-¿Sos el puto amo del rock radial y de los recitales?
-Jajá. Lo fui en su momento. Yo agregaría el popular fucking. Pasa que fui el primero en el interior del país, y perdón por la inmodestia, en darse cuenta por donde vendría la mano del futuro de la música en aquel momento.
-”Su príncipe era un hippie de los años ‘60″ ¿Vos le diste esa info a Charly García para que la hiciera verso en uno de sus clásicos?
-Me la pidió Charly cuando me contó que estaba haciendo la canción Peperina y le faltaba una estrofa y ahí me enteré de que se trataba del mote con que adornó a Patricia Perea. Le conté del flirteo de ella con Jorge Pistochi, uno de los fundadores de El Expreso Imaginario, ya fallecido.
-¿Cómo era el Mario Luna de 1964, recién llegado desde Salta?
-Un adolescente sensible y soñador, aficionado a la música clásica y al folklore de vanguardia, fanático de los grupos vocales y lector e intérprete de poesía.
-Tuviste el raro privilegio de tenerlo al Cuchi Leguizamón, nada menos, como profe de Historia.
-Más que profe, era un divertido compinche de sus alumnos. Tan original e iconoclasta como su forma de componer y escribir sus canciones. El primer día de clase entraba al aula silbando, con sus manos en los bolsillos y pasaba mirando fijamente a cada alumno poniéndole un apodo que después usaría todo el año cuando nos hacía pasar al frente. Así, me acuerdo de algunos: “angelito ‘e bronce” para un gordo colorado, “chorro ‘e soda” para un flaco alto o “caballo ‘e pompa” para un grandote. A mí me decía “fray Paulito” porque me encontraba parecido a un cura amigo suyo.
-Viniste a estudiar Ingeniería Electrónica. La erraste feo.
-Siempre me atrajeron por igual la tecnología, la música y la literatura. Estuve a punto de elegir la carrera de físico nuclear en el Instituto Balseiro. Me decidí por Ingeniería en Córdoba porque nunca soporté el frío. Como verás, mis vocaciones nunca fueron ni muy claras ni muy firmes.
-Tenías dos hermanos locutores y una hermana profe de piano. ¿No la veías por ahí?
-Jamás me atrajo la locución; sí, el canto. En Salta formé parte de un sexteto folclórico y en Córdoba integré el grupo Los Rundunes, algo que muy poca gente sabe.
-¿Te gustaba tu voz?
-Nunca me gustó, ni aun siendo profesional. Quien decidió que yo era apto para la locución no fui yo. A los 20 años fui a visitar a mis hermanos que trabajaban en LV2. Las radios estaban intervenidas por el gobierno de Onganía. Un capitán del Ejército que hacía de director artístico, con lógica castrense me dijo: “Usted tiene dos hermanos locutores, entonces tiene que ser locutor”. Me hizo leer en un estudio. Terminé y me dijo: “Usted está para salir al aire. Desde mañana venga a practicar y cuando esté listo se va a incorporar a la radio”. Soy locutor por orden de un militar.
-¿Cómo fue tu debut frente a un micrófono?
-Con muchos nervios, pero a la vez muy divertido. Fui contratado para decir un texto cada media hora, luego de un tema musical y mi primer anuncio parecía un trabalenguas: “Hemos escuchado Guabina Chinquiquireña de Urdaneta por el Trío Rubí. Otro éxito de Feria musical, ¿qué tal? San Martín 463″.
-¿Qué música escuchabas ?
-Mucho folklore de vanguardia, jazz y música clásica.
-¿Cómo te acercaste a la “música progresiva”, el nombre que tenía el rock nacional en aquella época?
-Fue en 1970 cuando trabajaba en Radio Universidad y en LV3. Tenía sendos programas dedicados a bandas que estaban fuera del circuito comercial, como Return To Forever, Los Beatles, Rolling Stones, Mahavishnu Orchestra, Los Gatos, Almendra, Manal, Moris, etc.
-¿Cómo hacías para conseguir los discos de esos nuevos grupos en aquella época?
-Recorriendo disquerías. Vértice, Feria, Abolengo, Olocco, especializada en música clásico y jazz, al comienzo. Más tarde, Ludwig, Mussnack, del perro Emaides o el Agujerito, del Palo Cáceres, y ahí me pasaba horas revisando bateas y escuchando. Pero también me proveían los difusores de las compañías que no sabían bien de qué se trataban esas rarezas que recibían de las casas matrices de Buenos Aires.
-¿Cómo craneaste “Alternativa”, el programa que duró 16 años y se convirtió en un clásico?
-Primero, en 1971, tuve un programa que se llamó La Musicoteca de Universidad que tenía como cortina un tema del primer disco de Soft Machine, una banda inglesa que hacía una música indescifrable, posteriormente, tuve otro programa en LV3, que terminó llamándose Alternativa cuando pasó a Radio Universidad en el 73.
-¿Por qué elegiste el título “Alternativa” para el programa?
