Este miércoles, a las 19 y con entrada gratuita, el Museo Emilio Caraffa (Av. Poeta Lugones 411) comenzará su ciclo anual de muestras.
En esta oportunidad, la apertura de la tradicional temporada de exposiciones contará con tres propuestas: una retrospectiva de Hilda Zagaglia, con pinturas que exploran la naturaleza y la memoria cultural; una selección de dibujos y pinturas de Mirta Narosky, que invita a reflexionar sobre el universo interior y exterior; y una colectiva de Bordadoras en el Museo, que narra historias de vida a través del bordado.
Este primer periodo de exposiciones del año, en el que continúan algunas muestras y se renuevan otras, cuenta con una fuerte presencia de artistas mujeres que trabajan diversas temáticas y lenguajes artísticos, informan las autoridades del Caraffa.
Las exhibiciones invitan a recorrer “universos simbólicos, narrativas textiles y exploraciones cartográficas relatando historias, memorias e identidades”, precisa una comunicación oficial.
“Además, la institución refuerza su compromiso educativo con programas como Heart For Art, proyecto del Museo Van Gogh (Amsterdam) y DHL en colaboración con el Caraffa, o la exposición didáctica Habitar Realidades, que aborda obras de la colección del museo con actividades para todo público”, añade.
Por otro lado, se informa que sigue disponible el servicio de audiodescripción de la muestra Narrar Historias con Fragmentos y que se pueden escuchar los audios escaneando un QR.
Por último, destacan que la muestra de Florencia Walter se prolonga unos meses más, exhibiendo un muro de PintorAs Visibilizadas fruto de la acción performática realizada en el marco del mes de la mujer.
El Caraffa, sala por sala
Salas 2 y 3
En las salas 2 y 3 se expone De Conquistas y Alquimias, un recorrido visual por la historia, la identidad y la transformación a través de la obra de Hilda Zagaglia.
Una muestra de pinturas en el que Hilda nos convoca a conocer su mundo a través de la pintura, los objetos y los dibujos que ha creado a lo largo de casi cincuenta años.
Su arte nos cuenta historias sobre la naturaleza, las antiguas culturas y cómo el paso del tiempo transforma todo lo que conocemos.
En sus obras, Zagaglia juega con imágenes de árboles, mapas y símbolos antiguos. Nos muestra la relación entre lo espiritual, lo mágico y lo cotidiano, recordándonos que la vida está en constante cambio, igual que el cielo y la tierra.
Nos hace reflexionar sobre el poder y la lucha por conservar la identidad. Nos habla de cómo, a lo largo de la historia, muchas culturas fueron dominadas y obligadas a cambiar, pero también de cómo encontraron formas de resistir y mantener sus raíces a través de símbolos, rituales y lenguas ocultas.
“Lo que veremos en esta exposición refleja tanto la experiencia personal de la artista como su interés por la sabiduría de los pueblos ancestrales”, suma el Caraffa sobre esta muestra dividida en dos partes. Una nos presenta una selección de sus trabajos más importantes, en los que denuncia problemas sociales y culturales; y la otra nos lleva a una exploración más personal y filosófica sobre la existencia.
Hilda Zagaglia nació en 1950, en Alta Gracia. Es Licenciada en Pintura por la UNC y ha participado en numerosas exposiciones en Argentina y el extranjero.
Su obra ha sido exhibida en museos y Centros Culturales. También ha participado en eventos internacionales como la Bienal de Florencia (2001, 2023) y la Trienal de París (2002). Obtuvo numerosos premios como la beca para el Taller de Artes Gráficas en IV Bienal de La Habana o la Medalla de Bronce en la Trienal de París. En 2023, publicó el libro digital De lo inasible a lo visible, editado por Bosquemadura. Actualmente, vive y trabaja en Alta Gracia.
Salas 6 y 7
En las salas 6 y 7, en tanto, se expone Dos caminos. Fragmentaciones y Micro Vórtices, en la que puede observarse el cosmos interior y exterior a través de la pintura y el dibujo de Mirta Narosky.
La exposición nos invita a descubrir el universo creativo de Mirta Narosky, una artista con más de 40 años de trayectoria.
En sus pinturas y dibujos, el color y la forma se combinan para hablarnos de lo visible y lo invisible, de lo cercano y lo lejano, de lo que se fragmenta y de lo que vuelve a unirse. Mirta Narosky nos muestra dos caminos posibles: el del mundo exterior, con sus formas, colores y movimientos, y el del mundo interior, lleno de pensamientos, preguntas y emociones.
