Es martes por la tarde, y Pepe Cibrián llega a la entrevista con La Voz después de haber recorrido casi todos los medios de Córdoba.
Con su característica amabilidad, se detiene a atender a las personas que se le acercan para pedirle una foto. Curiosamente, a uno de los trabajadores le pregunta: “¿Por qué me la pedís?”.
Y la respuesta fue justo lo que Pepe esperaba escuchar: “Nunca vi ninguna de tus obras, pero te veo siempre en la tele y te respeto mucho”. Acto seguido, el director asiente con satisfacción.
“Eso es lo más importante: tratar a todos con amor y con respeto. La gente a veces me admira sin haber visto ninguno de mis trabajos. Yo, agradecido”, dice, mientras se acomoda en la silla para la entrevista.
La gira de promoción que lleva a cabo es por Calígula, una de sus obras más reconocidas. El musical fue lanzado en 1983, pero dada su vigencia, lo retomó en el último tiempo para poner en escena una representación artística sobre el poder de los tiranos, el hambre del pueblo, la opresión y la locura autoritaria, entre otras cosas. “Se parece a la realidad actual”, bromea.
Consultado por lo que significa la gran recepción que tiene esta comedia musical a lo largo del tiempo, piensa un rato y responde: “Calígula es una obra que me marcó profundamente. No porque haya cambiado mi pensamiento, sino porque me permitió expresarlo con claridad. Tiene textos que considero maravillosos y una música original compuesta por Martín Bianchedi. Es una obra que habla, fundamentalmente, sobre la libertad y la verdad”, indica.
Y continúa, de manera apasionada: “La estrené originalmente durante la última dictadura, ya en su etapa de decadencia. No es que me considere un héroe, para nada, pero fue un momento muy especial. Ensayábamos en un primer piso y un día aparecieron personas del Ministerio del Interior. Se sentaron, con anteojos negros, a observar los ensayos. Entonces, para protegernos, decidimos montar dos versiones: una muy simbólica, casi como si fuera de Disney, y otra que era la real. Y nunca se dieron cuenta”.
–¿Inicia como una crítica a la dictadura?
–Al poder. Años después, cuando volví a hacerla, me di cuenta de algo que me dolió profundamente: más allá de que ya no había dictadura, muchas cosas seguían igual. La impunidad, el fraude, la intolerancia, el maltrato al pueblo… cambian los nombres, pero el poder suele funcionar del mismo modo, ya sea con Kirchner, con Macri o ahora con Milei. Me dicen que tenga cuidado al hablar de política. Pero yo tengo derecho a opinar. Tengo cédula, voto y, sobre todo, libertad. La misma libertad que Calígula reclama para todos. Y es arte. El arte está para incomodar, para hacer pensar, para señalar lo que duele.
–Nunca te trajo problemas…
–No. Es arte. No se trata de ser de uno o de otro partido. Yo, por ejemplo, no soy kirchnerista y, sin embargo, me han hecho un homenaje en el CCK que viví con mucha emoción. Me pareció injusto que hayan echado a tanta gente capaz solo por razones políticas. Lo mismo ocurre ahora: se cambia todo, se desconoce el valor de quienes trabajan. Como si en nombre del poder se pudiera destruir todo lo anterior. Calígula es eso: una obra que no pierde vigencia. Una denuncia al abuso, al cinismo, a la crueldad del poder. Ayer fue la dictadura. Hoy, otros rostros, pero los mismos mecanismos. Por eso la sigo haciendo. Porque sigue siendo necesaria. Tiene tanta vigencia como lo que cantó Santos Discépolo en Cambalache. Cuando muera, veremos si se convierte en clásico.
–Quizás decís algo y te pasa lo de Ricardo Darín o de Lali, ¿no temés eso?
–No, querido. A esta altura no le temo a nada. En cada reportaje de media hora, digo lo que se me da la gana. Tengo 77 años, soy argentino y lucho como un animal por mi país, como luchó Darín. Porque Ricardo es un hombre que empezó a trabajar conmigo a los 11 años. Fijate: podría ser mi hijo. Después de eso, nos representó en el mundo entero. Ganó premios en el mundo y se quedó a vivir acá. Es un ejemplo. Lo que dijo fue una metáfora, un símbolo. ¿Qué tiene que ver cuánto gana? Está hablando de otra cosa. Pero, claro, como lo dijo Darín o lo dice Lali, se les cae encima medio país. Y Lali también: que diga lo que quiera. Tiene derecho. Es muy difícil lo que estamos viviendo. Muy difícil. En todo. En el arte, en la política, en lo social. Es duro, sobre todo para los jóvenes. Y muchos se sienten desilusionados y se van. Eso es durísimo.
El fin de la dupla
El pasado 25 de mayo falleció Ángel Mahler, quien fue el socio creativo de Pepe Cibrián durante más de 25 años. Juntos crearon éxitos como Drácula y El jorobado de París. Sin embargo, en 2016 se distanciaron por conflictos económicos. Estuvieron seis años sin hablarse, hasta que en 2021 hicieron una tregua para relanzar Drácula por su 30º aniversario, con gran éxito en el Luna Park y en otras plazas.
Más tarde, continuaron con El jorobado de París, pero los problemas reaparecieron. El nuevo conflicto se centró en el reparto de ingresos: Cibrián sostenía que siempre dividieron todo en partes iguales, mientras que Mahler afirmó que, como autor y productor, le correspondía un porcentaje mayor. Esta diferencia económica volvió a tensar la relación hasta el día en que falleció.
“Yo decidí pedirle a Ángel las cuentas, porque era su socio en la producción, y lo hice a través de una auditoría. Su respuesta también fue legal: dijo que yo nunca había sido su socio. Imaginate cómo me cayó eso... se rompió todo. A partir de ahí, el tema escaló. Se presentaron pruebas y el juicio avanzó. Hoy sigue en curso. Pasó a un fuero civil y hay otras personas involucradas que están denunciadas penal y criminalmente”, señala.
–Más allá de eso, ¿el amor sigue intacto?
–Sí, claro. No tiene nada que ver con el amor y los recuerdos hermosos que tengo de él. Yo lo ayudé a empezar en esta profesión cuando tenía apenas 22 años. Lo elegí para hacer unos arreglos musicales y desde ahí no paramos de trabajar juntos. Él lo sabe. Compartimos años de lucha, de creación, de éxitos. Fue un gran creador y un compañero incondicional en muchos aspectos. Hay otra parte, más privada, que tiene que ver con el conflicto, pero no borra lo anterior. Es como en una pareja: cada vínculo tiene sus complejidades. Esto fue un problema entre nosotros, pero no mancha lo que compartimos. El amor es el de siempre. Lo otro son cuestiones materiales que, al final, no tienen importancia. No me voy a llevar lo material conmigo, me voy a llevar su recuerdo.
Para ir
Calígula se presenta el sábado 14 de junio en Quality Espacio (av. Cruz Roja 200). Entradas disponibles desde $ 24 mil + $ 3.600 por costo de servicio en tiketeck.com.ar.