-Surgió de una charla con Jorge Alvarez que, enterado de la existencia del único programa del interior del país que por entonces pasaba rarezas musicales, se vino de Buenos Aires para poner a mi disposición todo el catálogo del sello Talent, que era de su propiedad, y que distribuía el sello Microfon. Básicamente eran todos los discos del sello Mandioca que reunía a Manal, Tanguito, Vox Dei, Miguel Abuelo, entre muchos otros. Me preguntó cómo se me había ocurrido hacer ese tipo de programa y le contesté que los oyentes merecían tener una alternativa frente a la difusión machacona de la música que llamábamos comercial y me dijo, “Yo le pondría ese título a tu programa”. Obediente, eso hice.
-¿Recordás qué temas pusiste en tu primer programa?
-Imposible recordar eso pero sí recuerdo los discos que aparecieron ese año y que hice conocer como primicia en Córdoba: El lado oscuro de la luna de P. Floyd; el primer disco de Queen; Band on the run, de Wings; Innervisions, de Stevie Wonder, y entre los locales, Muerte en la Catedral del Trío de Lito Nebbia, Artaud, de Pescado Rabioso, entre otros.
-¿Es cierto que Cerati te reclamó porque te pasó un demo de la primera formación de Soda Stereo y ni lo escuchaste?
-Jajaja, sí fue en la previa del Chateau Rock 86. Me preguntó qué hice con el demo que me habían mandado con el nombre de Extra, porque querían un lugar en La Falda. Y tuve que decirle, poniéndome colorado, que no lo había escuchado. Recibía demos por miles durante todo el año.
-La mitad del tiempo que duró el programa transcurrió en dictadura. ¿Cómo te condicionó eso?
-En el ‘76 el programa era muy exitoso, ya estaba instalado. Me parece que ese hecho era un escudo protector. Presumo que no era del agrado de la cúpula militar de entonces, aunque no recibí presiones en un comienzo. Pero hacia el ‘79 me lo levantaron dos veces porque yo me negaba a cambiar la música por tango y folklore como me “sugerían” de arriba. En ambas ocasiones lo repusieron por la presión que metían los oyentes por teléfono o por cartas.
-¿Un interventor militar de Radio Universidad te acusó de poner música que convertía a los jóvenes en drogadictos?
-Sí, fue el coronel Bilbao, presidente del directorio. Le contesté con una carcajada y le pregunté si había escuchado la letra del tango Tiempos viejos, de 1926. ¿Usted diría que este tango convierte a los tangueros en drogadictos? Se rió, y me dijo “Vaya nomás pero no me compare una cosa con la otra”. Salí de la reunión con sensación de victoria.
-¿Por qué tu programa molestaba a tus colegas y a los viejos operadores de radio?
-A mis colegas por el crecimiento de mi audiencia. Alternativa era un espejo jodido porque empezó a reflejar un cambio de época que ellos no vieron venir y a los operadores, simplemente porque no les gustaba esa música y les molestaba la “ridiculez” de ciertos títulos como Pato trabaja en una carnicería, de Moris.
-Creaste el soundtrack de juventud de miles de personas. ¿Cómo te hace sentir eso?
-Lo vivo con mucha sorpresa e incredulidad, nunca tuve la percepción de estar haciendo algo que sería importante.
-Organizaste el primer Cosquín Rock. En la Próspero Molina, en 1976, un mes antes del golpe militar.
-Fue hermoso. Un éxito que asombró a todo el mundo. La plaza estaba colmada. Eso sí, con el repudio de las fuerzas vivas de Cosquín y la renuncia en pleno de la comisión de folklore, “por la herejía de manchar las sagradas tradicciones vernáculas con música importada”.
-Andabas con Spinetta, Charly, Lito Nebbia, Calamaro, Porchetto… Te sentías Dios, supongo.
-Juro que nunca me la creí. Sí me sentía bendecido por el altísimo, porque cada logro confirmaba que estaba en el camino que había soñado cuando imaginé a todos esos creadores, reflejando el pensamiento y las inquietudes de una generación que había quedado huérfana por la diáspora de los folkloristas de vanguardia amenazados por la Triple A del “brujo” López Rega.
-Organizaste el gran encuentro de rock en La Falda. ¿Tenías como referencia Woodstock?
-No, más bien me inspiraron los Barrocks que organizó la revista Pelo de Daniel Ripoll.
-¿Qué es lo que más recordás de los festivales en La Falda?
-Los importantes hechos artísticos que se produjeron, las consagraciones de grupos y solistas desconocidos como Lerner, La Trova Rosarina, los Enanitos, La Torre, etcétera. El eclecticismo de sus programaciones, la audacia de mezclar géneros que no me imagino a ningún empresario sensato animándose a hacerlo y la inclusión en la grilla de nombres valiosísimos, que el público desconocía, como Dino Saluzzi, Jorge Cumbo, el Sexteto de Luis Borda, Alejandro del Prado y el homenaje al Cuchi Leguizamón, entre otros.
-¿Cuál fue, para vos, el mejor recital que organizaste?
