–¿Sos el funcionario mejor vestido del gobierno de Llaryora?
–Seguro que no. Pero algunos días es divertido hablar con la ciudad desde lo que tenés puesto. Es una forma de comunicarse, como si pudieras sonreír con la camisa.
–Nadie usa los moños y las medias coloridas que usás vos…
–Deberíamos hacer un censo de medias para estar seguros. Yo veo muchas personas vestidas con onda y, sobre todo, libertad. Generalmente, no se trata de dinero, sino de elegir, de estar vivo. Gente de todas las edades da cuenta de su existencia vistiendo.
–¿Te definirías como coqueto, metrosexual, levemente acicalado...?
–Si por “levemente acicalado” te referís a que me baño todos los días, la respuesta es sí.
–¿Sos otro de los radicales que dieron el salto al cordobesismo?
–No fue un salto, fue un paso. Cómo todo gran paso, recibí mucha ayuda. Martín Llaryora me dio una de las lecciones de humildad más grandes de mi vida: fue a mi casa a conversar, estaba entusiasmadísimo. Lo hizo sin segundas intenciones, con generosidad e interés en la cultura, el turismo y las industrias del sector creativo. Di ese paso con convencimiento en su proyecto. Y con gratitud.
–¿Cómo se siente la mudanza? ¿Habitaciones con más luz, más espacio, mejores vecinos?
–Cómicamente, trabajo en un sótano, la oficina del museo que habito está en un subsuelo. Si la pregunta es metafórica, no fue fácil. Pero sumé muchos amigos y aprendí un montón: creo que se trata de eso la vida. De todas maneras, me pasé los últimos 30 años organizando proyectos culturales, mi ideología más profunda es el laburo.
–¿Hay diferencias entre las políticas culturales del peronismo y el radicalismo?
–Trabajé muchos años y aprendí el oficio con Daniel Salzano. Cuando apenas era un adolescente, tuve el puesto más rústico del cine El Ángel Azul: proyectorista. Cada noche una película distinta, nuevos habitantes de las butacas. Cuando bajaba la luz con una perilla, o cuando terminaba una película, no le preguntábamos a las personas por quién iban a votar o su filiación. Sin embargo, cada filme de Pasolini que dimos, cada vez que Chaplin se enredó en sus engranajes, dijimos algo con mucha fuerza ideológica. Los diferentes sectores que han gobernado Córdoba han dejado su legado. Destaco el legado de De La Sota y de Schiaretti: un circuito de museos, teatros y festivales único en el país y al que, desde hace meses, Raúl Sansica –un colega muy respetado de la gestión cultural– le imprime un sostenido despliegue territorial que impulsa a la cultura como derecho humano y visibiliza su enorme capacidad productiva.
–¿Cuál es el mejor centro cultural de Córdoba?
–La Supermanzana del Sobremonte, que está al lado de La Cañada. Es uno de los centros culturales más excitantes de Córdoba. Es un hormiguero diverso, multicultural, vivo, latente, a cielo abierto, que se autorregula. Allí se canta trap, se baila folklore y se venden arepas.
–Las áreas de cultura suelen ser de las últimas en cubrirse en cada gobierno. ¿Importa tan poco?
–No es el caso de Córdoba. Pero allá donde importan poco, les va mal. Salud, educación y cultura siempre deben ir primeras.
–¿Cuántos políticos cordobeses pensás que son capaces de distinguir a primera vista entre un Malanca y un Cerrito?
–Muchos más de los que se presupone. Vivimos en un tiempo de descalificación dirigencial que fragiliza la democracia. Lo más importante es otra cosa: que tengan ganas de bailar en un corso comunitario, llorar a escondidas en el teatro, tratar a un deejay como a un artista, esas son las mejores condiciones para un político. Voy a decir algo en lo que creo profundamente: en la política hay muchas personas valiosas y con cabezas floridas, aunque usen medias grises.
–¿Qué te parece que el Museo Superior de Bellas de Artes de Córdoba haya sido bautizado con el nombre de “Evita” Perón?
–Hay un clima de época de bautismos y rebaustismos de instituciones.
–Haceme un ranking, en términos económicos, de las principales industrias culturales de Córdoba.
–A pesar de que durante décadas fue ignorado, que nuestra bienamada Universidad y los empresarios le dieron la espalda hasta hace poco, el cuarteto es un fenómeno económico y social sin igual. ¡Tenemos a Elvis Presley en el Cerro, entre nosotros, y se llama Carlos Jiménez! Es una leyenda viva. El volumen productivo del cuarteto es objeto de estudio en los anuarios de consumo cultural argentino porque no hay un caso igual, y es relevante a nivel internacional, además del componente emotivo. Si proyectamos la música popular hacia el mundo de los espectáculos, te sorprenderías con shows que llegan y autores que exportamos (ahora hay cámara y clúster de la industria del espectáculo). Caligaris, Juan Ingaramo, la Konga –además de La Mona, Ulises o Magui Olave– son una parte, la prueba viva de que nuestra música es una industria tan importante como las tradicionales. Y mientras estas últimas pierden mano de obra por impacto de la tecnología, un festival puede contratar a más de cinco mil personas. Y tenemos cientos de festivales. De todas formas, existen más ecosistemas, como la escritura, con grandes autoras como Camila Sosa Villada, cuyos aportes se enredan en el globalizado mundo de las pantallas y los libros. Pero son nuestras. Probablemente, uno de los sectores más suculentos es la gastronomía, desde Javier Rodríguez hasta los nuevos cafés de especialidad, hablamos de un ámbito con decenas de miles de trabajadores y mucho emprendedurismo.
