Arianka baila su danza sin fin dentro de un cubo pequeño, de 60 x 60 centímetros, que emula la caja de una vieja cámara de fotos.
Adentro, emerge el escenario de un teatro clásico en miniatura con luces, palcos, plateas, proscenio, sonidos y aplausos. La bailarina rusa, un pequeño títere de ocho centímetros, se mueve al ritmo de La Bayaderes, interpretada por la Orquesta Metropolitana de Londres.
Un único espectador espía por una mirilla de 6 x 4 en el frente de la caja y se ubica, así, en el lugar de privilegio del pequeño teatro: en el palco principal, el de la reina.
En segundos, se levanta el telón para una función de intensos tres minutos y medio, con un único asistente: el mirón o la mirona de la ventanita.
Es una obra de teatro Lambe Lambe Luditempo, un espectáculo intimista de títeres menudos en un espacio minúsculo, que dirige Carlos Szulkin y que despliega el exquisito trabajo (muñecos y escenografía) de la artista platense Verónica Kovar.
La propuesta técnica Lambe Lambe es curiosa, popular en Chile y en Brasil, y poco difundida en la Argentina.
“Lo característico es el plano íntimo. Tan cercano que da una vuelta sobre sí mismo. Es totalmente diferente a las otras puestas colectivas. Acá estamos dos, uno a uno”, cuenta Szulkin, psicólogo social, director del teatro de títeres El Escondite y trabajador en la Secretaría de Extensión de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC.
La puesta experimental comenzó durante la pandemia con estrenos para niños y adultos mayores.
En el Hogar San Francisco Solano, de barrio Güemes, de la ciudad de Córdoba, hace pocos días se realizaron 17 funciones en una tarde. “El teatro Lambe Lambe es una buena excusa para llegar a un público que fue encerrado con cuatro llaves en pandemia: los adultos mayores”, dice Szulkin.
Y se explaya: “La psicodramatista Marta Fernández, que también trabaja con títeres, dice que cuanto más cercanía hay entre las personas, más se despliegan las emociones y los sentimientos. Esa técnica de títeres es muy fuerte porque se mira por una pequeña mirilla y hay un lugar activo para el espectador; las historias no necesariamente están resueltas. La gente ve distintas cosas, dispara distintos sentidos”, subraya.
Con sentido social
Desde hace más de 30 años, Szulkin utiliza los títeres como una herramienta de comunicación con un sentido social.
“Dan la posibilidad de enfrentar los conflictos desde un lugar sano, el conflicto como algo constitutivo del ser humano. Se trabaja fundamentalmente desde la acción y lo gestual”, plantea el psicólogo, titiritero y amante de los juegos y los juguetes que atesora y crea (su estudio es un fascinante “museo” de juguetes que merecería una nota aparte: hay litografías, vueltas al mundo, cuadros de Jorge Cuello, caballos de madera, calesitas y marionetas, aviones con mecanismos inspirados en las máquinas de Leonardo Da Vinci, barcos, autitos y libros álbum).
La atracción de Szulkin por los títeres y el descubrimiento de que podían ser un dispositivo de simbolización crítico comenzó siendo universitario.
Las primeras experiencias de títeres con sentido psicosocial fueron a fines de la década de 1980, cuando colaboraba como voluntario en una ONG. “Se hacían tareas de atención primaria de la salud y veíamos dificultades para que la gente se convocara en barrios populares. Había cierta secuela de la dictadura. El tejido social estaba muy golpeado y a la vez había una efervescencia en los estudiantes de militar, de participar”, recuerda Szulkin.
En ese contexto comenzó a rodar con los títeres, de la mano de su maestro, el titiritero Efraín Saavedra, hermano del extraordinario pintor cordobés Luis Saavedra.
“En vez de que fuera un enfermera o un médico a dar una charla, se nos dio por montar una obra de títeres. Ahí me enamoré de las posibilidades”, cuenta en relación con el debut en Villa Urquiza. En 1992 nació el teatro de títeres El Escondite, del que Szulkin es creador y director.
Un dispositivo potente
Al principio, el repertorio de obras se construía con actores sociales para abordar temas difíciles, desde una perspectiva crítica. Las muertes de obreros en la construcción, la discriminación a los sepultureros, el mal de Chagas, el saneamiento ambiental o la violencia de género se transformaron en narrativas del teatro de títeres, que se convirtió en un dispositivo potente de comunicación.
“Nos ayudó mucho la psicología social”, dice Szulkin. El psicoanalista Jaime Rojas Bermúdez utilizaba títeres en el hospital Borda. “En uno de sus trabajos, él explica que los pacientes les dicen a los títeres cosas que no les dicen a un psicólogo o al psiquiatra”, apunta.
Los títeres –sigue– son intermediarios o mediadores: no existe un compromiso emocional con el muñeco. En otras palabras, es un objeto inocuo que no representa una amenaza. “El teatro de títeres puede establecer esa mediación entre la realidad y la fantasía, y desde ahí pueden decir cosas que no dice ni el mejor actor”, apunta Szulkin.
De espectador a productor
Desde hace más de una década, Szulkin incursiona en los talleres de títeres, que no buscan la adaptación de cuentos, sino la creación plena de una obra.
“Ya no nos interesa tanto el trabajo nuestro como titiriteros, sino que empezamos a preguntarnos qué pasaría si otros grupos de personas se apropiaran del teatro de títeres y empezaran a contar ellos”, sostiene Szulkin. La idea fue una apuesta al uso social del teatro, donde no solo se es espectador, sino que se puede ser productor.
“No buscamos que lo hicieran de manera profesional, sino que se apropiaran de manera crítica y que ellos contaran y compartieran distintos problemas”, remarca Szulkin. Los títeres son liberadores.
Durante la pandemia, la Secretaría de Extensión de Filosofía acompaña procesos de intervención territorial en barrios como Alberdi, Villa Páez y Marqués de Sobremonte, de la ciudad de Córdoba.
Utilizan una metodología desde una óptica psicosocial, en trabajo con adultos y con niños, por separado. La perspectiva es la construcción de la narración sobre la base de la propia historia, que luego da vida a los muñecos, a la escenografía y a la puesta en escena, con guiones simples de unos ocho minutos.
En este tiempo, los chicos produjeron obras en las que hablan del sinsentido de la pandemia, de lo incomprensible de quedarse quieto. Exponen lo que sienten públicamente, en un contexto de resguardo, porque –asegura Szulkin– en el teatro de títeres la expresión no tiene consecuencias fatales.