-Los dos de Clics Modernos en Atenas. Innovamos cambiando el lugar del escenario, fue muy novedoso y la banda de Charly sonó increíble con una Fabi Cantilo luciendo una coreo asombrosa.
-¿Y tu mayor fracaso?
-La Falda ‘92, fue un enorme éxito artístico, pero una gran pérdida económica para mí.
-Fuiste la voz que inauguró el Chateau en 1978, fuiste voz del Estadio Kempes, voz de la reciente asunción del gobernador Llaryora. ¿Sos medio como una estatua cordobesa ya?
-Jajá, las estatuas no se mueven y yo sigo dando clases, conduciendo actos oficiales y armando proyectos educativos innovadores. Sigo al dorso, como si nada.
-¿Tuviste que transar mucho con políticos para organizar tus recitales?
-Me hacés reír. Los políticos jamás avizoraron el éxito del rock, no les dio el olfato. Así que nunca dependí de la ayuda de ninguno. Al anfiteatro de La Falda ni siquiera me lo cedían. ¡Yo pagaba un alquiler!
-¿Votaste a Milei?
-Sí. Teníamos que elegir entre un candidato que sería un presidente seguramente malo y otro que podía ser posiblemente malo. Elegí al segundo, mirándolo de reojo. Pensé que siempre existe la esperanza de que termine siendo bueno. Con el otro, imposible.
-¿Qué te genera este momento del país?
-Mucho miedo, mucha angustia, pero también, mucha esperanza. Necesitamos el cambio cultural que ya se está avizorando, aunque hay señales contradictorias por parte de Milei, que me hacen dudar.
-Tenés poco del estereotipo del manager rockero. No te recuerdo con el pelo teñido, piercings, con ropas extravagantes, ni mencionado en crónicas policiales. ¿Fue algo que elegiste o te salió así?
-Te cuento una anécdota. Daniel Grinbank, gran empresario pero aún hoy con todo el aspecto de rockero heavy, varias veces cuestionaba que yo impusiera la obligación de que en cada recital que organizábamos hubiera un telonero cordobés y las entradas eran las más baratas del país. Me decía: “Mario, ¿cuándo vas a dejar de ser tan hippie”?
-¿Tomaste la decisión de no ser viejo? Fuiste papá a los 70.
-El edadismo no corre para mí. Mi mujer, en su matrimonio anterior no había podido ser mamá, así que hicimos un tratamiento y nos fue doblemente bien. Tuvimos mellizos: Maia y Fausto.
-¿El Mick Jagger cordobés?
-Ponele. Un Jagger no tan viejo y en versión paupérrima, jajá.
-¿Cómo se sale adelante después de una tragedia?
-¡Uf! Si lo decís por la desgracia de perder a mi hija Marianela de 31 años y a mi nieto Tomasito de 7, se sale de las costillas hacia adentro, llorando desesperadamente sus pérdidas. Pero también de las costillas hacia afuera recordándolos con alegría y el orgullo de haberlos disfrutado y aprendido a amarlos como los seres excepcionales que fueron.
-¿Para qué querés vivir hasta los 100?
-Para enmendar lo que hice mal y colgarme de trenes que dejé pasar. Quizá me den otra oportunidad.
-Construiste tu éxito radial cuando no existían las FM ni internet. Hoy un chico puede crear su propia radio web desde su casa. ¿Cómo te llevás con esto?
-Fantástico, me encantaría preparar docentes para que les enseñen a los chicos a leer en voz alta y a preparar podcast para que los suban a Youtube, Tik -Tok o donde sea y propender a que cada escuela tenga su propia radio online.
-¿Qué pensás de las radios hechas con locutores que al mismo tiempo deben hacer de operadores, para bajar costos?
-Que puede ser una reconversión necesaria para las radios actuales. Pero se pierde la magia de construir maravillas sonoras cuando uno tiene un compinche, un operador, que late y vibra en la misma frecuencia que el conductor de programa.
-¿Cómo te llevás con Spotify y los streams musicales?
-Creo que son la gran oportunidad que hoy brindan las TIC.
-¿Qué música pasarías hoy si tuvieras “Alternativa” al aire?
-En esto sí me declaro viejo. Sólo escucho música clásica y los clásicos del rock. A excepción de Conociendo Rusia, Bandalos Chinos y no muchos más, No me da para enterarme de lo que se escucha hoy.
-¿Cuál fue tu peor furcio al aire?
-En mi debut como informativista en el 70 en Radio Universidad, leí un título que tenía la letra “u” en todas las palabras, menos en la última, pero se la puse. Quedó horrible. El título decía “Expulsan a Dubcek del comunismo checo”. Imaginá el furcio: dije comunismo “chueco”.
-Sos maestro de locutores, ¿a qué le das mayor importancia en la formación de un locutor?
-A la humildad ante el micrófono, el uso correcto del lenguaje, la preparación previa de lo que se dirá al aire y el compromiso de entrenarse plenamente, momento a momento.