–¿Cultura y turismo son hermanos siameses?
–Ser siamés debe ser una condición indeseable. Acá hablamos de una relación profunda de dos hermanos que trabajan juntos, con pasión y familiaridad, que consiguen grandes resultados, pero viven en casas separadas. Estudios serios indican que los turistas no vienen a Córdoba ciudad a nadar en el hermoso río Suquía, más allá de que cada día está más lindo. Nos eligen por nuestra gastronomía, por el patrimonio construido, por nuestros museos, la música y, por supuesto, por nuestra calidad humana. En los valles, además del regalo de la naturaleza, los festivales, las capillas y las artesanías tienen un lugar central. ¿Qué sería de Córdoba sin nosotros? Y la cultura es una forma de decir nosotros.
–¿El Estado provincial tiene que seguir financiando los festivales musicales?
–Hasta donde he podido estudiar, el Estado provincial no es el promotor principal de los festivales. En su mayoría han nacido del orgullo de un pueblo, del deseo de una comunidad de mostrarle al mundo quiénes son, cuál es su legado, qué comen, cuáles son sus sueños. En algunos casos, la provincia les ayuda para que sigan, para que crezcan o en su difusión. Además, tienen triple impacto: construyen una economía solidaria con gran dimensión social. ¿Acaso la música y la comida no son la puerta de entrada al trabajo de, por ejemplo, muchos hermanos latinoamericanos que eligen vivir aquí? Es uno de los sectores productivos con mejor toma de empleo con dimensión de género; y además de su alto impacto social, tienen un índice medioambiental muy positivo. Escuchamos durante años que las industrias creativas son el futuro: bueno, el futuro llegó.
–Mencioná tres obras-joyas que nadie debería dejar de ir a ver en Córdoba.
–Primero, Manos anónimas. Es un conjunto de obras de Carlos Alonso que relatan la desaparición forzada de su hija Paloma. Parte de la serie se exhibe en el primer piso del Palacio Ferreyra. Conmovedora, conmocionante y plásticamente deslumbrante. Segundo, el Colegio Nacional de Monserrat es una obra arquitectónica considerada Patrimonio de la Humanidad y está vivo: miles de chicas y chicos lo agitan cada día. Allí se enseña, se aprende. Hay que ir a visitarlo y dejar que te sobresalte la campana. Si no te emocionás, andá al cardiólogo porque estás muerto. Tercero, las ferias de artesanías de Güemes. Una experiencia diferente para cada visitante, con piezas a la altura del bolsillo del caballero y la cartera de la dama. En su corazón está el Museo Iberoamericano de las Artesanías, imperdible.
–¿Qué te parece la decisión del Gobierno nacional de no financiar películas que no convocan público?
–Evidentemente, “no la ven”. Grandes obras maestras del cine no fueron éxitos de taquilla, pero son muy valiosas. Achicar la cultura agranda los problemas.
–¿Cómo está Córdoba, en relación con otras ciudades, con respecto a su nivel de gestión cultural?
–Estamos a la altura de nuestro ego: muy arriba. Por el rol de los estados, pero también porque crear es resistir y viceversa. Después estamos los gestores para hacer posible lo imposible.
–Enseñás gestión cultural. ¿Es una actividad legal?
–Hace 20 años no era una disciplina y todos fuimos autodidactas con unos cables en los brazos y ganas de debatir sobre qué ideas cambiarían el mundo. Trata de cómo gestionar la materialización de la pasión, o sea, las condiciones de producción para el arte, la escritura o la danza. Hoy existe un gran corpus teórico, muchos seminarios, licenciaturas, maestrías y doctorados. Y después está el mundo, la necesidad de recursos, los colores y el ritmo. En el medio está cada clase de gestión cultural, que, si me agarrás descuidado, diría que es el lugar donde soy feliz.
–¿Qué experiencias artísticas locales hoy te llaman más la atención?
–Citando libremente a Antonio Seguí, aquellas que me emocionen cuando llegue a ser un niño.
–¿Fuiste el ideólogo del Mundial del Choripán que se hace todos los años?
–Hace años, en la ciudad, nació Mercado de Arte, el Festival de Diseño, los grandes eventos del teatro Griego, los programas de Cultura Comunitaria, y también el Festival del Humor y el Choripán. A ninguno lo inventó una persona, sino que fueron procesos colaborativos con los sectores. Gestionar es reunir, y esta celebración popular conecta con esa energía. Y con el chimichurri.
–¿O sea, todavía no estás preparado para pedir disculpas?
-No soy el papá del mundial, fue una creación colectiva. No me toca estar orgulloso ni pedir disculpas.
