Pocos mitos como Frankenstein han padecido en su propia esencia la inevitable monstruosidad que exige toda adaptación: desde la clásica versión de James Whale de 1931, el cine se apropió de la filosófica novela de Mary Shelley, al punto de reinventar a la criatura a su antojo, propulsando su salto a la cultura popular al mismo tiempo que añadía capas, injertos y retoques con mayor o menor acierto en cada representación.
El último exponente de esa resucitación inclaudicable llega de la mano de Guillermo del Toro, director reconocido por haber tratado otros lazos dramáticos entre humanos y seres fantásticos con virtuosismo mainstream en La forma del agua, Pinocho o El laberinto del fauno.
El abordaje de un personaje como Frankenstein no podía ser sino un reto decisivo en la trayectoria del mejicano, que responde con un filme épico de casi tres horas en el que hace equilibrio entre el homenaje y la osadía.
Narrada en dos partes, la película se plantea como un enorme flashback desde el momento en que una tripulación danesa encallada en el hielo polar se topa con el desahuciado científico Viktor (Oscar Isaac) y su aberrante invención encapuchada (Jacob Elordi), que lo persigue hostilmente en el horizonte blanco.
Después del revuelo que causa tal hallazgo Victor inicia ante el capitán (Lars Mikkelsen) el recuento de los hechos, que se remonta hasta su infancia en Inglaterra como hijo de un severo cirujano (Charles Dance).
La rebelión contra el padre por dejar morir a la madre activa en el futuro científico la ambición de crear vida artificial a partir de la manipulación de cadáveres, plan que lleva a la concreción una vez que un financista elocuente (Christoph Waltz) le concede una extravagante torre en la que montar su laboratorio.
Será en esa guarida gótica que un Viktor cada vez más enloquecido geste al ser artificial, del que rápidamente se decepciona por su aparente nulidad intelectual.
Sin embargo, la empática Elizabeth (Mia Goth), cuñada de la que Viktor se ha enamorado, entabla un lazo platónico con el monstruo desencadenando una tragedia que lanza a la criatura a una perpetua errancia por el mundo marcada por el ánimo de hostigar a su creador.
La propuesta visual es el fuerte de Frankenstein, cuidada en sus interiores y exteriores plásticos, como prueba la cantidad de cuadros que imperan en la primera parte.
La apuesta de Del Toro es de todas maneras el propio monstruo, estilizado y vagamente extraterrestre en la figura azulada de Elordi, tan distinta a las grotescas encarnaciones de Boris Karloff, Christopher Lee o Robert De Niro.
El corrimiento no está mal, teniendo en cuenta la abstracción del ser que imaginó Shelley, cuya novela es perfecta, justamente por su latencia de lecturas.
Son esos significados los que el filme de Del Toro ilustra hasta la redundancia, combinando a destajo los mitos de Edipo, Fausto, Prometeo o Adán en una historia que se apoya finalmente en sus peripecias y personajes, y que no hace sino revelar la materia noble de un cuerpo dúctil capaz de ser reanimado una y otra vez.
Para ver Frankenstein
México, EE.UU., 2025. Guion y dirección: Guillermo del Toro. Con: Oscar Isaac, Jacob Elordi y Christoph Waltz. Duración: 159 minutos. Clasificación: Apta para mayores de 13 años. Plataforma: Netflix.
