La comedia romántica se ha convertido en un refugio de las jóvenes divas hollywoodenses, ya sea para tomar envión de cara a un proyecto más desafiante o para afrontar papeles fáciles y/o funcionales a un espíritu de época en cuanto a consumos culturales.
También talla la posibilidad de que sea para llevar dinero a su propio costal, si es que la actriz en cuestión se ha involucrado en la producción del filme.
Entre cines y plataformas, hay casos de películas livianas que replican un tic cada vez más discutido por la evolución de lo sociocultural en materia de vínculos. Hablamos del que remite a la fórmula hombre joven de belleza hegemónica heterosexual conoce a una mujer joven de belleza hegemónica heterosexual en medio de una situación confusa (un choque involuntario de cuerpos, la más transitada) que lleva a que se resistan u odien mutuamente. Y así será hasta que otras circunstancias de vidas burguesas con mínimos sobresaltos converjan para llevar al enamoramiento eterno.
Entre fines los ‘80 y el nuevo siglo, Meg Ryan se volvió reina del registro por Cuando Harry conoció a Sally (1989), Sintonía de amor (1993) y Tienes un e mail (1999, reincidiendo con Nora Ephron y Tom Hanks).
Y entre roles jugados en lo dramático y oscarizables, en el mismo período Julia Roberts arremetió con Mujer bonita (1990), Novia fugitiva (1999, reincidiendo con Richard Gere) y Un lugar llamado Notting Hill (1999). Incluso puede jugar la carta de haber sido la revulsiva Julianne Potter en La boda de mi mejor amigo (1997).
Más acá en el tiempo, la infalible Julia sumó Pasaje al paraíso (2022) con George Clooney, aunque en el contexto señalado arriba: vínculos diversificados y espectadores con un inabarcable menú de opciones.
Por su Bridget Jones, Renée Zellweger puede hablar de igual a igual con ellas, además de haber adquirido la autoridad de permitir que se sienten a esta mesaza Sandra Bullock (por Mientras dormías, Amor a segunda vista y La propuesta), Jennifer Aniston (por Mi novia Polly) y Kate Hudson (por Cómo perder un hombre en 10 días).
El distintivo de la nueva tendencia es que, en oposición a las comedias románticas citadas, difícilmente entren en la lista de 10, 20 o 50 mejores de un período determinado.
De todas maneras, pegan. Relevemos cuatro casos del 2024 en curso, con el añadido de cómo llega a ellos cada actriz de las elegidas en este recorte.
Anne Hathaway, La idea de ti
La actriz de 41 años asume el protagónico del filme de Michael Showalter (disponible en Amazon Prime Video) luego de hacer un detox en varios niveles y de haber maternado varios años. El detox tiene que ver con que ya no le afectan las opiniones que se tengan de ella en Internet, lo que siguió a una rehabilitación de un alcoholismo leve.
“Es la primera vez que me conozco tan bien a mí misma. No vivo pendiente de lo que los demás piensan de mí. Sé lo que yo pienso y estoy conectada con mis sentimientos. Ahora me río mucho más rápido”, le declaró la protagonista de El diablo viste a la moda a Vanity Fair.
Para sedimentar estos logros, entonces, Hathaway decidió protagonizar esta adaptación de la novela romántica The Idea of You, de Robinne Lee, que la puso a interpretar a una mujer divorciada de 40 años que se enamora de un joven cantante de 24 integrante de una boy band, encarnado por Nicholas Galitzine e inspirado en Harry Styles.
También a Vanity Fair, Hathaway le dijo que está orgullosa de representar a una mujer plenamente realizada que experimenta su despertar sexual en el momento de la vida en el que a las féminas se les dice que se volverán invisibles.
“No es que un orgasmo femenino sano y consentido vaya a cambiar el mundo, pero estoy muy contenta de formar parte de una historia que se regodea en el placer femenino”, remató Hathaway, quien en el mediano plazo protagonizará junto a Jessica Chastain el thriller psicológico Mothers’ Instinct.
