Sirat es una película española dirigida por Oliver Laxe, que recibió el premio del jurado de la 78° edición del festival de cine de Cannes. El sábado pasado obtuvo el galardón junto a la alemana Sound of Falling.
La película española trata sobre un hombre y su hijo, que recorren el desierto marroquí, visitando fiestas electrónicas en búsqueda de su hija y hermana. Foto en mano, vivirán una epopeya por el desierto, acompañados por la sed y el calor con la esperanza de encontrar a su familiar perdida.
En el rol protagonista se encuentra el actor Sergi López. Interpreta a Luis, el padre que junto a su hijo Esteban (Bruno Núñez) deberán buscar a la integrante faltante de la familia, que desapareció tras acudir a una fiesta electrónica en el desierto de Marruecos.
El guión de la película fue escrito por Santiago Fillol, un director que trabaja en España pero en cuyas venas corre sangre cordobesa.
Santiago nació en Córdoba, Argentina en 1977. Estudió Letras en la Universidad Nacional de Córdoba y posteriormente obtuvo una beca para desarrollar un doctorado en España. Más precisamente, en la universidad barcelonesa Pompeu Fabra, donde actualmente da clases de iluminación e historia de la metodología de investigación en cine.
Santiago Fillol: “Arte para resonar”
En diálogo con La Voz, Santiago expresó que estos últimos días fueron “de esos que equivalen a un año”.
“Nos conocimos en el primer año que dí clases”, narró Santiago sobre su relación con el director de la película, Oliver Laxe. “Él era mi alumno, pero rápidamente nos hicimos amigos. Desde ahí tuvimos mucha complicidad” recordó.
“Trabajamos mucho desde las imágenes”, comenzó a contar Santiago sobre su estilo artístico. Y continuó: “Lo más importante en un proyecto fílmico es tener experiencias; las historias son un puente para llegar a vivir algo”.
Su nueva película busca retratar la muerte, la pérdida o la búsqueda de algo que no esperamos encontrar. Es una película de amor, un amor muy familiar.
“Es una película que tiene pasajes muy duros, pero que finalmente culminan en cosas muy luminosas”, explicó Santiago respecto a su película.
Con Sirat, buscan que el espectador mire “con el ojo de la panza”, y que se permita sentir en el cuerpo todo el espectro de emociones complejas.
Resumidamente, Santiago y Oliver quieren que la audiencia no vaya a “consumir una historia, sino a vivir una experiencia”.
“Solemos pensar en el espectador como un piano que hace tiempo que no se toca”, contó en esta línea el profesor de la universidad Pompeu Fabra, “a veces como humanos solo tocamos tres o cuatro notas, pero cuando acudimos al cine o a un recital empezamos a sentir que tenemos muchísimas más”.
“Para eso sirve el arte” –expuso el guionista– “para hacer que como humanos empecemos a resonar en toda nuestra caja”. Según Santiago, como artistas, los directores y guionistas buscan lograr ese “acto de amor” que hace “razonar más fuerte, y con más notas”.
Estos espacios artísticos, como lo son para Santiago los recitales y las salas de cine, son muy importantes para que la gente vuelva a conectarse con “cosas importantes que necesitamos procesar”, porque en su opinión “ya no tenemos tiempo fuera de estos espacios para mirarnos a nosotros mismos y razonemos”.
Para el guionista y docente, quedan pocos espacios donde el individuo pueda sencillamente pueda razonar, y no estar consumiendo o actuando de modo operativo, haciendo cosas ‘“para que’ o ‘para poder’ hacer otras”. En resumen “ya no hay tiempo para hacer cosas no productivas”.
“El cine argentino es híper-talentoso”
Sobre el contexto cinematográfico actual, Santiago expresó su profunda tristeza por la falta de argentinos en Cannes. Más allá de algunos actores presentes en algunas películas, no se emitió ninguna producción Argentina en este festival.
En opinión de Fillol, sería genial que el enorme talento que hay en la industria del cine argentino vuelva a sentir que hay apoyo del gobierno. Según su criterio, el cine argentino es “hiper-talentoso”.
“Es triste que el gobierno nacional piense en el arte como un enemigo”, lamentó Santiago. Pero esclareció que no buscaba combatir o criticar con su comentario, sino más bien dar el mensaje “con amor”, y con la esperanza de que “el gobierno escuche y reflexione”.
Posteriormente, Santiago pintó un panorama del estado del cine cordobés: “Córdoba tiene un movimiento de cinefilia extraordinario con gente de una sensibilidad increíble”.
“Cuando yo me fuí, eran muy poquitos los de cine, pero es increíble la fuerza y el amor que tenían esas personas para hacer cine, con el Cineclub Hugo del Carril como emblema”, recordó con nostalgia Santiago. “Se generó una comunidad hermosa de cineastas, gente que piensa, escribe y hace cine”. En su opinión, esa comunidad es un lugar precioso para aprender y trabajar con el cine.
Para cerrar, intimó que la desmantelación del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales deja “sin sostén a una sensibilidad y a una cantidad de talento de hacer películas importantes”. Y que ahora “se quedan huérfanas”.
