En México, la cordobesa Daniela Spalla es una estrella de canción pop que se ha abierto paso con discos irresistibles y estrategias que atendieron el propio instinto.
Precisamente, esas dos cuestiones vuelven a concurrir ahora, aunque con la particularidad de que el disco irresistible (Amorío) es a dúo con un colega colombiano, Esteman, y que la estrategia de potenciar cierta carga melodramática ha llevado al proyecto a ser uno de los números centrales en la edición 2026 del prestigioso festival Vive Latino (Ciudad de México, mediados del próximo marzo).
Esteman & Daniela Spalla comparte cuerpo de tipografía con estadounidenses como Lenny Kravitz, The Mars Volta, The Smashing Pumpkins, Moby, John Fogerty y Cypress Hill; con argentinos como Illya Kuryaki & The Valderramas, Los Fabulosos Cadillacs, Enanitos Verdes y Trueno; y con históricos de la región como Juanes y Maldita Vecindad.
¿Cómo les habrá caído esta designación como headliners? Se lo preguntamos a ambos, disponibles vía Zoom para La Voz. “Es el cuarto Vive Latino para cada uno y el primero en que estamos como headliners. Es un reconocimiento a todo el trayecto que cada uno viene transitando por su cuenta, sumando público y consolidando una propuesta artística”, empieza Spalla.
“Y este proyecto a dúo suma en todo sentido a nuestras carreras, porque también viene consolidando algo superador. Es que a la hora de juntarnos a escribir o de montar un show, se manifiesta una gran madurez, un gran entendimiento. Eso, nos entendemos muy bien”, suma.
“Es tal cual lo que dice Dani –interviene Esteman-. Es un logro muy grande para ambos… Uno no sabe cuándo puede llegar a pasar esto”.
“Lo que sí podemos decir es que ambos llevamos muchos años como extranjeros viviendo en México y apañándonos para conseguir un público fiel que siempre nos llevó a ir por más, a cumplir sueños más grandes como hacer juntos un Auditorio Nacional o el Palacio de los Deportes. Entonces, obvio que es increíble llegar al Vive Latino como headliners y en ese cartel lleno de artistas que admiramos”, redondea.
Y luego remata: “En momentos así, uno tiende a mirar hacia atrás. Y es muy bonito revisar el proceso nos ha traído hasta acá”.
–“Amorío” es una palabra que refiere al encuentro de dos personas en situación fugaz y prohibida. Sin embargo, a lo largo del disco también ahondan sobre las posibilidades del amor a secas.
–Spalla: Le pusimos así al disco porque justamente esta es una relación transitoria. Pero, claro, ese sentimiento, esa emoción que uno tiene cuando se enamora, más allá de cuánto vaya a durar, puede ser muy intensa. Y es con esa intensidad que abordamos muchas de las canciones.
–Esteman: El título surge como de esta aventura que tenemos los dos. Es una amistad que nos ha llevado a una relación transitoria pasajera, digámoslo así. Y dentro de este lenguaje de amorío empiezan a entrar, pues, todas estas canciones que al final son muy melodramáticas, con mucho dolor algunas y otras más juguetonas.
Otra particularidad de Amorío es que tiene tres partes aparentes. Una primera funky soul; otra segunda más regional con cumbia y merengue; y una última de pop ardiente. ¿Qué onda? “Tuvimos dos etapas de sentarnos a escribir –revela Esteman-. Fue en esas sesiones que empezamos a entender cuál era el sonido del disco. Bar de los corazones rotos, la que lo abre, fue la primera que escribimos y, creemos, que sentó la identidad sonora, la estética y el concepto. Y a partir de ahí, fuimos sumando matices en función de esa conclusión para terminar en otra: no hacer un disco que sea todo similar sino otro con diferentes caras”.
“Y en ese contexto salió hasta Salvaje, por ejemplo, que no tiene nada melódico ni cantable sino que es completamente hablada con muchas dosis de humor. Desde esa postura también llegamos a la cumbia, al cover de un merengue. En suma, Amorío son ganas de experimentar con músicas variadas e ingredientes melodramáticos, teatrales”, sostiene.
“Vos lo repartiste en tres, pero yo lo tengo más presente como en dos etapas”, se planta Spalla.
“La primera, donde realmente tratamos de definir qué era esto de amorío con canciones que son como la médula: Bar de los corazones rotos, El acuerdo y Amantes. Y después, siento que No sabes amar marca como esa bisagra que vuelve a todo camaleónico. Porque viene todo muy romántico y, de repente, esa pieza abre una compuerta para que entren el disco, la salsa, el merengue. A partir de No sabes amar dijimos, ‘Bueno, ya hemos dicho claramente de qué se trata Amorio, ¿qué más?’ Fue entonces que nuestras sesiones de composición cambiaron de vibra”, se explaya.
–¿Cómo se conocieron?
–Spalla: Ahora que hablábamos del Vive Latino, recuerdo que nos conocimos alrededor de la edición 2013 del festival. Yo había venido a México para tocar en mi primer Vive Latino y estaba recién llegada a la ciudad. Había unos chicos chilenos radicados en México, Mariel Mariel y Andrés Landón, que organizaban unos acústicos en el parque Río de Janeiro de la colonia Roma e invitaban a muchos cantautores para que nos juntásemos ahí de manera espontánea. Nos conocimos en uno de esos acústicos. Ha sido un proceso de intercambio artístico que se ha ido intensificando a medida que la amistad ha ido creciendo. Nos hemos juntado mucho a cantar, nos hemos encontrado en diferentes momentos en los que uno invitaba al otro a su show, compartimos festivales.
– Esteman: Yo siento que compartimos muchas cosas por ser ambos extranjeros viviendo en México. Yo me establecí definitivamente en 2017 y con ella sentí inmediatamente cosas en común. Nuestras carreras se iban relacionando a lo largo de los años y, así, una cosa fue llevando a la otra hasta que en un momento las cosas se alinearon para que seamos un dúo.
–“Amorío” tiene un componente aeroportuario. ¿Por qué? ¿Son melancólicos ustedes, se sienten desarraigados?
–Spalla: Llorando en el avión es la canción más representativa de ese sentimiento, un sentimiento que no se va nunca. Uno aprende a vivir con eso “no soy de aquí ni soy de allá” y construye un hogar y vínculos en un país que no es el suyo. Nuestra vida está en la mezcla de extrañar tu tierra y tratar de mantenerse lo más conectado con el nuevo entorno; no olvidar las raíces al mismo tiempo que no podés dejar de disfrutar y de apostar por tu nuevo lugar.