–¿En qué lugar pagano de la ciudad te sentís en presencia de Dios?
–Diría el Mercado Norte, pero me juzgarías por politeísta. Entonces, mi lugar es Planta Baja, un pequeño bar de vino y empanadas que atienden Matías y Guadalupe. Un Templo cálido como la fe.
–Si fueras drag queen, ¿cuál sería tu nombre artístico?
–Creo que me pondría a organizar la celebración, la difusión, a buscar fondos, y nunca llegaría a montarme, preocupado por las luces, el sonido, las personas que llegan y las condiciones de seguridad. Miss Aburrida.
–Si tus vecinos te definieran con dos palabras, ¿cuáles serían?
–Nuestra casa tiene ventanas a la calle. Cuando el viento de Alberdi corre las cortinas, aparece una biblioteca de arte y una pecera. ¿Seré “el de los libros”? ¿”El de los peces”? Igual, son más de dos palabras.
–¡Sos de los tipos que tienen peceras!
–Es mi hobby desde hace 35 años. Tengo un acuario tropical que imita la flora y la fauna del Amazonas. Son peces que han sido reproducidos, no silvestres.
–Si pudieras robar una obra artística de un museo de Córdoba, ¿cuál sería?
–Francamente, no puedo decir que me llevaría Los Bailarines, de Pettoruti, porque sería contraético. Me gusta su historia: lo compró Ramón J. Cárcano, fue la primera obra moderna de una colección pública en el país, ¿y cómo se lo agradecieron? Con un pedido de juicio político de ambas cámaras legislativas. Igual, el tiempo es un justiciero inclemente y sabe dónde acariciar la realidad hasta que podamos ver la belleza.
–¿Comprás arte? ¿Con cuál criterio elegís?
–Menos de lo que me gusta. Mi caja de ahorro es similar a la de los lectores. Un par de veces al año, elijo artistas de mi generación porque nos reímos de las mismas cosas, lloramos a la misma hora.
–El Palacio de Tribunales frente a la Municipalidad, ¿no sería un hermoso lugar para un Museo de Historia de Córdoba?
–Muchos grandes edificios han cambiado de uso y tienen el desafío de repensar su función y su contribución a la ciudad. Pero no creo que todos deban ser museos: centros de producción para diseñadores, músicos, salas de ensayo, ámbitos de enseñanza. Además de visitar, las personas quieren producir y vivir de sus ideas.
–¿Quiénes son tu escritor y tu pintor favoritos?
–Daniel Salzano y “Cachoíto” de Lorenzi, una respuesta imprescindible para esta página. Parece tribunero, pero los pude disfrutar de cerca. En todo caso, que George Perec, Paul Auster o Caravaggio esperen a otro entrevistado.
–Me dijeron que sos uno de esos corredores madrugadores y fanáticos.
–Te dijeron mal: voy al gimnasio y hago unos trotes por la ciudad. Siempre tranquilo, nada competitivo. Inclusive, ejercito más las ideas que las piernas. Es el mayor aporte a la estabilidad anímica que podría recomendar.
–¿Tenés fotos sacando bíceps en los espejos del gym?
–No. No me importa tener un poco de panza, hago actividad física porque me hace muy bien a la cabeza.
–¿Comida favorita?
–Esa que preparamos juntos, un día de frío en familia. Tenía sabor a un recuerdo impreciso, pero nos mantenía unidos en ese momento.
–¿Qué aprendiste en pandemia?
–Que ver dormir a tu hijo cuando sale el sol por la Duarte Quirós es la obra más perfecta de la humanidad.
–¿Estamos solos en el universo?
–No. Está Carl Sagan y los de Viaje a las estrellas.
–¿Qué tipo de padre sos?
–Él que me enseñó mi papá. Que lo extrañe cada día es una fuerza cálida que me orienta.
–¿Cuándo se jodió la Argentina?
–Argentina no está jodida. Somos un pueblo maravilloso que sólo se agachó para tomar impulso (tal vez se tomó algunos años de más).
–¿Cuál es el sentido de la vida?
–El presente, este momento de esta nota, antes de ponerte a arreglar todo el futuro.
–¿Cuál es la canción que más escuchaste estos últimos días?
–Una de Soda Stereo. No importa cuándo leas esto.
Un vecino de Alberdi con peces tropicales
Francisco “Pancho Marchiaro tiene 48 años. Es gestor cultural con larga experiencia en los mundos público y privado. Está en pareja con Laura Moreno Ocampo, con quien tiene dos hijos: Constantino, de 14, y Remo, de 17. Vive en Alberdi porque “es un barrio con patrimonio, cielo celeste y buenos lugares para comer peruano”. Acaba de ver y disfrutar la serie Ripley (Netflix): “Es una serie en blanco y negro que retoma un personaje bestial de Patricia Highsmith y tiene los mejores encuadres del cine italiano. Me recordó escenas de Fellini”. El último libro que leyó es La más secreta memoria de los hombres, de Mohamed Mbougar Sarr, “un autor africano que escribe como los dioses de su continente. Premio Goncourt, editado por la colección amarilla de Anagrama, esa que compraríamos toda”.