Otro movimiento de esta actriz después de este paréntesis titulado La idea de ti: con Salma Hayek producirán y protagonizarán una comedia de acción y camaradería titulada Seesaw Monster. Es una adaptación de Netflix de la novela del japonés Kotaro Isaka, el autor de Bullet Train.
Sydney Sweeney, Cualquiera menos tú
Doble comando. La actriz de Spokane (Washington, Estados Unidos) protagonizó este filme junto a Glen Powell y lo produjo con su empresa Fifty-Fifty Films, que fundó con su novio, el empresario italiano Jonathan Davino.
Y más allá de que el resultado final es de flojo a muy flojo, lo concreto es que la promoción de Cualquiera menos tú (disponible en Max tras un breve paso por salas) la instituyó como celebrity hollywoodense.
O como una actriz decidida a moverse con soltura en la cúspide luego de despuntar con sus papeles en series (fue Cassie Howard en Euphoria y Olivia Mossbacher en The White Lotus, y por ambas fue nominada a los Emmy en 2022) y en películas (su Reality Winner para Reality fue destacada por la crítica).
Ayudó a este ascenso meteórico sus recorridos en alfombras rojas y, en especial, su aparición en Angry, el clip de los Stones que la muestra encuerada y con rubia melena al viento a bordo de un convertible que surca un bulevar de Los Ángeles.
La realización escandalizó a millares de internautas y hasta el mismo Damon Albarn, quienes expresaron desagrado ante un producto que glorifica la cosificación. “Elegí mi propio atuendo entre montones y montones de ropa... Una de las preguntas que me hacen es: ‘¿Sos feminista?’ Encuentro el empoderamiento abrazando el cuerpo que tengo. Es sexy y fuerte y no creo que haya nada malo en eso. Salgo en un video de los Rolling Stones. ¿No es genial e icónico?”, descargó Sydney Sweeney en Glamour.
“Me sentía tan bien. Todos los movimientos, todo lo que hacía era estilo libre. ¿Quién si no puede rodar por Sunset Boulevard encima de un descapotable con escolta policial? Son las cosas copadas de esta carrera que no tenía ni idea que llegaría a hacer”, sumó.
La proliferación de la imagen de Sweeney en general y la vista en cine de Cualquiera menos tú en particular, mal predispuso a Carol Baum, productora cinematográfica y profesora universitaria.
“Le dije a mi clase: Explíquenme a esta chica. No es guapa, no sabe actuar. Nadie tenía una respuesta”, disparó Baum ante un periodista.
“Qué triste es que una mujer en la posición de compartir su experiencia y conocimientos elija en su lugar atacar a otra mujer. Si eso es lo que ella ha aprendido en sus décadas en la industria y siente que es apropiado enseñar a sus estudiantes, es vergonzoso”, reaccionó Sydney. Pero no se quedó ahí, ya que también se fotografió vistiendo un buzo con el eslogan “Perdón por tener grandes tetas y opiniones correctas”.
Una vez que se sacó de encima esa mala vibra, la actriz de 26 años se concentró en Immaculate, película de terror en la que interpreta a una monja muy devota. Al igual que Reality, esta cinta afianza la idea de que Cualquiera menos tú fue un desliz en su carrera, aunque muy lucrativo.
Jennifer Lawrence, Hazme el favor
Cada vez que promocionó un drama o un tanque distópico, Jennifer Lawrence dejó muy en claro que quería probarse en la comedia. En ese plan, además, en algunos late shows mostró picardía de sobra como para contrastar que podía surfear un filme por el estilo.
A su vez, en esas situaciones la actriz contó que no le llegaron guiones a la altura de sus expectativas.
Y así fue hasta que Gene Stupnitsky le entregó el de esta comedia de iniciación sexual. “La conozco socialmente y sé lo divertida que es, y sé cuánto le encanta la comedia. Ella ha hecho sátiras y comedias dramáticas, pero para una comedia pura y con clasificación R, la quería egoístamente para mí”, declaró el realizador a AP.
