Era una buena idea cristalizada en una buena película de 2005, que se ha revivido para la creación de una serie que suma un abordaje del tema central con intención científica. Hablamos de la (idea) que tuvo Sebastián Borensztein para La suerte está echada (con Marcelo Mazzarello y Gastón Pauls) y que hoy se retoma en Los Mufas: suerte para la desgracia, comedia negra de ocho episodios disponible en Disney+, con protagónicos de Daniel Hendler, Diego Cremonesi y Carla Quevedo.
Sí, hablamos de exponer en una producción audiovisual mainstream el tema tabú de la gente que arrastra consigo la mala suerte, algo que suele ser cruelmente divertido para quienes señalan, y cruel, a secas, para quienes son señalados.
En Los Mufas: suerte para la desgracia, la historia sigue a Roque (Hendler), un periodista especializado en fenómenos paranormales cuyo camino se cruza con el de Vicente (Cremonesi), el “mufa más peligroso de la Argentina”.
Juntos se embarcan en una investigación para encontrar una solución a este fenómeno que, de manera involuntaria e inexplicable, produce ruinas y tempestades alrededor de ciertas personas.
“En el proceso, la dupla enfrenta desafíos inesperados que ponen en jaque el alcance de su cometido, pero incluso en los momentos más difíciles, la aventura ayuda a Roque a sanar heridas del pasado y a encontrarle un nuevo sentido a su presente”, remata una promoción oficial de Disney+, que se refuerza para La Voz con la disponibilidad vía Zoom de Cremonesi y de Quevedo.
“Soy hincha de Estudiantes de La Plata y, por ende, soy bastante fan de un antimufa como Bilardo, de un cabulero”, larga Cremonesi como para dejar claro que tiene “autoridad” para respaldar la serie.
“Siempre hay formas de anular la mufa, ¿no? Por suerte, lo tenemos a Bilardo, a Pugliese y a toda esa gente que nos acompaña, gente angelada. Igual, esta es una serie muy angelada. Es una serie que habla de los mufas, pero que viene a romper con la mufa”, sigue.
Y luego fundamenta: “Es una serie que se grabó durante la Copa del Mundo y que se terminó de grabar con Argentina campeona. Y luego salieron campeones Estudiantes y Platense, el cuadro de la compañera Quevedo”.
“Primera vez en 120 años, gracias a Los Mufas”, señala Quevedo sobre el efecto personal de una serie que “aborda uno de los temas más omnipresentes en la idiosincrasia local”.
“En el mundo del fútbol y del teatro, en la política, en el ámbito del estudio e incluso en los momentos más triviales del día a día, la mufa atraviesa, en mayor o menor medida, la vida de los argentinos”, suman desde Disney+, al tiempo que señalan que la Real Academia Española define mufa como “moho o mancha de humedad”, pero en nuestro lunfardo “mufa” se refiere principalmente a la mala suerte o a una persona que la trae.
“Y a lo largo de las décadas, en el afán de evadir la mufa o la mala suerte, comenzaron a surgir incontables ritos y hábitos destinados a combatirla, algunos de ellos universales y otros auténticamente locales. Los argentinos, supersticiosos por excelencia, los adoptaron con pasión, decididos a hacer todo lo que fuera necesario con tal de no portar la catastrófica carga de la mala suerte”, completan para dar un marco a su reciente estreno.
Convocatoria orgánica y casting
Cremonesi cuenta que fue el mismo director Gaby Medina, vía el productor Diego Andrasnik, quien lo tentó para interpretar a Vicente. “Con Gaby yo no había trabajado nunca… Yo era fanático de Los Paranoicos, su primera película, y cuando me llamó para este proyecto, primero me generó un ruido como bilardista, como hincha de Estudiantes. Y como parte de uno de los ambientes que más padece a los mufas. O uno de los ambientes que más señalan a los mufas, mejor dicho”, rearma el actor, con trabajos destacados en series (como Monzón y El Marginal) y en películas (como Kryptonita y El Potro, lo mejor del amor).
“Pero a la vez vi en Los Mufas una historia espectacular, muy divertida y profunda al mismo tiempo –confiesa–. Cuando la empecé a leer, tenía una idea de una comedia un poco más liviana, que abordase un poco el devenir de las desgracias generadas por gente con mala suerte, pero me encontré con una serie que abordaba la búsqueda de la redención y de la cura de estas personas sufrientes por el estigma con el que cargan. Además de su tendencia a encontrarse con sus iguales”.
Carla Quevedo también es recordada por su contribución a Monzón, donde compuso a Alicia Muñiz, aunque en su filmografía nada supera a la oscarizada El secreto de sus ojos. Allí compuso a otra víctima fatal de un femicida. Aquí es Emma, la jefa o la líder de los mufas. “Yo hice el casting”, marca.
“E hice el casting en un momento en el que estoy alejándome de todo el mundo de la actuación, o en el que estoy haciendo pocas cosas y... Por eso, en general, trato de hacer cosas que me interesen. Y hubo algo en este proyecto que me interesó”, subraya.
-No debe ser fácil sobrellevar el estigma de ser mufa. ¿Han pensado al respecto?
