimo a Buenos Aires. De hecho, en octubre estuve más en Buenos Aires que acá. El único que está fuera de Buenos Aires soy yo, y viajo cuando es necesaria mi presencia física, viajo. Así que por ahora, en ésa.
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