El lema “nadie se salva solo” que trajo a colación nuevamente la serie, no sólo corre para el drama apocalíptico que se muestra en imágenes y que se describe en la historieta de Oesterheld, sino para la propia producción del rodaje.
Los técnicos encargados de los efectos especiales y del diseño virtual lo repiten en la nota con La Voz: “Imposible hacer El Eternauta sin un trabajo codo a codo y en equipo”.
Ignacio Pol, integrante del departamento de arte virtual y posproducción, lo resume así: “Es redundante y muy en relación con la serie, pero este no es un proyecto de un único héroe, o de alguien que vino con una solución mágica y dijo ‘a esto hay que hacerlo así’, sino que fue el resultado del aporte de mucha gente, de muchas cabezas, brindando opciones, alternativas, posibilidades”.
Y según cuentan, dentro de esas posibilidades hubo trabajo con software de ultimísima generación pero también soluciones artesanales para desafíos técnicos muy complejos.
Pero vayamos a los ejemplos y a las cuestiones concretas. La historia que se cuenta en El Eternauta exigía mostrar una ciudad sumida en el apocalipsis con unos pocos sobrevivientes que debían lidiar con una nieve tóxica. He aquí, el primer gran desafío.
Cómo se rodó El Eternauta
La ficción encabezada por Ricardo Darín exigió mucha inversión y creatividad a la hora del rodaje. Por un lado, se filmó en distintas locaciones de Buenos Aires y, por el otro, en estudios cuyas pantallas led traseras recreaban la ciudad en un trabajo digital que demoró años dejar a punto.
Nicanor Enriquez, encargado de los efectos especiales, cuenta que llegaron a maquillar con nieve una superficie de casi 3.200 metros cuadrados. “Cortábamos unas cuadras por 24 horas y en ese plazo teníamos que maquillar, grabar y limpiar para entregar una locación como nos la habían dado”.
Para encontrar la nieve justa tuvieron que trabajar muchos meses en “prueba y error”. La solución se encontró en cuatro grandes elementos, entre los que había sal entrefina pero también gel de pañal.
“En total llegamos a utilizar 600 toneladas de sal en todo el proyecto, sin incluir la sal reciclada, que fueron otras tantas toneladas”, dice Enriquez.
El mayor desafío que planteaba la nieve de El Eternauta no solo era el que proponía la historieta misma (una nieve no acuosa, sino más parecida a una ceniza), sino lo que exigía el rodaje que se extendió por más de cien jornadas.
Había que encontrar una sustancia que diera bien en cámara, que se pudiera usar para maquillar y que además no dañara los equipos.
“Los elementos están separados en lo que es elementos de caídas y elementos de maquillaje y ambientación. Los que son de maquillaje y ambientación son dos principales: uno es el papel celulosa, pero no la misma celulosa que se utilizan en las papeleras, sino un papel mucho más filtrado, que se pulveriza con una carga mínima de agua para que quede impregnado en ciertos elementos (…) El segundo elemento de maquillaje fue la sal. La sal entrefina, con un gramaje muy en particular, genera la textura ideal para que uno pueda pisar, tocar, moldear y que tome la forma de lo que pasaría en la nieve”, dice el encargado de efectos especiales.
En cuanto a la nieve que cae del cielo, hay también varios elementos, pero dos principales: “Uno es la espuma de jabón diluido, prensado, propulsado, a través de turbinas, mezclado con un gramaje de agua, que calibrando la presión en diferentes niveles y ángulos, te permite aumentar o achicar el copo (…) Esto se usa mucho en Hollywood, pero si lo mirás en detalles o primeros planos queda raro, entonces para planos en detalle, inventamos un elemento para este proyecto que se llamó el Ecosnow, que es un material de plástico, es como si fuera plástico picado biodegradable”, suma Enriquez.
También, aunque en menor proporción, se usó poliacrilato de sodio, una especie de gel que se suele usar para los pañales por su característica absorbente.
Pero el desafío de la nieve no quedaba ahí porque además hubo que encontrar maneras de maquillar esas grandes superficies y a su vez permitir que los equipos se muevan entre la nieve sin dejar huella o mancharla. Un desafío que se tornó titánico.
“Imaginate un set en donde vos llegás con tus carros de cámara, con tus trípodes de faroles, y tenés que pasar un trípode enorme por encima de una extensión enorme de sal que hay que mantener virgen….”, dice Enriquez y remata: “Los vericuetos constantes que hubo que sortear en el set fueron muchos, con una constante experimentación diaria de pruebas y errores aún en rodaje”.
Efectos visuales digitales
Pero como se consignó antes, no todo se pudo rodar en exteriores. Muchas de las escenas fueron recreaciones digitalizadas de la ciudad de Buenos Aires hecha por el equipo del departamento de arte visual que tenía que mostrar enormes extensiones nevadas con gente muerta o autos chocados.
La preproducción consistió en escanear con fotos de a pie y de drone todas las superficies que había que recrear. Trabajarlas digitalmente y usarlas de fondo en las pantallas led durante el rodaje y además luego “coserlas” al resultado final sin que se note que son digitales.
“Utilizamos una herramienta bastante novedosa acá que es un escáner Lidar (N. del R.: por las siglas Light Detection and Ranging) que permite sacar a un nivel de milímetros las imperfecciones (…) El escáner Lidar te da como una especie de modelo de ciudad en 3D, pero te faltan las texturas, y eso es justamente lo que complementamos con las fotos que sacamos a pie o con drone”, explica Ignacio Pol.
Juntando toda esa información lograron una ciudad digital que fue perfeccionada artesanalmente por el equipo de arte que agregó y sacó todo lo que las escenas requerían.
El desafío luego era usar esas imágenes y complementarlas con las escenografías y objetos que había en el set, que por cierto, era de un tamaño monumental.
Un proceso muy largo
Las primeras reuniones arrancaron antes de la pandemia y el resultado ocurre más de cinco años después. ¿Cuánto hubo de preproducción y cuanto de posproducción?
Ezequiel Rossi, otro integrante del equipo, dice que casualmente ambas etapas se mezclaron en El Eternauta porque a diferencia de otros proyectos las imágenes digitalizadas no se agregaron sobre el final sino que se usaron para rodar y ayudar a los actores a tener referencias.
“Y de alguna manera la postproducción arrancó desde ese primer momento, desde que inició la preproducción, porque tuvimos que acomodar un plan de rodaje, tuvimos que armar estos entornos virtuales que iban de la mano de poder filmar con la pantalla Led. Entonces, todos esos pasos, todas esas instancias se nos adelantaron en nuestra línea de tiempo. Te diría que la postproducción de este proyecto empezó desde el día 1”, agrega Rossi.
El proceso fue tan largo y agotador que todos los técnicos celebran haber trabajado y aprendido del proyecto que, además, servirá como ejemplo para nuevas producciones porque resolvieron algunas dificultades muy “a lo argentino”.
Pablo Accame, cierra: “Me emociona muchísimo también ver el producto terminado, pero me emociona mucho el viaje que hicimos, cómo logramos sobreponernos a todas las situaciones en las que nos veníamos enroscando. Y si lo logramos fue trabajando en equipo y dialogando, y bueno, siempre poniéndonos espalda con espalda entre todos (…) Me encanta el resultado final, pero realmente creo que no salimos igual que como entramos y espero que eso que nos pasó a nosotros le pase a la gente”.