Su arte nos invita a detenernos y observar, a imaginar lo que no podemos ver, a dejarnos llevar por los colores que fluyen como ríos de energía en cada obra. Las pinturas de esta exposición nos recuerdan que el universo está en constante cambio y que, al igual que las estrellas y los planetas, nosotros también estamos en movimiento, creciendo y transformándonos.
La artista combina formas geométricas, remolinos de color y texturas vibrantes para crear imágenes que nos hacen pensar en la inmensidad del cosmos y en los pequeños detalles de la vida cotidiana.
Mirta Narosky nació en 1959, en Lanús, Bs As. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de La Plata y, desde los años 80, ha realizado numerosas exposiciones en Argentina y el exterior.
Obtuvo el 2º premio en la Bienal Internacional de Espacio en Odesa (Ucrania) y fue invitada a exponer en Cuba, Perú y España. Creó la materia Tesis en la Escuela de Bellas Artes de Lanús y participó en encuentros de muralismo con artistas como Carpani y Noé.
Entre sus últimas exposiciones destacan Fragmentaciones (Museo Spilimbergo, 2022), Micro Vórtices (Areatec, CABA) e Improntas de la Pandemia (CMA Avellaneda, 2023). Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.
Salas 8 y 9
En las salas 8 y 9 puede verse Los paisajes de los que estamos hechos, del grupo Bordadoras en el Museo.
Las piezas textiles que podrán apreciarse a partir del 16 de abril están inspiradas en las propias vidas y emociones del colectivo, explorando recuerdos, experiencias y pensamientos a través de hilos y telas.
Cada obra cuenta algo personal, pero juntas forman un gran relato colectivo. En sus bordados, las artistas expresan lo que a veces es difícil decir con palabras.
Con colores, texturas y formas, transforman la memoria en arte, construyendo paisajes que nos hablan de la vida cotidiana, el hogar, la familia y el paso del tiempo.
Este espacio de bordado es más que una técnica: es un encuentro. Aquí se cruzan mujeres de diferentes edades y oficios—madres, hijas, trabajadoras, artistas, maestras y estudiantes—creando juntas un universo donde el arte y la comunidad van de la mano.
Las obras de esta muestra no solo incluyen telas bordadas, sino también fotografías, dibujos y escritos que amplían la manera en que podemos contar historias con los hilos. Es una invitación a descubrir la poesía escondida en cada puntada, a detenernos en los detalles y a reconocer en cada obra un pedacito de nuestra propia historia.
Bordadoras en el Museo es un colectivo de mujeres (entre 15 y 20 integrantes) que se reunió desde el año 2016 al 2023 en el Museo Evita-Palacio Ferreyra. Desde el 2024, el colectivo se traslada con nueva sede en el Museo Emilio Caraffa.
Los encuentros se producen todos los sábados para reflexionar, compartir, disfrutar y bordar en el espacio museo. La ronda de bordadoras une mujeres con diferentes trayectorias educativas y experiencias de vida: trabajadoras, amas de casa, artistas, estudiantes, docentes, madres, hijas. Algunas integrantes del proyecto provienen de sectores populares, otras de distintas provincias.
La metodología es trabajar un tema común que se traduce en imagen para ser bordada, cuyo resultado es el fruto de lecturas, diálogos y discusiones y que a fin del proceso se exhibe en el museo.
Sala 0
Además, el museo mantiene abiertas otras exhibiciones.
En sala 0, el programa educativo “Heart For Art / Al Corazón del arte”.
Ubicado en el multiespacio Germinador de ideas continúa el programa educativo Heart For Art / Al Corazón del arte desarrollado por el Museo Van Gogh de Ámsterdam y DHL en colaboración con el Museo Emilio Caraffa. En esta sala, se presenta una réplica de la famosa pintura Almendro en flor de Vincent van Gogh, junto a obras de los artistas Fernando Fader y José Malanca. La muestra cuenta con curaduría educativa de Sabina Zamudio y Mariana Pavan. El objetivo de esta exhibición es acercar el arte a docentes, estudiantes y público en general, promoviendo la reflexión sobre el patrimonio cultural y el arte como herramientas de aprendizaje.
