Rocco Posca es un artista nato que, a sus jóvenes 25 años, ya ha marcado grandes hitos en su carrera. A los 17, lanzó su disco debut titulado Niños del Universo, el cual llamó la atención de grandes artistas como Fito Páez y David Lebón.
Luego publicó Fervor (2018) y El gaviota (2021). Los primeros dos se destacan por canciones bien rockeras, con riffs sólidos y potentes. En el último, Posca optó por otros sonidos y allí comenzó una búsqueda musical que decantó en melodías cancioneras, como la que se puede oír en En la tierra, su último sencillo junto a Lisandro Aristimuño.
En diálogo con La Voz, el músico y actor comenta cómo viene la producción de nuevas canciones y cierra hablando de su participación en La sociedad de la nieve.
–¿Naciste músico?
–Casi (risas). Empecé a tocar a los 6 años, más o menos. Desde niño, sentí la necesidad de componer. A mis 9 o 10 años, empecé a tener banditas con mis amigos, y nos habíamos armado una salita en el vagón de un tren antiguo, al lado del taller de carpintería del papá de uno. Fue como un jardín de juegos; era música, pero jugábamos. Después, en la adolescencia, con 14 y 15 años, ya salía a tocar en todos los lugares habidos y por haber. Y no paré. Hice Niños del Universo con 17, luego grabé Fervor con Gordon Raphael, el productor de The Strokes. Casualmente, El gaviota, mi último disco, lo hice en las Sierras de Córdoba, sitio donde vivo actualmente. Ahora preparo mi cuarto disco en medio de una gira por muchísimos países.
–¿La idea siempre fue agarrar la guitarra y salir a tocar?
–Algo así. Siempre visualicé tocar en bandas. Estuve en un montón, pero se separaban muy rápido. Entonces, mi razonamiento fue: “Quiero tener una banda, pero la realidad es que nos separamos todo el tiempo”. Y bueno, sucedió que elegí salir con mi nombre y darle para adelante. Destrabando eso, pude arrancar. Me acuerdo de que la primera vez que toqué fue en una exposición de arte de una amiga de mi vieja, en la que, en realidad, había otra banda. En un momento, dejaron el micrófono abierto al público, me subí y me fascinó. Me pareció increíble. Después toqué en absolutamente todos los lugares de Buenos Aires, generalmente en sectores culturales como el Matienzo y otros que no recuerdo el nombre ahora, pero seguro tocaba dos veces por fin de semana durante mucho tiempo.
–¿De dónde venían esas canciones tan nutridas desde lo lírico y lo sonoro que lanzaste en tu inicio?
–Uno nunca sabe de dónde vienen las canciones, de dónde viene la música. Lo que sí sé es que tocaba todo el día la guitarra y cantaba las 24 horas. Estaba muy conectado con mi motor creativo. Estaba y estoy. Y como te dije, tenía mucha necesidad de plasmar canciones y sensaciones. No me preguntaba mucho si estaba bien, si estaba mal, si era lindo, si era feo; era lo que era, y era lo que tenía para decir, y lo decía y lo hacía.
–¿Tu papá, Favio, inculcó tu gusto por la música?
–Mi papá y mi mamá. En mi casa, siempre se escuchó mucha música y de todos los géneros. Conecté primero con el rock and roll y el rock nacional, que fue lo que salió en mis primeros temas, pero a mí me gusta todo: la zamba me encanta, el flamenco me fascina, me gusta mucho la música clásica; a veces me cuelgo escuchando todo un día a cantautores del año del pedo… todos los ritmos me aportan algo y me ponen en un mood de disfrute. Tango, hip-hop, milonga… mucho de eso hay en mis canciones. Siempre me gusta descubrir cosas nuevas porque todo me lleva a territorios nuevos que me inspiran.
–¿Cómo viene la producción de lo nuevo?
–Lo estoy componiendo a medida que lo voy grabando. Es la primera vez que grabo de esta manera. Yo siempre me metía un mes en un estudio y grababa todo junto. Ahora grabé Viento helado en un momento, después En la tierra, en otro. Estoy grabando otro tema ahora. En septiembre sale uno más. Y así, hasta llegar a marzo, cuando publicaremos el disco completo. Pero voy de a poquito, con tiempo.
–¿La experiencia actuando en “La sociedad de la nieve” te hizo querer enfocarte más en la actuación?
–Yo me siento más músico que actor. De hecho, mi manera de abordar la actuación es a través de la música. Recuerdo que antes de ir a hacer el último casting con Antonio Bayona, me senté en la rambla de Uruguay, mirando el río, y me puse a cantar. Canté, canté, canté, hasta que llegué al casting. Lo que a mí me ayudó a entrar en el personaje de Ramón Sabella fue que me mandaron una entrevista suya y, al escuchar su tono de voz y su frecuencia, lo interpreté de manera más completa. Para mí, eso fue lo que me hizo quedar. Fue como un casting muy musical el que hice. La sociedad de la nieve... no podría describir en palabras lo que me dejó. Me transformó completamente. Fue muy fuerte, algo emocional y físico que nos marcó a todos los que la hicimos. Tomo lo que les dijo Santi Vaca Narvaja: nos convertimos en familia, los actores y los supervivientes. Con los chicos, somos una hermandad. Y, además de esa experiencia, a mí me dejó un portal gigante hacia un público nuevo que escuchó mi música, y por eso voy a estar eternamente agradecido a esta película.
–¿Cómo se dio lo de vivir en Córdoba?
–Sinceramente, no sé. Vine a grabar algo y sentí mucho cariño por el lugar y una conexión muy fuerte. Con la montaña, con el monte. Me gustaba hasta que me pincharan los espinillos. Me cautivó el paisaje y el silencio. La gente también es divina. Me siento en casa y estoy feliz.
Para ir
Rocco Posca se presenta el sábado 24 de agosto, a las 21, en la sala Formosa (Achával Rodríguez 349). Entradas desde $ 12 mil en alpogo.com.
