En la desolada cartelera actual posterior a los Oscar, llama la atención la llegada consecutiva de dos filmes de Steven Soderbergh, que pese a las demandas de la industria mantiene una valiosa independencia cinematográfica ligada a sus comienzos.
Casi cuatro décadas después de su fundacional Sexo, mentiras y video (1989) y con más de tres decenas de películas en su haber, el director estadounidense afianza su inclinación hacia los géneros narrativos al lanzar casi simultáneamente la ya estrenada Presencia, un thriller de fantasmas filmado desde un singular recurso de cámara, y la inminente Código negro, un drama de espías atípico en que el realizador vuelve a trabajar con Michael Fassbender y Cate Blanchett luego de La traición (2011) e Intriga en Berlín (2006). No será lo único en el año del prolífico Soderbergh, que prepara asimismo la comedia negra The Cristophers sobre una intriga familiar que involucra la falsificación artística.
Con un elenco que completan, entre otros, Tom Burke, Marisa Abela, Rege-Jean Page, Naomie Harris, Gustaf Skarsgård y Pierce Brosnan, Código negro trata sobre un matrimonio de espías que enfrenta una inesperada crisis que se extiende a lo profesional. George Woodehouse (Fassbender) descubre que alguien de su agencia de inteligencia lo está traicionando, y sus principales sospechosos son su colega Freddie Smalls (Burke) y su propia esposa, Kathryn St. Jean (Blanchett), con la que mantiene un idílico y envidiable vínculo.
El espía organiza entonces dos banquetes en su refinado hogar en Londres con dobles agentes infiltrados entre los comensales para deschavar al culpable, definiendo las dos escenas fundamentales en torno a las cuales gira el filme escrito por David Koepp.
El reconocido guionista, que ya colaboró con Soderbergh en las recientes Presencia y Kimi (2022), y con el que es amigo desde sus lejanos inicios en el rubro, venía hace un tiempo queriendo plasmar una suerte de versión con espías de la emblemática obra teatral ¿Quién teme a Virginia Woolf?
Koepp le había mostrado inicialmente a Soderbergh el proyecto de Código negro junto con el de Presencia, y el director se inclinó por filmar esta última, aconsejándole que trabajara mejor aquella otra idea.
Si bien a Koepp no le faltan créditos en el género (firmó guiones mainstreams como los de Misión imposible, de Brian de Palma, de 1996), debía pensar en este caso un relato afín para un filme de presupuesto intermedio como los que ya no se hacen y de los que Soderbergh sigue siendo un raro exponente (Código negro costó U$S 50 millones). De todas maneras, cuando el realizador leyó que en el guion había una cena que ocupaba 12 páginas, hasta él mismo se asustó. Pero Soderbergh es conocido por convertir los problemas en desafíos, y Código negro acabó teniendo dos de esas cenas.
Diversión y riesgo
Camaleónico desde su temprana consagración en Sundance, Soderbergh se ha dedicado a la experimentación blanda con formatos, medios y narraciones, y en los últimos años se ha inclinado a trabajar con recursos acotados, incluso él ha sido su propio camarógrafo (así rodó Presencia, construida en base a un puñado de planos secuencia). Si bien decidió dejar de rodar películas “serias” a partir de la doble Che (2008), también se ha negado a filmar otra secuela de la franquicia La gran estafa, en un gesto de reticencia hacia la pura especulación taquillera.
Después de la desenfadada La estafa de los Logan (2017), el director dio un fuerte giro al internarse en el streaming, para el que creó tanto películas como series inquietas (La lavandería, Mosaic, Círculo cerrado) con premisas algo vanguardistas para la televisión. Una de ellas, Magic Mike’s Last Dance (2023), se estrenó además en cines y cosechó una estimable recaudación, motivando el retorno del director a la pantalla grande, aunque siempre asegurándose el control sobre sus modestas producciones. Así, el veterano ha llegado a caracterizarse por una posición estética particular y desprejuiciada con resultados dispares, profesando la autarquía autoral con un pie en los géneros y otro en la manipulación lúdica de la tecnología.
De acuerdo con un testimonio de Blanchett en el set de Código negro, Soderbergh les dijo a sus actores a modo de mantra: “Esto no es un filme, esto es una película”. En una nota con Variety, el director explicó el motivo de su distinción.
“Es una sensación, ¿sabés? Esa diferencia de términos habla acerca de la manera en cómo querés que el espectador reciba la película. Y entonces, para mí, decir que es una película en vez de un filme implica señalar que existe cierto nivel de diversión y que el tono no es pesado. Código negro podría ir en una dirección muy distinta, menos glamorosa, más cruda y áspera, y menos entretenida. Y no es eso lo que yo tenía en mente. Siento que esta es una auténtica película de Hollywood y que por eso debía trabajar con estrellas de cine, y esos actores debían lucir geniales. Esa es la película que yo quería hacer”, cerró el realizador.
Código negro. EE. UU., 2025. Guion: David Koepp. Dirección: Steven Soderbergh. Con: Michael Fassbender, Tom Burke y Cate Blanchett. Duración: 93 minutos. Clasificación: Apta para mayores de 13 años. En cines.