En Hazme el favor (también parte de la oferta de Max), Stupnitsky buscó subvertir las expectativas de género con Lawrence, quien en el filme interpreta a Maddie, una conductora de Uber de vida desordenada que es contratada por un matrimonio para que inicie sexualmente a su hijo de 19 años (Andrew Barth Feldman).
Maddie aceptó el trato, ya que su trabajo como chofer era su último esfuerzo por conservar la casa que le dejó su madre fallecida.
Basada en una publicación real de Craigslist, la película estaba lista para explorar una serie de temas actuales. “Los padres helicópteros son algo real. Y creo que las trabajadoras sexuales aparecieron mucho en las noticias. Y todas estas ideas se estaban juntando… Ya sabés, diferencias de clases, todo eso”, sumó Stupnitsky, nominado al Emmy por ser guionista de The Office.
Aunque no es exactamente una comedia romántica, la película emplea muchos de los clichés del género, incluido el humor obsceno, escenarios de citas incómodos e incluso algo de desnudez, aunque no de la manera que el público podría esperar. “No tenía ninguna reserva”, dijo Lawrence, también a AP, riéndose cuando se le preguntó sobre sus sentimientos hacia las escenas de desnudos, algo a lo que se mostró reacia cuando lo requirió su papel en el thriller Red Sparrow (2018). “Una vez que lo hacés, ya está”, puntualizó.
Ya el tráiler de Hazme un favor había generado movimiento en la conversación social por el debut en la comedia de la ganadora del Oscar por Los juegos del hambre. Se lo tomó como un atrevimiento de su parte. “No lo sé”, dijo sobre por qué la gente no esperaba que ella hiciera una comedia. “Lo hacés de la misma manera. No sería gracioso si dijeras: ‘Voy a hacer una broma’. Tenés que creer realmente lo que estás diciendo, por lo que el proceso es el mismo que en cualquier otra película”, cerró Lawrence, de 33 años.
Lindsay Lohan, Un deseo irlandés
Maddie también se llama el personaje de Lindsay Lohan en Un deseo irlandés, el nuevo filme de Janeen Damian, directora que ya contó con la actriz en Navidad de Golpe (2023).
Esta Maddie atestigua cómo su mejor amiga primero se enamora y luego se compromete con su ex, para luego hacerse la superada y aceptar ser la dama de honor una vez que hay fecha para boda. Pero resulta que pide un deseo y ella termina… Stop, no vale seguir spoileando.
Por lo expuesto, queda claro que la pelirroja de 37 años es la más predispuesta a la comedia romántica en relación a las otras relevadas aquí, que no es una advenediza del género.
Para promocionar el filme, Lohan dio cuenta de que llega en un buen momento artístico y, sobre todo, personal. Se pone énfasis en “personal” porque hablamos de una actriz surgida de la factoría Disney que, desde comienzos de este siglo, surfeó la alta notoriedad entre escándalos y adicciones.
Tras un autoexilio en Grecia, la intérprete (alguna vez elogiada como tal por Robert Alman) se recuperó, encontró el sosiego y luego se casó con un hombre de bajo perfil (Bader Shammas, especialista en bienes raíces), a su vez padre de Luai, su único hijo.
El recurso promocional más eficaz y comentado para Un deseo irlandés (puede verse en Netflix) fue una entrevista a sí misma; un encuentro que replicó la sensación que legó Juego de gemelas (1998, Nancy Meyer), la que sugiere que hay dos Lindsay Lohan en el mundo.
Entonces Lindsay Lohan habló con Lindsay Lohan y elogió sus looks, reveló cuáles fueron sus papeles favoritos, avisó que ella no comparte eso de publicar “Memorias” y contestó qué le diría a la versión más joven de ella misma. “Le diría: ‘Viví cada día al máximo. Viví con gratitud y amor en tu corazón’. Creo que tener un bebé también me abrió más los ojos a eso”.
Sólo queda agregar que el coprotagonista de Lindsay Lohan es Ed Speleers, actor británico que compone un personaje siniestro en la serie Outlander.
