Cuando los artistas independientes intentan convertir su hobby en un trabajo profesional, ponen sobre la mesa un conjunto de variables que atraviesan su trayectoria en la industria musical. Además de su búsqueda creativa, tienen que analizar los costos que requerirán sus producciones y la manera de solventarlos.
En 2023, La Voz hizo un informe sobre la compra y venta de instrumentos que brindó un amplio panorama sobre la inversión que hacen los músicos amateurs y profesionales de Córdoba en distintos niveles. Ahora bien, si esos proyectos progresan, ¿cuál es el paso siguiente?
Las preguntas se multiplican. ¿Qué sucede cuando los músicos emergentes buscan desandar su propio camino a la hora de grabar material? ¿Pueden crecer con su estudio casero (o home studio) o deben acudir a los profesionales? ¿Cuánto cuesta una hora de grabación? ¿Es mejor buscar un sello discográfico o mantener una veta independiente? ¿Cuánto dinero se necesita para navegar la compleja marea de la industria musical?
Premio al trabajo
El universo anteriormente descrito tiene una instancia de reconocimiento público que en 2024 recibió más de 1.700 postulaciones. Desde 2021, los premios Cieya han iniciado un lento proceso de revalorización de artistas y obras locales. Y en ese marco, sumaron un aporte sustantivo: horas de grabación para los ganadores en las categorías revelación.
“Reconocer simbólicamente genera impacto en la realidad, genera cambios, pero por ahí es de un orden más subjetivo, más lento”, explica Franco Srur, miembro de la Cámara de la Industria del Espectáculo y afines de Córdoba (Cieya) y principal impulsor de los galardones que esa entidad otorga a la música local. “Entonces también queríamos generar un impacto material objetivo, más rápido”, acota.
“Estudios como 440, desde un punto de vista económico, muchas veces son inaccesibles para proyectos nuevos. A través de ellos, veíamos que los artistas podían mejorar la calidad de sus producciones y por ende generar contenido con mayor potencialidad para alcanzar nuevas audiencias”, analiza el también responsable de Studio Theater. En paralelo, destaca el crecimiento cualitativo que han tenido las postulaciones en las cuatro ediciones de los premios.
“Bajo esta misma lógica, sumamos salas de espectáculos 100% bonificadas para todos los proyectos ganadores de los premios, no solamente los revelación”, agrega sobre la edición que se realizará este martes 19. “La idea es que lo que se ahorran con este mecanismo se reinvierta en grabar canciones, comprar equipamiento”, apunta Srur, que desde su lugar persiste en la idea de “ir haciendo un polo musical en Córdoba cada vez más fuerte”.
Todo cuesta
En un relevamiento informal a diferentes estudios, un promedio de valores indica que la hora de grabación tiene un costo de entre 10 y 30 dólares. La mezcla de una canción, en tanto, ronda entre los 100 y los 150 dólares y la masterización, en unos 50 o 100 dólares.
Estos son valores aproximados, que dependen de las instalaciones y de los proyectos y las personas involucradas en cada caso. Son precios tentativos que también están sujetos a promociones y combos.
Un ejemplo concreto puede ser el caso de Gran Rosa. Ubicado en barrio Providencia, este “espacio creativo para hacer música” recibe regularmente proyectos locales y de otras provincias. En los últimos tres años, han trabajado con aproximadamente 100 proyectos y se han especializado en la búsqueda de “buen audio” a partir del equipamiento disponible en su sala.
“Calculamos un día por canción, pero depende de los músicos”, apuntan Matías Ruda y Santiago Ludueña, sus responsables, sobre la modalidad habitual de trabajo. Actualmente, el estudio alquila una jornada completa (ocho horas) a un precio aproximado de 200 dólares, tarifa que incluye el servicio de backline (instrumentos y equipos para usar dentro del estudio). “Vos venís sin nada y grabás el disco igual”, aseguran.
A su vez, Ruda y Ludueña señalan que las grabaciones son híbridas, es decir que mezclan el estudio de grabación con el trabajo hecho por cuenta propia en modo home studio. De hecho, productores como Rodrigo Molina, Nahuel Barbero o Eduardo Valdés han pasado por Gran Rosa para registrar, al menos en parte, proyectos concretos que trabajan en paralelo fuera del estudio.
A manera de ejercicio, consideran que un disco de 10 canciones se puede resolver con aproximadamente cinco jornadas de grabación (1.000 dólares) y la mezcla y la masterización en combo (unos 200 dólares más por cada canción).
¿Qué priorizar al momento de lanzar música?
Según la mánager y productora Hebe Sosa, existen dos momentos claves al momento de pensar en un lanzamiento: grabación y publicación. “Lo fundamental es ver con qué herramientas cuenta para grabar. Si puede hacer algunas cosas por su cuenta en un home studio, va a resolver bastante los costos. En muchos proyectos, hay ciertos procesos que se deciden grabar en un estudio para garantizar las mejores condiciones técnicas”, explica.
“En cuanto a la publicación, hay que tener una planificación que tome en cuenta los tiempos de grabación, mezcla, mastering y comunicación paralela. Si es alguien que recién empieza, quizás lo mejor es ir sacando sencillos para dar a conocerse. En la lógica mainstream, se suele editar material con cierta asiduidad para mantener la atención del público, la prensa y medios”, añade.
Para Sosa, hay un marcado aumento de proyectos musicales en Córdoba a raíz del crecimiento de estudios caseros. “Pueden trabajar lo musical hasta quedar convencidos. Lo importante es trabajar con libertad y ser felices con eso. Hay planificación, pero es más orgánica. Después, los costos varían. Hay artistas que les gusta trabajar con productores externos, otros que se autogestionan; los que graban en estudios en la ciudad y los que buscan mezclarlo y/o masterizarlo con ingenieros de otros lugares”, aclara.
