A favor: Es más que una biopic
Noelia Maldonado
Pablo Larraín lo hizo de nuevo. Para algunos podrá ser algo repetitivo, pero para quienes gustamos de su cine, María Callas es otra buena oportunidad para poder imaginar una historia posible, mucho más allá de lo real.
Es verdad que muchas veces el director peca de ingenioso y eso puede confundir al espectador tradicional acostumbrado a las biopics que ponderan la rigurosidad por sobre la imaginación.
De hecho, quizás, ya es tiempo de que pongamos en duda si lo que hizo el director chileno con Jackie y con Spencer son realmente biopics o son dramas de libre interpretación basados en personajes relevantes. Nada más y nada menos.
Hay muchas cosas rescatables en María Callas, además de la dirección. El guion sabe ir y venir y, aunque al principio puede resultar críptico y confuso, pronto se revela en todo su potencial narrativo.
La historia, la ambientación y la estética demuestran que la película es sensible a los detalles, más allá de la parafernalia hollywoodense.
Un capítulo aparte para la interpretación de Angelina Jolie, quien se preparó durante mucho tiempo para estar a la altura del papel. Es difícil decir si realmente ella logró entrar en el corazón de “la Callas” (como se la llamaba), pero se le acercó bastante.
Las expresiones de su rostro, el drama de su voz, las sutilezas que se desprenden de la cotidianidad de la artista, están muy bien representadas, más allá de si se parecen o no a la original. Lo importante es la sensación que deja en el espectador.
Hay algo que sólo una diva puede saber y es cómo siente otra diva. Creo que allí radica la fuerza de la interpretación de Jolie, quien, lastimosamente, no fue nominada a los premios Oscar por este papel tan exquisito.
En suma, María Callas puede no ser un fiel reflejo de la gran artista de la ópera del siglo pasado, pero sí es un buen intento por comprender lo que siente una mujer cuando todo su mundo se derrumba. Y eso ya es bastante.
En contra: Menos telenovela, más ópera
Giuliana Luchetti
Con María Callas, Pablo Larraín concluyó su trilogía de “mujeres icónicas” del siglo 20, la cual incluye a Jackie (2016), protagonizada por Natalie Portman como Jacqueline Kennedy Onassis, y a Spencer (2021), con Kristen Stewart como la princesa Diana.
Lo que está a la vista en las tres es que el director se mueve en una fina línea entre la ficción y la realidad. Hay algo en su forma de narrar a estas tres mujeres que hace al espectador dudar qué de todo es cierto y qué es producto de la creatividad de Larraín. Si bien esto lo caracteriza y, en un momento del cine plagado de biopics, se siente fresco, estructuralmente, su manera de contar estas historias se torna predecible, casi intercambiable entre sí.
En el caso de María Callas, a pesar de que se cuentan momentos clave de su vida como su infancia en manos de su madre, con quien tenía una pésima relación, o sus hitos en la ópera, el director tomó la decisión de narrar más en profundidad la relación de la cantante con Aristóteles Onassis.
El romance siempre engancha, siempre es atractivo, de eso no hay dudas. Sin embargo, tratándose de una mujer tan trascendental en la música de occidente del siglo 20, se siente como un menosprecio a su carrera. Quizás hubiese sido más interesante ver un poco menos de romance telenovelesco y un poco más de su intrincada vida profesional.
Esto no quiere decir que María Callas no sea una gran película en donde Jolie se luce con su magistral calidad actoral, y donde la tragedia y la debacle de la vida de Callas es palpable. Pero, siendo que su desenlace es fatalmente urgente, la decisión del director en cómo presentar los hechos hace que se sientan un tanto diluidos. Además, su creación del personaje, a quien ubica en un pedestal, no deja ver en realidad cuán llena de gracia, vulnerabilidad y perspicacia era la verdadera Callas.