El museo reafirma así su papel como un espacio de educación, diálogo y transformación cultural. En el marco del programa, se desarrollarán diversas actividades como capacitaciones docentes, visitas guiadas para instituciones educativas, talleres para infancias y cine homenaje a Van Gogh.
Sala 1
En sala 1, Narrar historias con fragmentos, con obras de mujeres en la colección del MEC.
Exposición que reúne pinturas, dibujos, grabados, fotografías y esculturas de mujeres artistas que forman parte de la Colección del Museo Caraffa, ofreciendo distintas miradas en el que la escritura es el eje central, cada obra cuenta una historia fragmentada, pero juntas construyen un relato colectivo.
La curaduría está a cargo de Mariana Robles y la selección de obras incluye nombres destacados como Marta Minujín, Marie Orensanz, Rosa Mercedes González y Lucía Von Sprecher, entre otras.
La sala cuenta con un servicio de audiodescripción para que las personas con discapacidad visual también puedan disfrutar plenamente de la muestra.
Se ofrecen audios que describen las obras de la exhibición, permitiendo que cada visitante acceda a ellas desde su propio dispositivo mediante un código QR. Las audiodescripciones fueron creadas por un equipo interdisciplinario que combinó conocimientos de arte, comunicación y accesibilidad, realizadas en conjunto con la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UNC y el Centro de Recursos Educativos para Personas con Discapacidad Julián Baquero.
Sala 4
Sala 4. Habitar realidades: Cuatro escenas de lo fantástico en la colección del MEC
Propuesta didáctica que invita a explorar el concepto de lo fantástico a través de una selección de obras de la colección del Museo. Curada por el Área de Educación del MEC, la muestra establece un diálogo entre las artes visuales y la literatura, abordando temáticas como apariciones, metamorfosis y rupturas de lo verosímil.
Mediante estas escenas, los visitantes podrán reflexionar sobre los límites entre lo real y lo imaginado. Además, la exposición propone una serie de acciones interactivas que permiten al público participar activamente, generando un espacio de interacción y relectura de las piezas y sus significados.
Sala 5
En la sala 5 continúa Ensayo de lo posible, de Florencia Walter y el muro de pintoras visibilizadas.
Esta muestra plantea un recorrido por la pintura como práctica expandida y performática, explora las posibilidades del quehacer pictórico desde perspectivas formales, afectivas y reflexivas.
La artista aborda la pintura como campo de permanencia y cambio, conectando emocionalidad y cognición a través de obras que cuestionan lo material, lo sensitivo y los vínculos.
La pintura se expande al entorno y adquiere cualidad objetual en bollos o formas mínimas de la pintura. En piezas instalativas como Pintura animada, propone una experiencia transformadora y colectiva. Cuenta con la curaduría de Silvina González.
En esta nueva etapa de la muestra se suma el muro de PintorAs Visibilizadas, donde se exhiben las obras rescatadas durante el segundo acto de PintorA, una acción performática, llevada a cabo durante el mes de las mujeres por Florencia Walter y Silvina González.
Este acto tuvo como objetivo reivindicar y revalorizar a mujeres artistas y disidencias, construyendo activamente la historia del arte. Se invitó a referentes de la cultura y del arte a rescatar la obra de una mujer artista o disidencia para ser exhibida en un muro-instalación que en el bloque pasado estaba pintado de naranja.
Las obras de artistas mujeres y disidencias visibilizadas que se podrán recorrer son de Silvia Glaser, Marcela Cattaneo, Elena Comas, Delia Posse Ramallo, Irene de la Torre, Susana Etcheverry, Lucas Mostro Valaco, Belkys Scolamieri, Judith Cocucci de Gay, Hilda Inés Zagaglia y Trinidad Caminos.
Información de servicio del Museo Caraffa
Luego de la inauguración, las muestras podrán visitarse hasta el 22 de junio de 2025 en el horario habitual del museo, de martes a domingos y feriados, de 100 a 19.
Las entradas se adquieren en la Recepción, instantáneamente al momento de realizar la visita, o de manera anticipada en el sitio web de Autoentrada Tarifas: menores de hasta 16 años, estudiantes con certificado de alumno regular, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial, ingresan gratis todos los días.
Entrada general para mayores de 16 años, $1.000. Entrada combinada para visitar los museos Palacio Dionisi, Emilio Caraffa y Evita-Palacio Ferreyra, $2.500. Entrada familiar de hasta 6 integrantes, $2.500. Días miércoles, gratis para todo público.
