Este jueves, en una nueva noche de gala en el coliseo mayor de la provincia, Cyrano inició un suceso teatral que se extenderá hasta el domingo y durante cinco funciones, luego de haber sumado una extra el sábado, a las 16.
El estreno, un día después del ensayo abierto que ya se hizo habitual en las giras de la producción, tuvo lugar en un Teatro del Libertador con capacidad colmada y atravesada por un clima de expectativa palpable.
Además, el espectáculo ratificó todo aquello que viene generando desde hace dos años y más de 200 funciones, proceso que en los últimos meses se coronó con un Martín Fierro de Oro teatral y una Estrella de Mar de Oro para su actor principal.
Es que la obra protagonizada por Gabriel “el Puma” Goity cuenta con el plus de ser un título fundamental en la carrera del intérprete. Fue este mismo clásico, Cyrano de Bergerac, el que vio junto a su abuelo al ir por primera vez al teatro. Esa función fue tan impactante para él que a partir de allí su vocación actoral quedó definida.
Aquella raíz personal flota en el ambiente. Goity lidera un elenco impresionante y se calza el traje de protagonista con todas las letras. Como esos “10″ que piden la pelota y hacen jugar mejor al resto del equipo, el actor es capaz de brillar para que sus compañeros se luzcan todavía más.
Superproducción
Más allá de las loas que podrá cosechar el protagónico, que centraliza buena parte de un texto floreado y construido mayormente en verso, no hay que perder de vista el engranaje colectivo detrás de la obra.
Para que Cyrano sea posible en estas condiciones, hacen falta una treintena de actores, una escenografía monumental, un vestuario a la altura de las circunstancias históricas y un compromiso ineludible con una puesta en escena para nada sencilla, pero definitivamente universal.
La de Bergerac, escrita por el dramaturgo Edmond Rostand en 1897, es una historia archiconocida. Un drama heroico en el que nuestro protagonista es un soldado-poeta, romántico en el mejor de los sentidos, famoso por su destreza con la espada y también por el volumen de su nariz.
Esa notoria característica física lo vuelve un hombre feo, que no espera ser correspondido por su gran amor. Cyrano está enamorado de Roxane, su prima, pero esta sólo tiene ojos para Christian de Neuvilette, cadete. El joven soldado es apuesto pero falto de ingenio, por lo que él y Cyrano llegan a un acuerdo para que este le escriba cartas de amor a Roxane en nombre de Christian. Y allí todo se complica.
Pero más allá de los vericuetos de una historia con condimentos cómicos y otros también trágicos, la principal virtud de esta versión dirigida por Willy Landin radica en su capacidad para seguir sorprendiendo a casi 130 años de la publicación original del texto.
Gracias a un despliegue físico que incluye esgrima en vivo y en directo (con Fernando Lúpiz como experto invitado), canto y baile con modos coreográficos y un ritmo general que no deja moverse demasiado de la butaca, Cyrano es un gran ejemplo de eso que puede ocurrir cuando el teléfono queda de lado por un par de horas: vida plena.
Que sea el propio Goity quien pide que todos apaguemos los celulares antes del inicio también es significativo. Su capacidad actoral y la de todo el elenco enaltecen un texto de esos que se estudian en el mundo entero por su arquitectura y su riqueza lingüística y expresiva. Por momentos, la velocidad de la dicción se vuelve contraproducente con la comprensión en detalle de las líneas, pero hay que ver el disfrute que transmiten estos artistas por una pieza que defienden con los trajes bien puestos. Tal y como si vivieron en Francia en el siglo XVII, y con la Guerra de Flandes como telón de fondo, sólo que con alguna melodía de los Beatles como colada en la banda sonora.
Por eso, para quienes hayan visto la obra, o bien conozcan la historia, la versión podrá ser una oportunidad para revivir uno de esos clásicos del teatro sin fecha de caducidad. Y para aquellos que vayan a encontrarse con estos personajes por primera vez, la buena noticia es que esta interpretación está a la altura del mito y no defraudará a quien busque un contacto directo con la dramaturgia en estado puro.
Ficha técnica
Cyrano. Adaptación de Willy Landin del original de Edmond Rostand. Duración: 140 minutos (incluyendo un intervalo). En escena: Gabriel Goity, María Abadi, Mariano Mazzei, Horacio Acosta, Daniel Miglioranza, Larry De Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, María Rosa Frega, María Morteo, Hernán “Curly” Jiménez, Dolores Ocampo, Pedro Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Néstor Caniglia, Tito Arrieta, Rodrigo Cárdenas, Lucía Raz, Jess Rolle y Paloma Zaremba. Dirección: Willy Landin. Música original: Willy Landin. Diseño audiovisual: Matías Guerra, Juan Guerra, Willy Landin. Diseño de iluminación: Miguel Morales, Willy Landin. Diseño de vestuario: Willy Landin. Diseño de escenografía Willy Landin, Pilar Camps. Puesta de sonido: Hernán Campero, Manuel Saldanio. Entrenamiento corporal: Franco D´Aspi. Maestro de esgrima: Fernando Lúpiz. Asistencia artística: Dolores Ocampo. Producción local: MGP Producciones.
Para ver Cyrano
Funciones: de viernes a domingo, a las 20, en el Teatro del Libertador (nueva función, sábado, a las 16). Últimas entradas en venta a través de Autoentrada.