-Quevedo: Obvio. Creo que cualquier obra de arte te deja pensando, ¿no? Algunas formas de arte buscan respuestas, pero también generan nuevas preguntas. La serie, más allá de que es superentretenida y de que es cero pretenciosa (la ves y te va llevando, te intriga; es casi de aventura, te diría), deja flotando un montón de preguntas. Si bien la mufa para los argentinos es algo que tiene más que ver con lo supersticioso, en la serie está tratada como algo real, con una base científica, que tiene que ver con el campo electromagnético de la persona. La mufa tiene un campo electromagnético alterado que, cuando choca con el campo electromagnético del otro, que es un normal, se generan estas desgracias.
Más allá de este apunte, Quevedo rescata una resonancia de la propuesta en la realidad: “Lo pensaba en torno al bullying y a todo el estigma que hay en torno a la salud mental”.
-Desarrollá, por favor.
-Quevedo: Muchas veces el bullying está basado en condiciones físicas que no necesariamente tienen una repercusión negativa para la persona en sí. La repercusión negativa viene de la visión que tiene la sociedad de eso. A una persona que es gorda o a otra que es flaca no les afecta ser de tal o cual manera, pero sí cómo la sociedad las excluye o las estigmatiza. Y después, sí, ya en el campo de la salud mental, el condimento que tienen en común con los mufas, y que es lo que a mí me hizo pensar, es que la persona termina sufriendo al cuadrado. Porque sufre por lo que sufre y por la impotencia de no poder hablar abiertamente de lo que sufre. A ellos también se los excluye y se los juzga. Es en ese sentido que la serie es interesante: nos hace pensar que algo tan liviano como la mufa tiene un peso heavy en nuestra sociedad. Y te hace plantearte qué responsabilidad tenés en el sufrimiento del otro.
Quevedo insiste en que en la mufa, aparentemente, el que hace sufrir es el que mufa, el que genera desgracia. Y destaca que “la serie deja en claro que quien más sufre es el que padece la estigmatización”.
Estigmatización y crueldad
Para Cremonesi, “es una actitud muy cruel tildar a alguien de mufa”.
“Y... estamos en una sociedad muy cruel”, añade.
“Y nos hemos criado con el bullying como moneda corriente. Yo soy más grande que Carla, por lo que puedo decir que era mucho más normal que a uno lo bullyneen por algo o que, sin medir daños, uno haga lo propio con otros. Desde poner sobrenombres por una cuestión física o estigmatizar a la persona con lo que sea. De ahí para adelante”, releva.
“En cuanto actores y actrices, la serie nos invita a profundizar –observa–. Cualquiera que actúe debe intentar ser empático. Empatizar es un trabajo… Cuando hablo de ser empático, me refiero al ejercicio de buscar la empatía con seres con quienes no te sentís identificado. De pronto, a partir de un personaje X que te proponen, decís: ‘Che, ¿cómo puedo darle vueltas a él?’, y a descubrir todo lo que hay detrás y que antes desconocías”.
“Es entonces que me di cuenta de las consecuencias de tildar a alguien de mufa, de la magnitud del daño que le podés generar a esa persona. Y en este caso, los personajes han sufrido mucho y por algo tienen características introspectivas u oscuras. Son personajes que están en busca de salud, de liberación”, redondea.
-A Vicente y a Emma les encontré un perfil medio emo. ¿Viene del guion o es de ustedes ese planteo?
-Quevedo: Las visiones del director y de cada intérprete traen lo suyo, más allá de lo marcado en el guion. En mi caso, laburamos mucho con Gaby y con las chicas de vestuario para encontrar, dentro de este look emo y de esta paleta de colores que se había seleccionado para el grupo de los mufas, la veta que representara a Emma. ¿Y cuál es la diferencia entre Emma y el resto de los mufas? Bueno, ella es una líder, es una mina empoderada. Entonces, a toda esta oscuridad la lleva con orgullo. Ella es “para afuera”, no es una mina introvertida. Es una mina que dice “miren, acá estoy, este es todo el poder que tengo”. Con su corte de pelo, sus corsets, sus cancanes y su ropa un poco más llamativa, tratamos de transmitir algo de la personalidad de esta mina, que está bien plantada y consciente del poder que tiene.
-Cremonesi: En relación con lo que hablás del pelo de Vicente, fue una propuesta bastante mía. Son esas cosas que se dan un poco por casualidad, digamos. La propuesta de la serie me encontró con ese largo de pelo. De hecho, hace poco encontré las fotos que le mandé a Gabriel un día como a las 3 de la mañana con el mensaje: “Che, me parece que va por acá”. Me parecía divertido mezclar lo emo con una estética de manga o de cómic japonés. La estética de un tipo que se esconde detrás de sí mismo, que transcurre los días intentando no ser visto, intentando pasar desapercibido. Es contradictorio, porque intenta pasar desapercibido de una manera muy llamativa, es alguien que te llama la atención al caminar por la calle, pero que también tiene fortaleza. Entonces, hay un sufrimiento muy grande que los ha atravesado y los ha forjado, pero que a la vez también termina siendo el motor para la búsqueda de liberación.
Para ver Los mufas
Esta serie está presentada como una comedia negra. Tiene ocho episodios y protagónicos de Daniel Hendler, Diego Cremonesi y Carla Quevedo. También actúan Pilar Gamboa y Osmar Núñez. Dirige Gabriel Medina. Disponible en Disney+.
