Hace unos años, Fran Saglietti, líder del proyecto indie pop Francisca y Los Exploradores, recibió un ultimátum de la jefa de Geiser, el sello que lo edita. “Hace como siete años que no publicás música nueva… Podés llegar a tener problemas legales, incluso”, le dijo. E inmediatamente le puso un deadline preciso: “Para tal día, quiero 10 canciones buenas y un título perfilado”.
Saglietti no tuvo problemas en cumplir. De hecho, ya está disponible Deseo, exquisito y chispeante nuevo disco de este cordobés que agitó nuestra efervescente escena pop en los comienzos de los 2010.
Pero en contacto con La Voz, y a la hora de fundamentar su sequía, Saglietti concede que atravesó un momento de confusión e inseguridad que lo volvió improductivo. “La verdad es que estaba como un poco desesperanzado. No sé, medio escéptico. Vivo de escribir canciones, es mi verdadera vocación, pero a veces siento que no sirve para nada”, despacha.
“Y bueno, en medio de esa confusión, salí a buscar, a revivir el deseo de hacer música. Y me acordé de algo puntual”, suma.
–¿De qué puntualmente?
–A los 15 años era una re oveja negra en Córdoba, de no encontrar mi lugar en el mundo. Y me acuerdo haber escuchado algún disco de Charly García y sentirme un poquito menos solo. O en todo caso, parte de algo. Y bueno, no soy Charly García, pero si este disco le lleva un poquito de luz a alguien y lo hace sentirse un poquito menos solo, bueno, mi objetivo se habrá cumplido. Pero lo que me mantuvo alejado fue eso de no confiar en lo que tengo para dar.
–En escena, un artista irradia seguridad y autosuficiencia, pero en soledad lo atraviesan debilidades y dudas. No serías el único.
–Eso pasa, es así. De hecho, siento que no es algo que tenga solucionado. Este disco ayudó a revivir ese deseo por compartir mi música, por salir de gira, de creer que es posible hacer un poquito mejor el mundo componiendo canciones. En ese retorno pude dar con un equipito potente, compuse con grandes artistas, el productor trabajó muy bien, Geiser estuvo muy presente.
Si se hace un relevamiento por los perfiles de redes de Francisca y Los Exploradores, queda la sensación de que este proceso de reconexión en general y a Deseo en particular los desarrolló mientras viajaba.
“Hace años que me siento un poco nómade, un trotamundos. No soy millonario, ni mucho menos, pero entendí que hay formas de viajar en modo alternativo. La música siempre me acompaña en ese camino porque podés compartirla adonde sea que vayas. Tenés algo para dar algo que suele ser bien recibido, sobre todo si es verdadero”, cuenta.
“Sí, hice muchos viajes en los que he buscado distintas formas de sobrevivir –revela–. Además, compartí música y conocí un poco el planeta. Terminé desarrollando una misión muy bonita para la humanidad y para mí mismo. Surgieron canciones y reconecté con mi deseo esencial. A veces tenemos que salir de las rutinas que nos enclaustran; de esas jaulas que nos armamos. Entonces, ante el deadline de Cami, aproveché esos viajes para generar encuentros con colegas”.
Saglietti dice que esos encuentros consistieron en “rondas de composición”.
“Básicamente, me junté a escribir con amigos, amigas, desconocidos y con colegas, siempre con la premisa de buscar buenas canciones, de ver qué tenía para decir cada uno de los involucrados. Hasta ahí no estaba claro si yo tenía algo importante para decir… Porque, a veces, estaba en una situación muy compleja, muy caótica, y podía llegar a preguntarme ‘¿a quién le importa lo que yo haga, a quién le importa lo que yo diga?’ Como no tenía nada para decir, fui a buscarlo”, precisa el músico.
“Salí a buscar la inspiración. Y ya con todo realizado, sumo que viajar puede ayudar un poco, pero la inspiración está todo el tiempo en todos lados y depende, más que todo, de que uno que esté abierto a recibirla y a trabajarla. Las mismas piezas que estaban en el tablero ayer, son las que tiré hoy para componer”, remata.
