Drácula de Luc Besson, con fecha de estreno: los detalles de esta nueva versión del clásico

Drácula, la nueva visión del clásico dirigida por Luc Besson y protagonizada por Christoph Waltz y Caleb Landry Jones, ya tiene fecha de estreno en cines.

Según BF Distribution, la realización llegará a cines el próximo 14 de agosto, y se trata “de una historia de amor, oscuridad y redención que se reinventa con la mirada del aclamado director francés”.

“El icónico vampiro regresa a la pantalla grande en una producción que mezcla horror, romance y fantasía”, añade.

Con respecto al reparto, precisa que éste los completan Matilda De Angelis (Citadel: Diana) y Zoë Bleu (Gonzo Girl).

"Drácula": póster del clásico de Bram Stoker según el francés Luc Besson. (BF Distribution)

Siempre de acuerdo a información oficial, esta nueva adaptación cinematográfica del clásico de Bram Stoker une el estilo visual inconfundible de Luc Besson (El Quinto Elemento, Lucy) con la intensidad actoral de Christoph Waltz (Django sin cadenas, Bastardos sin gloria). Y como si fuera poco, el filme cuenta con una banda sonora compuesta por el gran Danny Elfman (Batman, El Joven Manos de Tijeras).

La sinopsis dice que Drácula reinterpreta el mito del vampiro a través de una narrativa profundamente emocional, donde el amor trasciende el tiempo y la muerte.

La historia sigue a un príncipe del siglo XV que, tras perder a su esposa, desafía a Dios y se transforma en vampiro. Siglos después, en el Londres del siglo XIX, encuentra a una mujer que parece ser el reflejo de su amada perdida, iniciando una persecución que sellará su destino.

Drácula es una producción internacional entre Francia y Reino Unido que “apuesta por una estética gótica moderna, efectos visuales impactantes y una narrativa cargada de emociones intensas”, suman desde BF Distribution.

Este filme se suma a la nueva ola de adaptaciones del terror romántico, al nivel de producciones recientes como Nosferatu (2024) y Crimson Peak (2015).

La nueva versión de Drácula, en palabras de Luc Besson

“Me interesaba más su dimensión artística que su oscuridad”, aseguró Besson.

“Todo comenzó porque Caleb Landry Jones y yo queríamos volver a trabajar juntos. Un día, en el rodaje de Dogman (2023), le pregunté qué le gustaría hacer después. Hablamos de las grandes figuras clásicas, en particular de los personajes monstruosos, y surgió el entusiasmo compartido por Drácula”, añadió.

“Volví a leer la novela, lo que reforzó mi deseo de embarcarme en este proyecto. El libro, en esencia, es una historia de amor, aunque en su época fascinó más por su dimensión fantástica y sangrienta. Con el tiempo, el personaje se volvió un monstruo mítico. Pero para mí, sigue siendo ante todo una historia de amor: la de un hombre que es capaz de esperar 400 años para volver a ver a la única mujer que ha amado y le fue arrebatada por Dios”, completó el realizador francés.

Besson contó que, a partir de ahí, comenzó a escribir el guion sin la intención inicial de dirigirlo, pero que se apasionó tanto en el proceso que decidió hacerlo él mismo. “Desde el comienzo, el Conde Drácula tiene un aura real: es el príncipe de la región, y aunque joven, es un líder nato –releva-. Quería mostrar que no necesariamente le gusta la guerra: lucha en nombre de Dios, pero preferiría quedarse con su esposa”.

“De hecho, dice ‘va a ser una batalla sangrienta. ¿De verdad Dios quiere esto?’ No entiende por qué debe recurrir a tanta violencia y muerte, pero lo hace por fe. Es comprensible que, al regresar de la guerra, se sienta traicionado”, sostuvo.

El director aseguró que no quería un personaje con “superpoderes” al estilo americano, sino uno con habilidades más plausibles. “Por ejemplo, usa un perfume para atraer a jóvenes mujeres hacia él, ya que no puede ir a donde quiera”, señala.

“Me recuerda también al magnate excéntrico William Randolph Hearst: como él, mi Drácula es un esteta, amante de las cosas bellas, telas sedosas, anillos y viajes. Me inspiré más en ese lado dandy que en Nosferatu. Me interesaba más su dimensión artística que su oscuridad”, enfatiza Besson, quien decidió ambientar la historia en la capital francesa.

¿Las razones? Besson: “A los ingleses no les molesta convertir Los Miserables en un musical, ¿por qué habrían de molestarse porque yo lleve a Drácula a París?”

“También me interesaba la fecha del 14 de julio de 1889: es el centenario de la Revolución, y París está de celebración –destacó-. Todas las trayectorias de los personajes confluyen en ese momento, y fue una fuente de emoción y dinamismo increíbles. Este contexto también puede explicar por qué un vampiro pasa desapercibido en París: la policía y la población están ocupadas con otras cosas”.

“Me gusta esa construcción, como una sinfonía, que culmina en un clímax: Mina ha desaparecido, Drácula está en escena, el sacerdote no sabe dónde buscarlo. Había ahí una energía que me encantó. Y para quienes conocen mi filmografía, no les pasará desapercibido que amo París”, redondeó.

El cineasta supo de inmediato que Drácula sería Caleb Landry Jones y también que Christoph Waltz interpretaría al sacerdote.

“Organicé una proyección anticipada de Dogman para él, porque sé que a los grandes actores les interesa más el jugador que el juego. Y cuando vio a Caleb, dijo que sí de inmediato, incluso antes de leer el guion”, reveló Besson.

Caleb Landry Jones, protagonista del "Drácula" del francés Luc Besson. (BF Distribution)

“Estos actores son muy precisos y siempre están buscando superarse. Personalmente estoy abierto a que los actores me pidan repetir una toma, porque quiero que sientan que el set está a su disposición y que tienen tiempo para expresarse. Christoph se tomaba el tiempo de colocar su voz y sus gestos y para la tercera o cuarta toma ya estaba ‘caliente’”,

“Entonces podía pedirle que retomara algún elemento de la primera o segunda toma, y lo hacía –blanqueó. A veces llegábamos a 15 o 20 tomas, no porque no pudiera hacerlo, sino porque iba construyendo la intensidad poco a poco. A veces, durante 5 o 6 tomas, explorábamos un matiz, y luego otro distinto durante otras 5 o 6”.

“Ese es el momento más importante, porque después, en el montaje, tienes una cantidad de material increíble y el lujo de poder afinar la escena como quieras”, cerró Luc Besson.