A su vez, los músicos tienen que llevar adelante una buena estrategia de lanzamiento y comunicación ya que, al haber tantos estrenos, “es muy difícil ser el centro de atención”. Esto implica invertir en fotos, gráficas, videos y un agente para difundir su trabajo en medios y plataformas: “Todo va de la mano con la planificación. Eso hará que los procesos y los resultados sean eficientes. Hay que ir pensando lo que se quiere transmitir desde el momento en que se empieza a grabar”.
Experiencias de éxito
Dos de los ganadores de categorías revelación de los premios Cieya 2023 fueron Lucía Bossa y Rosa Profunda. En diálogo con este medio, ambos explican que las horas de grabación adquiridas los incentivaron a impulsar parte de sus procesos artísticos, aunque no cubrieron todos los gastos implicados.
Bossa cuenta que el premio la impulsó a ponerle una fecha límite a la grabación de su EP Mentes procesadas y reconoce que sin él nunca hubiera podido acceder a un estudio como 440 porque “es muy costoso”.
Si bien el avance de la tecnología posibilita armar estudios caseros con alta calidad de sonido, la cantante reconoce que la experiencia en un estudio profesional fue más enriquecedora y que la ayudó a llevar al álbum “un paso más allá”. “Veníamos haciendo todo en la casa del productor, Manu Ruiz. Con las horas de estudio, fue un gran salto de calidad. Pude grabar con banda completa y tocamos todos al mismo tiempo”, revela.
Lucía remarca que, como solista, el costo del EP fue más caro porque tuvo que invertir en ensayos previos, reunir a sus músicos en una misma jornada y pagarle a un técnico para que los asista. “El EP salió entre US$ 1.100 y US$ 1.200. Si hubiésemos tenido que pagar el estudio, por lo menos nos hubiese costado US$ 2.000″, aclara.
Por su parte, el guitarrista de Rosa Profunda Tobías Caldas (también productor en otros proyectos) sostiene que “estar a la altura” no pasa tanto por la calidad de sonido, sino por el desafío de superarse a ellos mismos. “Cuando no tenemos elementos para grabar tenemos que recurrir a otros, pero casi siempre nos las ingeniamos. Además, en nuestros ideales yace la experimentación como guía”, expresa.
La banda tiene su propio estudio de grabación llamado Ixtlán y varios integrantes cuentan con formación en producción y composición, cualidades que permiten abaratar aún más los costos. Cuando ganaron el premio Cieya, decidieron usar las horas para grabar batería, percusión y algunos bajos de su disco Tensión de siglo.
“Esa decisión fue clave y nos terminó poniendo un deadline. Sin ese incentivo, quizás hubiésemos tardado en hacer la preproducción y tendríamos que haber hecho algunas fiestas o haber tocado más seguido para sustentar los gastos. Todo es muy autogestivo”, señala.
Ambos entrevistados sostienen que los costos son mayores cuando el artista es solista, pero Lucía reconoce que al final del camino vale la pena invertir un poco más por un producto profesional y de calidad.
Artistas emergentes de la nueva camada
Lu Ferreyra y Lava Andina están nominadas a los premios Cieya de este año como artistas revelación. “Que quieran apoyar económicamente a los proyectos emergentes me parece un acto del cielo. No tendrían por qué y aún así lo hacen porque ven que trabajamos y quieren que Córdoba suene en todo el mundo. Acá, hay cada vez más talento”, señala Ferreyra.
Hace poco, la cantante lanzó su EP Dualidad junto al sello cordobés Koloco. “Sin la ayuda de mis padres, no habría podido afrontar ese gasto. Soy muy afortunada de tener su apoyo, no solo económico, sino emocional. Hoy, cada músico tiene que ver cómo se las arregla para poder seguir haciendo esto”, aporta.
Por su parte, Paz Aravena de Lava Andina cuenta que componer !!!, su primer EP, fue todo un aprendizaje. “A finales del 2021, fuimos al estudio con la idea de grabar rápido y subir todo en un mes, pero nuestro productor Tomás Salguero nos puso un freno y nos explicó el proceso para llegar a un mejor resultado. Estuvimos todo el año pre-produciendo y grabando. El EP salió en 2023, con mucha paciencia y tiempo dedicado”, resume.
Paz sostiene que sin el apoyo económico de eventos como los premios Cieya o el Griego Rock (evento en el que ganaron horas de grabación gracias a una convocatoria que lanzó la Municipalidad de Córdoba en 2022) “se hace muy difícil grabar en estudios de alto calibre”.
“Ahí notamos el contraste entre tener todo pago e ir juntando la plata día a día”, señala. Pero luego, aclara: “No hace falta sonar HD o pagar el mejor estudio del mundo para que la gente te escuche. Lo importante es grabar tus canciones y sacarlas al mundo. La inversión fundamental es la del tiempo y el trabajo, darle tiempo a lo artístico y al proceso hermoso que es hacer música. Esa es la inversión a la que hay que prestarle atención”.
Tanto Lu como Paz reconocen que los motivos para seguir haciendo música están en el apoyo de la gente y las redes colectivas de trabajo. “Es bastante complicado vivir de esto, pero contar con el apoyo, no sólo de uno mismo sino del resto, es todo lo que necesitás para seguir eligiéndolo como un camino de vida”, apunta Ferreyra.
“No sentimos que los proyectos de la escena underground no están a la altura del contexto de la industria, sino que falta poner a la música local en un lugar de valor, al igual que la música de artistas de consagración. Por suerte, tenemos una red de trabajo en La Casa Mutante que nos enseña y nos acompaña un montón en estos procesos y nos anima a decirle que sí a un futuro disco”, cierra Aravena.