Fran Saglietti y su manejo del sentido del humor
–A “Visa Gold Miami” la calificaste como un reggaetonto y yo la quiero redimir por el sentido del humor que contiene. Ahora bien, según leí, también es producto de un campamento de composición realizado en España…
–Ese tipo de encuentros son los que más se utilizan en la música popular. En este caso me encontré con dos pibes muy jovencitos, Lauta1 & Tote, que estaban ahí, cerca de la costa. Religiosamente, ellos escriben un par de canciones por día y me vinieron súper en ese plan, porque para muchos de nosotros resulta necesario reconectar con otros de la tribu para jugar con la música como cuando éramos niños. O para salir de nuestras burbujas y pantallitas. En esta clase de encuentros, así, sin tanta expectativa, suceden estas cosas, más livianas, más frescas, con más sentido del humor. De repente te enfrentas a una hoja en blanco enorme y estás ahí acompañado por gente que tiene el hábito de llenarla de inmediato con lo que sea que surja. En esa situación, se muere la solemnidad y llega a entrar un lenguaje cotidiano, pilar de los que es la música pop de hoy. En ocasiones, los artistas, los poetas y los músicos tendemos a pensar todo desde una perspectiva más romántica que suele estar reñida de lo espontáneo.
En este punto, Saglietti siente que desde la sonoridad ha incursionado en una búsqueda interesante, recorriendo lugares por los que no había pasado tanto. “Y sin embargo, siento que, a pesar de que te pongo un reggeatonto, un bolero, una canción de autor y un r&b, de repente empiezo a cantar y todo se vuelve indie, gracias a mi voz y a mi espíritu. Y bueno, en general, esto de los camps fue como la metodología de trabajo entera del disco”, señala.
“Todas fueron generadas así, por encuentros muy random hasta con desconocida –refuerza–. Y fue así en España y en Los Ángeles. Escribir canciones como un ejercicio está bueno porque, en medio de ese proceso, robustezco algo que me va a acompañar toda la vida: la composición. Es algo que hago para otros artistas”.
“Los últimos discos de El Zar, Bándalos Chinos, Zoe Gotusso y de Mi Amigo Invencible tienen temas míos. Me encanta acompañar el proceso creativo de otros artistas. Entonces, de repente, decidí someter mi proceso creativo a la misma metodología sumándole la confianza que había perdido. Este disco me ha permitido recuperar las ganas. Me hizo renacer este deseo de salir a compartir lo que hago, lo que soy en definitiva, porque siento que si hay algo que nadie me puede decir es que no escribo de verdad, a partir de lo que me pasa por las tripas”, concluye.
–Bandalos Chinos no sólo colaboran en el disco sino que en un video señalaron a Francisca y Los Exploradores como referencia de canción pop de excelencia…
–Y la verdad es que somos muy amigos. Hace mucho tiempo que venimos remando en la misma. Arrancamos todo desde muy chiquitos y desde abajo. No chiquitos de edad, sino chiquitos de envergadura. Desde abajo se ha armado una red fraternal entre músicos, colegas y distintos artistas de una generación que se sienten afines. Somos una tribu, nos queremos mucho. Es hermoso tener una red de contención y sentir que hay faros artísticos dentro de ella. No sé si hay algo mejor que tus amigos, con los que eventualmente competís, te inspiren. Así se tienden puentes espirituales y artísticos.
–“Metaenamorado” prueba que estás atento a una vibración de época y a intercambios virtuales basados en emojis, memes y otros gestos.
–Siento que estoy un poco viejo, pero igualmente me gusta hablar de esos temas…Yo tuve amores de chat y ahora, de hecho, estoy de novio a la distancia. Hace varios años que, por suerte, nos vemos seguido, pero la relación es a la distancia y me sirvió de inspiración los modos que llevamos adelante para sostenerla. De esas situaciones o tics de época salen un montón de temas o tópicos para escribir canciones. A mí me gusta encararlos con sentido del humor y posicionándome en el lugar de distintos personajes a la hora de escribirlos.
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