Damon Albarn, esta vez al frente de Blur, mostró la hilacha en Coachella. Es que el cantante y líder mendigó aprobación hacia el final de la primera presentación de la banda británica en el festival californiano.
El desencuentro entre frontman y multitud se produjo al momento del clásico Girls & Boys; más precisamente cuando Albarn pidió que canten con él y, al ver que no conseguía la respuesta esperada, lanzó: “¡Pueden hacerlo mejor que eso!”.
Una vez planteada esa invitación al agite, los espectadores siguieron indiferentes, lo que motivó que el líder lanzara: “No nos volverán a ver nunca más, así que mejor cántenla. ¿Saben lo que estoy diciendo?”.
En redes, de esta situación surgieron dos tipos de sentencias: las que aludieron a lo terminante del “no nos verán nunca más”, que certifica que Blur se separa definitivamente; y, por otro lado, las que hicieron notar que los tiempos han cambiado y que hasta una banda con la espalda artística de esta surgida en Londres a fines de los ‘80 puede pasar desapercibida en un evento con un enfoque artístico plural y con mayoría GenZer.
Lo concreto es que todo huele a derrota cultural porque esto no le sucedió a cualquiera, sino a Damon Albarn, un artista muy consciente de su rol en la industria del entretenimiento. Un artista que a comienzos del nuevo siglo creo una banda animada junto al dibujante Jamie Hewlett no sólo para satirizar al show bizz sino también para advertir sobre los horrores sociopolíticos y culturales que se venían. Eso fue Gorillaz, un proyecto que el curso de la historia lo hizo pasar de distópico a profético.
La mente por detrás de algo tan brillante y esclarecedor es la misma que le ordenó a esta humanidad de 56 años que cartonee aprobación ante una multitud acaso más interesada en nutrir el feed de Instagram.
Damon Albarn no leyó un manual
En marzo de 1996, cuando le tocó abrirle a los Ramones en River en el marco de un show despedida, Iggy Pop se encontró con imberbes que lo bardeaban y escupían. ¿Qué hizo el excantante de The Stooges ante eso? Divisó a los bravos muchachitos y les tiró los retornos por la cabeza.
El contexto Coachella no da para eso, claro. Además, Albarn no fue violentado en ningún momento. Pero bien podría haber redoblado la apuesta en términos de indiferencia y ganar en altivez.
Podría haber hecho lo que su némesis Liam Gallagher: mirar fijo a la multitud con gesto pendenciero, ese que comunica algo aproximado a “el que está arriba soy yo, el artista; vos sos el que está abajo, el espectador”.
Otra opción podría haber sido seguir el manual del frontman autosuficiente: se endurece el rictus, se completa el repertorio con fibra expresiva y, si hay margen, se va al pasto con algo así como “cuando sus papis no los habían concebido, nosotros ya...”
Como sea, lo que le pasó en Coachella humaniza a Damon Albarn. Deja en claro que hasta los más encumbrados y supuestamente avispados de cómo se cocina todo en las industrias creativas necesitan ser aceptados, adorados: necesitan un gesto del otro para fortalecer su narcisismo.
El affaire Coachella no fue el primero en el que Damon Albarn quedó jaqueado por la audiencia centennial.
El otro más resonante fue cuando cuestionó que Taylor Swift fuera la autora de sus canciones, a comienzos de 2022.
Lo hizo en entrevista con Los Angeles Times, en la que refutó al periodista de ocasión, quien había sugerido que la cantante norteamericana era “una excelente compositora”.
Al escuchar esa sentencia, el británico corrigió “ella no escribe sus propias canciones. Co-escribe algunas de ellas”, para reforzar un punto de vista que sugiere que Swift cocina todo con sus productores.
“Sé lo que es coescribir. La coescritura es muy diferente a la escritura. No estoy odiando a nadie, sólo digo que hay una gran diferencia entre un compositor y un compositor que coescribe. No significa que el resultado no pueda ser realmente bueno. Y algunas de las mejores cantantes, como Ella Fitzgerald, nunca escribieron una canción en su vida. Cuando canto, tengo que cerrar los ojos y simplemente estar ahí”, disparó Albarn, quien además referenció a Billie Eilish.
“Compositores realmente interesantes son Billie Eilish y su hermano. Me atraen más ellos que Taylor Swift. Lo que hacen es simplemente más oscuro, menos optimista. Más minimalista y extraño”, sumó.
Por supuesto, Swift se ofendió con esta mirada y tuiteó: “@DamonAlbarn, era una gran admiradora tuya hasta que vi esto. Escribo todas mis canciones. Tu opinión caliente es completamente falsa y muy dañina. No es necesario que te gusten mis canciones, pero es realmente jodido tratar de desacreditarme como compositora. Wow”.
“PD: Escribí este tweet, por si te lo llegás a preguntar”, sumó la popstar, brillante sobre el teclado.
En este caso, a Albarn le afloró una superioridad estética muy boomer, tendiente a subestimar todo aquello que interpele a las multitudes sin analizarlo a fondo. En una similar cayó por estos días Courtney Love, quien también ninguneó a Swift y a Lana del Rey con tal de concluir que todo tiempo pasado fue mejor.
Un día después de este cruce chivo, Albarn presentó su segundo disco solista, The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows, en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles y reflexionó sobre él.
Tras sugerir que fue sacado de contexto, el músico concluyó “Oh, Dios, creo que tal vez me he vuelto anticuado”.
El sábado 13 de abril en Coachella, Albarn lo dejo muy claro.
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