Habitación Macbeth (Versión para un actor), creación de Pompeyo Audivert sobre Macbeth de William Shakespeare, inicia su quinta temporada consecutiva después de más de 400 funciones y de que más de 130.000 espectadores la ovacionaran en funciones realizadas en Argentina y otros países.
La obra protagonizada y dirigida por Audivert, y que tiene música original de Claudio Peña, se representará en el Teatro Real (San Jerónimo 66) los días viernes 16, sábado 17 y domingo 18 de mayo. En todos los casos, a las 20. Entradas disponibles en Autoentrada.
“A través del cuerpo de un actor (encontrado en la fosa del teatro), las Brujas Fatídicas del páramo de huesos representarán la tragedia Habitación Macbeth, para el goce, deleite y catarsis metafísica de nuestra majestad creadora Hécate, vulgarmente conocida como ‘El Público’”, dice la sinopsis de esta propuesta única, escrita por Pompeyo Audivert en pandemia.
“Surge de una necesidad mía de llevar el fenómeno de la actuación a una a una condición sobrenatural que a mí me parece que tiene, que lo percibo cuando actúo”, le dijo el actor a La Voz en la temporada anterior.
“Necesitaba salir de la cuestión del uno a uno, de suspender mi yo y poner, en esa estructura que queda vacía, una identidad ficcional. Siempre que actúo siento que hay lugar para más, y que la actuación de esa manera concebida (un actor-un personaje) no expresa la naturaleza sobrenatural o paranormal o poética del fenómeno mismo de la actuación”, amplió.
En aquella oportunidad, el creador sumó que había sentido “que no quedaba agotada la fenomenología del actor en las modalidades en que estamos acostumbrados a llevarla adelante”.

“Es decir, la representación lineal de una identidad ficcional que se posa en nuestro cuerpo y que nosotros revelamos. De ahí esa necesidad de ir más allá. Yo digo: de arrojar un piedrazo en el espejo de la forma de actuación y revelar su trasfondo”, completó.
Una obra universal para una experiencia universal
“Queda bien en clara su búsqueda, pero, ¿por qué toma forma con Macbeth? Bueno, en primer lugar, porque es ‘una obra universal’ para ‘una experiencia universal’, la de la pandemia del Covid”, observó por entonces la periodista Micaela Fe Lucero.
Audivert: “Me pareció que era Shakespeare el autor indicado, y de sus obras, Macbeth es la que tiene las condiciones ideales para mestizar con ese propósito inicial mío. Es una obra que habla de asuntos sobrenaturales de la identidad, asuntos metafísicos, asuntos venidos de fuerzas de otro lado, que se interponen en el camino del personaje y lo llevan, se cruzan en su camino”.
Así, a Pompeyo esto le pareció “ideal” para hacer un cruce entre “los asuntos que trata la obra de Shakespeare, que son muy potentes y que tienen que ver con cuestiones históricas” y, por otro lado, poner de manifiesto todas estas tendencias a una exaltación de esas condiciones de la actuación con las que quería enfrentarse.
Sobre el hecho de que la obra tenga música original y en vivo de Claudio Peña y su cello, Audivert destacó: “Es un músico contemporáneo extraordinario, que tiene un pulso de lo teatral muy afinado, con quien estoy muy cómodo porque siento que lo que él genera son paisajes musicales de naturaleza metafísica en donde la teatralidad al cual yo la entiendo y practico, mi teatralidad, flota y se proyecta a las escalas en las que pretende hacerlo”.

Habitación Macbeth (Versión para un actor) recibió, entre muchos otros galardones, tres premios Estrella de Mar. También, en 2022, un Siripo a la mejor obra nacional presentada en Córdoba.
A su vez Pompeyo Audivert fue reconocido en 2024 como visitante ilustre de la ciudad de Córdoba por la Legislatura de la Provincia. El reconocimiento destaca “su contribución al teatro argentino, tanto como actor y director, así como su labor como docente”.
A La Voz, Audivert le transmitió su satisfacción no solo por el resultado de su experimento sino también por cómo lo ha ido puliendo a lo largo de estas temporadas. “La repetición, en el teatro, lo que hace es acrecentar y afilar la penetración de esa experiencia en zonas cada vez más finas”, señaló al respecto.
Y luego fue más allá: “Siento que todo este proceso me ha permitido ir conociendo más y más de esa estructura presencial que queda revelada con esta forma de producción de un cuerpo habitación, de un cuerpo habitáculo de encarnaciones, esta forma en la que mi cuerpo se revela como una zona mediúmnica y paranormal. Siento que hay algo de esa experiencia que un poco también significa erigir en los espectadores una sospecha existencial sobre la propia identidad, revelándola como múltiple”.
Luego de esta experiencia mediúmnica-teatral, Audivert queda “con un grado de agotamiento que es muy placentero”, según expresó.
“Me voy a mi casa flotando, desparasitado de todas las cuestiones neuróticas que habitan como a cualquier ser –ratificó-. Me siento como muy liberado del parásito del yo”.
“Es una experiencia no sólo de autoconocimiento, sino también de limpieza. Cuando me voy, estoy en un grado de plenitud muy particular que también me alienta a volver a hacerlo. Es como si fuera una zona en donde me voy sanando y de donde salgo muy pleno y muy feliz”, cerró.
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