Fernando Kabusacki, exmiembro de Los Gauchos Alemanes, discípulo de Robert Fripp y colaborador de Charly García, actuará este sábado, a las 21 y en Séptimo Arte Videoteca-Librería (Av. Roque Sáenz Peña 1423, Cofico).
Lo hará en trío junto a Ives Romero y Raulo SurCos. Bono contribución, $12000. Capacidad Limitada
“Desde la improvisación libre hasta el instrumento concebido como acto colectivo, los tres músicos intentan siempre estar de parte de una escucha autónoma y creativa”, dice la promoción de la cita. .
Kabusacki es un visitante frecuente de Córdoba capital, ciudad en la que ya presentó oficialmente su disco The Legendary Landscapes, contenedor de 17 piezas presentadas por él como “canciones sutiles, plenas de atmósferas y de texturas sonoras”.
En esa obra tuvo como invitados a León Gieco, Sergio Dawi, Miau Trío y a su hija Uma Kabusacki.
También intervinieron en ella Lisandro Aristimuño y Fernando Samalea, considerados hermanos por este músico.
En la previa de aquella presentación, Kabusacki fue consultado por La Voz sobre cómo desarrolla su vida artística entre Tokio y Buenos Aires. “En realidad vivo en Buenos Aires. Acá tengo mi casa y mi familia, viajo bastante a Seattle con Electric Gauchos (su nueva formación) y también a Italia, donde toco con un quinteto acústico”, contestó.
“Sólo paso unos meses en Japón, el tiempo suficiente para ‘tomar aire’ y nutrirme tanto de buenas músicas como de confianza para hacer la mía. En Argentina hay una cantidad de prejuicios en los músicos que son muy nocivos para la creatividad”, añadió.
Y luego concluyó: “En Japón, en cambio, un sonido nuevo (así catalogan la música que hago yo, Jim O’Rourke o Juana Molina) es algo bueno. En Argentina, en general, se considera una deformidad, una malformación, un delirio. Tanto de mis amigos japoneses como de Fripp, y de otros músicos que tanto admiro, aprendo (y necesito recordármelo siempre) que está bien ser creativo en la música”.
Otra pregunta de aquella entrevista fue si visualiza al escucha de The Legendary Landscapes y si en algún momento involucra al receptor tu proceso creativo. “Sí, claro”, aseguró.
“Una audiencia abierta y sensible, dispuesta a entrar en un paisaje como lo haría con una película –sumó-. Sí, siempre pienso en que el disco sea disfrutable, agradable. No tengo intención de romper, molestar o generar fricciones; por el contrario, a través de la música quiero aportar un buen momento, un buen espacio, algo de paz y de calidad, que bien hace falta en este mundo de hoy. Esa es mi aspiración”.
La entrevista aludida continuó así.
–Es curioso tener a León Gieco, referencia de la música testimonial, en un disco de landscapes sonoros. ¿Cómo se dio la colaboración con él?
–Admiro a León desde que tengo 12 años. Es un capo, uno de los mejores cantautores del mundo, un verdadero campeón. Siempre soñé con tocar con él. Nos conocimos a través de Charly y hasta hoy seguimos en contacto, compartiendo entre otras cosas nuestro amor por Bob Dylan y por David Lindley. Me animé a pedirle que grabe unas voces y me las grabó, estoy muy agradecido, todavía no lo puedo creer. Algo que hablábamos con Lisandro hace poco es el puente entre el folklore, que es la música de la tierra, y las músicas como el rock, la electrónica, la experimentación. Los tres somos del interior y vinimos a Buenos Aires desde allá. Creo que hay algo en común por ahí. Sumaría al listado a Liliana Herrero…
–A Fernando Samalea lo considerás “tu hermano” y a Aristimuño tu “hermano nuevo”. ¿Esos vínculos de hermandad trascienden las afinidades musicales?
–Soy bastante ermitaño, y me relaciono con las personas a través de la música. Ellos son mis hermanos en la música. Con Lisandro nos encontramos hace menos tiempo, pero tenemos una afinidad musical maravillosa. En el momento de hacer música no hace falta explicar nada, todo está ahí. También podemos sentarnos a escuchar música sin decir palabra; eso es alucinante y también me pasa con Charly. Soy muy afortunado de tener amigos así.
–¿Qué sabés del último disco de Charly García en el que participaste? ¿Saldrá? ¿Cuál fue tu aporte en esa obra?
–El disco nuevo de Charly, La lógica del escorpión, es hermoso. Sorpenderá a muchos para bien y no será la primera vez. Me emociona mucho escucharlo, pero tiene un tema en particular que me genera lo mismo que Los Dinosaurios. Se lo dije a él. Ese tema es súper emotivo, muy fuerte. Al disco, él empezó a grabarlo solo durante la pandemia y después me llamó para tocar guitarras en un tema y terminé tocando en casi todos. Matías Szneider, el ingeniero, hizo un trabajo maravilloso con el sonido, suena excelente. Es el Charly de siempre. En una nota, un acorde o en su voz, está, como siempre, con todo su genio y su maestría. Es muy impresionante. Otra vez: soy muy afortunado de estar ahí. Es un disco maravilloso. Esperamos que salga pronto, ya está listo, incluso masterizado.
–¿Te gusta lo que hace Robert Fripp con Toyah Willcox? Supongo que conocías su sentido del humor… Vos me dirás. Te lo pregunto porque su rictus comunica rigor, orden, disciplina…
–Los videos son muy graciosos. Robert es una de las personas con mejor sentido del humor que conozco, es muy divertido. Tanto divertido como serio y sensible. Tanto disciplinado como relajado. Tanto sofisticado como simple. Tanto orden como desorden. Parece que la pasan muy bien haciendo música y eso me pone muy contento. Una vez más, se reinventa. De más está decir que lo considero uno de los mejores guitarristas del mundo. Y por tercera vez lo digo, me considero muy afortunado.
